勃拉姆斯《钢琴狂想曲0P.79》》作品分析与研究

1、    勃拉姆斯钢琴狂想曲0p.79作品分析与研究    张榕摘要：约翰内斯·勃拉姆斯，德国最后一位古典主义作曲家，出生于汉堡，是19世纪浪漫主义中期的杰出音乐家。他在作曲方面有极大的天赋，师承舒曼，作品注重追求内在情感表达。钢琴狂想曲是他巅峰时期的作品，共有两首，本文旨在通过对这两首作品的分析，探寻勃拉姆斯的音乐风格特征。关键词：勃拉姆斯;钢琴狂想曲：j624.1：a：1005-5312（2020）08-0080-01一、概述1.勃拉姆斯简介：勃拉姆斯是浪漫主义的新古典主义者，与巴赫、贝多芬并称“三b”作曲家指挥家汉斯·冯·

2、;彪罗把勃拉姆斯列为与巴赫、贝多芬并肩的“三b”作曲家之一。他们都是古典主义的杰出代表，但乐风各具个性：巴赫典雅、质朴;贝多芬雄浑而具有英雄性;勃拉姆斯则严肃、深沉、促人深思，因而被称为音乐史上的哲学家，同时又是浪漫主义狂热的音乐家。他的作品注重情感表达，内容丰富有个性，受其老师舒曼的影响，作品多富于抒情性，他十分看重民族性，作品中广含了欧洲各民族的文化特征，是一位不可多得的杰出作曲家，他的作品钢琴狂想曲已经成为整个音乐界不可多得的珍品。他的钢琴独奏作品并不多，也不是他最擅长的创作体裁，但是却是他所有创作的源头。他在钢琴作品方面的创作主要可以分为三个阶段，构成了他创作的钢琴作品的完整目录，包括

3、变奏曲、变奏曲以及短小形式的单独作品如狂想曲等。2.狂想曲简介：“狂想曲”属于“性格小品”，是19世纪的音乐典型体裁之一，勃拉姆斯的这两首作品借鉴了奏鸣曲式的同时还融合了叙事曲、随想曲的风格，十分新颖别致。0p.79除了富有令人心潮澎湃的节奏、华丽辉煌的音响效果之外，还表现出了作曲家独特的艺术风格，情感细腻、内容深沉。二、作品分析1.第一狂想曲。第一狂想曲采用的是b小调，勃拉姆斯完成第一首作品之后将乐谱寄给了克拉拉和赫尔佐根贝尔克，标题是“随想曲”，两位女士分别表达了不一样的观点，在1880年，勃拉姆斯将作品命名为钢琴狂想曲0p.79，并将第一首献给了赫尔佐根贝尔克。b小调第一狂想曲结构近似于

4、回旋奏鸣曲式，这种曲式结构很少见，头尾是奏鸣曲式，而展开部则使用回旋曲式的结构。乐曲开头使用华丽的乐句，再随着持续低音的变化促成转调，这样的乐思十分巧妙，也表现出了勃拉姆斯的创作天赋别具一格。开头的旋律给人以管弦乐队齐奏的感觉，而左手的下行就如同是木管组在对主题的回应。高声部的連奏表现出空灵感，就像是用长笛演奏出的忧郁低沉的色彩，而中声部则如同木管组的共鸣，加上弦乐组与铜管组的巧妙融合，将整部作品演奏出交响化的听觉盛宴。2.第二狂想曲。第二狂想曲是g小调，创作于贝克拉特为勃拉姆斯画素描时，创作的十分随性却不失灵性，整首作品的创作表现出了勃拉姆斯的双重性格，既敏感又腼腆，既冲动又温柔。该曲被评论

5、家誉为“最能体现勃拉姆斯音乐特色、最具有他自身味道的、被演奏得最多的名曲”这首作品的结构类似于奏鸣曲式，带有叙事曲的风格特征，结构严谨，和声多变，特殊的节奏处理如3对2的广泛运用贯穿全曲，增加了作品的难度。音响丰富的和弦与节奏感强烈的音型特征，以及各种音程的巧妙运用和加强，使得作品奏出十分丰富的音效。乐曲中对于踏板的运用也是十分独特，多采用切分型踏板，是整体旋律清晰连贯又富有壮观的音响效果。主部主题的出现以低声部的八度和中声部的三连音伴奏来增加作品整体的旋律感，有一种手指在舞蹈的感觉。半踏板的使用加上左手八度的切换，使得和声效果既丰富又不浑浊。三、演奏技法这两首作品中，既运用了古典时期的曲式结

6、构，又融合了浪漫主，义的狂热奔放和即兴特征，使得整部作品既严谨又灵活，既主动热情又理性内敛，体现了勃拉姆斯作为“德奥音乐最后一人”的光辉形象。勃拉姆斯的创作通常是饱含民族性、叙事性和个，人抒情特色的，能够将古典与浪漫主义两个风格迥异的时期特色完美融合，体现了勃拉姆斯独具匠心的创作天赋。这两首狂想曲还有一个鲜明的特色，就是丰富多彩的乐思与精妙绝伦的素材间的巧妙结合。两首作品中不同主题的连续出现，内容与情感的对比统一，无论主题怎样变化，始终能找到其中的主要素材的影子。四、结语勃拉姆斯内敛腼腆的外表下藏着一颗炽热的心，尽管在音乐中的表达也不失严谨含蓄，但是他对于民族对于音乐的热爱是遮掩不住的，他生活在19世纪随性的浪漫主义时期，却仍不忘古典时期的创作特色，既缅怀了过去的音乐，又对现在和未来有了更美好的诠释，是一位真正集古典与浪漫主义特色于一身的音乐家。参考文献：1钱仁康.勃拉姆斯笔下的标题性音乐j.音乐艺术，2002（01）.2黄莹.古典与浪漫-理智与情感-勃拉姆斯钢琴教学指导j.小演奏家，2004（06