浅谈如何提高钢琴教学中幼儿音乐表现力

1、    浅谈如何提高钢琴教学中幼儿音乐表现力    高立丽【摘要】孩子思维的特点是天马行空、无拘无束。规范他们的行为，教给他们知识，是希望知识能给他们带来腾飞的翅膀，规范能使他们更好地融入这个社会。所以，学习钢琴，要为他们打开音乐表现力这扇大门，而不是局限在一扇狭窄的窗内。【关键词】提高；钢琴教学；幼儿；音乐表现力j624.1 a一、音乐表现力在钢琴教学中的地位安东·鲁宾斯坦通过出色地演绎，创立了在音乐会上演奏肖邦降b小调奏鸣曲这部伟大作品的传统，继鲁宾斯坦之后，全世界的钢琴家都把肖邦这首奏鸣曲列入了自己的曲目；而一个蹩脚的演奏者则可能将一首原

2、本辉煌夺目的作品弹奏得黯然失色，令人兴趣索然。因此，演奏者们把能更好地进行音乐表达，更恰如其分地进行音乐表现作为自己孜孜以求的目标，而他们的音乐表现则自觉或不自觉地受到自身分寸感的深刻影响。每个演奏者在学习和演奏音乐作品的漫长道路中，逐步形成的各自的音乐表现分寸感，就犹如一杆内心的无形天平，左右着他们对音乐表现风格的把握，影响着他们对演奏分寸的取舍，继而产生了最终不同的音乐表现倾向。研究钢琴表演艺术的艺术家及工作者们自始至终都把研究钢琴演奏中的音樂表现放在尤为重要的位置，从国内外许多极有价值的著作中，我们都可以看到作者们对于音乐表现富有价值和启迪意义的研究。但这些论著大多是以音乐表现为核心参照

3、对象，从钢琴演奏、音乐作品风格把握等纯专业层面进行论述，而对于钢琴演奏中音乐表现的分寸感却并没有给予过多的关注，对于音乐表现所受到的演奏者世界观层面（哲学层面）的影响没有进行更深刻的剖析，没有从美学方面寻求更多支持，也难免缺少当代素质教育语境和人文视角下的独特探索。二、如何提高幼儿的音乐表现力初学者在钢琴上可以充分实验不同的音。cdefgab，七个字母七个音级，在不同的八度内，音响感觉是不一样的。再加上由此派生的变化音级，就可以形成色彩斑斓的音乐线条和如水墨画般的晕染音块。学琴，是要开发学生的想象力，而不是让它萎縮，要告诉学生学习任何知识，都不是为了学知识而学知识，学知识是为了更好地生活，更好

4、地理解生活，更好地发现生活。通过学钢琴，应该加深对美的领悟。这个领悟不是理论上知道什么是协和音程、不协和音程而是你心里能够感受到这个色彩差异，有时候不是用非此即彼的词概括的，更多时候像阳光折射的许多色彩一性格多元得令人难以言传。但是，我们可以感知。三、聆听乐曲，理解作品在钢琴学习中，非常重要的一点就是能够聆听自己弹奏出的声音。只有当演奏者能够有效聆听到自己的声音，他（她）才能真正获得声音的感悟，有改进的愿望，产生更多色彩的想象，开启不断突破的尝试。在钢琴教学中经常遇到这种现象：教师不断指出学生声音、触键等的不足，而学生一脸茫然，虽在琴上一试再试，仍没有太多改观。这往往并不是因为学生不想改正，不

5、愿弹得更好，而是学生压根没有觉得自己弹得有多么不好，没有觉察到问题所在。因为，他（她）没有“聆听”自己的演奏。这其实就是无效聆听。“听自己的演奏”，是一件似乎说起来很简单，做起来却不那么容易的事。因为既然弹钢琴了，人们的耳朵都会接收到音乐信息，所以会以为这当然就是在“聆听”了。但就如同有些学生虽然看着曲谱，却仿佛熟视无睹，依然错误百出一样，很多学生虽然听着自己弹奏，可这只是一种消极的听，只是被动地听见自己发出的声音，而并没有主动地去聆听自己弹奏得怎样，是否做到了音乐上的要求，是否是自己想表达的声音，没有积极去想，是否还能有其他的表达可只有带着这些思考，带着发现的耳朵去听，才能听出问题所在，否则

6、钢琴学习将停留在极为被动的阶段。对触键的要求，并不是当乐曲差不多弹熟了，才加进来的提高方案，就像对音乐的感情处理，也不是当曲子练好了，才加进表情。那样往往已为时过晚，已成两张皮，很难融入。触键本身包含了对音乐的理解，对音乐的理解不同，触键方式是有差异的。弹巴托克野蛮的快板与弹海顿奏鸣曲或德彪西前奏曲的触键，是完全不一样的。要让学生知道，在钢琴上弹下每一个音，心里都应该是有想法的，而不是随随便便先弹下去再说。只有这样，学生才能重视对声音的钤听、反思，努力分辨声音之间的差异，分辨不同触键方式带来的不同音乐感觉，从而提高钢琴演奏者的听觉敏感，增强感受音乐的自觉性。钢琴演奏中音乐表现靠什么？靠的是心灵的感受力。两个技术不相上下的演奏者面对同一首钢琴曲，演奏的最大差异在哪？在于对音乐的感受力差异，在于