2022年色彩教学与设计专业课程的转型过渡

1、颜色教学与设计专业课程的转型过渡文苏旭光艺术是人类体会一种象征表现，是熟悉的象征形式；艺术并不是现实的仿照或复制，尽管艺术有着由仿照得来的外观，但仿照本身并不是艺术的目的；艺术有着自己的尺度和法就，它是虚拟的体会形式；我们对颜色的熟悉过程既是一个客观过程又是一个主观的过程，运用颜色去表现形体的过程是一个客观的过程，但表达的过程往往是在理性中的感性熟悉，所以它又是主观的；怎样循序渐进的进行熟悉颜色运用颜色去表现？怎样将视觉图像转化为图像语言？描摹与制造、理性与感性、客观与主观成为我们讨论的课题；为了有效地明白颜色、分析颜色，发挥其作用，必需从揭示颜色的本质入手，以便明确地熟悉光影与颜色、客观事物

2、与颜色关系之间的辩证关系；一、明白同一物体在不同光照明下产生的不同色调关系的缘由；二、明确物体在不同形体形式下，对相同或相异色与光的反应；三、颜色在不同地域、不怜悯感、不同文化理念对同一颜色、形体或是造型样式产生不同反应；我们经过素描课程的学习，通过对空间造型的讨论，已经培育了同学对绘画客体表达技法与形体塑造的才能；但对绘画客体的视觉传达，需要我们应当用更加新奇的眼光去观看，摈弃对绘画客体观看的被动和被动表达的绘画方法，用理性分析与丰富的手段主动去表现；我们通过对颜色的训练：简洁静物，不同色块的速写；不同静物，每组一个罐子或几个水果以及其他静物；同色、接近色、亮色、灰色、重调子等；同一物体不同

3、环境的颜色变化；摆一件相同的瓷、陶于不同的衬布中观看它的颜色变化；组合设计静物，设计色调，画出几张小的作业；室外自然风景、人文景观写生对比色、灰色调、邻近、统一色调，通过对静物的写生来培育对颜色的理性学问；从被动的描画中走出，主动地去挑选处理，带有个人意识观念地去表现，发觉自然静物、景物、人文景观中的外形美感，积极地培育对绘画客体的敏捷的观看力；任何的颜色绘画的颜色语言都来自对绘画客体的全面感受；从概念的程式化的表达方式中走出，不断地完善自己写实语言，构架起对颜色写生的客观懂得的颜色、造型意识基础；颜色造型是明暗在起作用，是在二维空间上利用绘画客体、光影明暗产生的颜色关系再现现实外形的三维空间

4、，全因素地再现描画对象，表现在自然条件下，一段时间绘画客体的纯粹光影明暗的颜色关系美感；在颜色写生中主动地处理绘画客体，是弱化景物不同质感和固有色，强化颜色感觉；是景物强化主体空间关系，弱化次要关系；是一种外形肌理化的视觉要素强化；是一种把景物颜色表现情感化、概念化的形式；对比颜色结构是基于色相、明暗或纯度的剧烈对比的颜色方案，对于表现成效有着极大的可能性；这些对比有时是由对比颜色的数量来掌握的；在颜色结构的基本统一已经确立的地方，颜色的剧烈对比可在小范畴进 行，这样其比例可以防止它们破坏主体的基本统一；低调与高调的构图特别得益于这种对比的色块，它们可以为近乎单色的构图增加趣味；另一种掌握对比

5、的常用方式是用中性的线条或色块来分割全部或部分色调，确定的黑色或白色是用这种方式的最有效的中性色，由于它们自身的性格是如此的确定，它们不仅把对比的色相集合到一起，而且也由于明暗对比而强化了它们的颜色性格；镶嵌在彩色玻璃的斑斓颜色之间的中性黑色就是这种统一性特点的例证；像马克斯·克曼这样的现代画家发觉黑色线条在分割对比剧烈颜色方面很有成效，大面积的中性灰色或中性色作为剧烈对比颜色的背景，都可以获得相同统一的成效；艺术家不是依靠于那些指导原就来制造颜色组合的，但仍能够满意视觉的开心；运用颜色就像运用艺术构成的其他成分一样为题材制造高度个性化的意义；我们在进行颜色与外形熟悉时康定斯基曾这样

6、表述红色与圆、蓝色与方、黄色与三角的外形最为适宜，把一个颜色的抽象形放置在不同底色上比较不同的视觉成效，极具试验性，外形可以由于颜色的对比而鲜 明，也可以由于颜色的和谐而隐晦；相比写生颜色系统，抽象的颜色规律更加值得讨论，颜色的对比、明度、冷暖都会对外形的表现产生影响，而颜色背后的民俗与民族商定俗成的精神意义对外形的表现也有很重要的意义；对颜色的写实描画过渡到外形结构和颜色讨论，是指能够客观细致地分析所存在的静物、景物，以视图的方式加以表述；对于描画现实外形而言，分析事物的客观的基本特点是一个必要的前提，最终要提高的是能够主动地从静物外形中分析把握熟悉表现外形的观看才能，以及不断地从自然中发觉

7、扩展外形的制造才能，并且能够不断地探寻从自然中发觉扩展外形制造的来源；我们通过对外形的训练一颜色讨论和外形讨论；颜色造型的特别特点（以一个主体对象为主）自然景观的写生；团块的结构讨论静物组群写生，对颜色写生进行再熟悉；从颜色作为描画景物的表面脱离出来，而注意景物的造型特点本质真实，这种构造形体的方式来自颜色的前倾与后缩的特性；颜色在同一表面上，它们实际观看是在一种空间维度；如在同一平面上一块红色似乎在表面的前部，而在同一位置上的一块蓝色似乎像缩进表面内部；但颜色的这种特性也会通过颜色的深浅或是颜色的纯度来表达，一种颜色可以在形式上的变化服务于明暗变化的目的，但它不失表现力，然而前倾与后缩能够制

8、造前进后缩的空间运动感，给画面带来生气与趣味；线条、明暗、外形和质感在颜色功能的有力帮忙下来制造空间与内容；外形与节律：大自然的潮汐变化，植物的生长，人的生物钟，都有肯定的节律变化，表达在外形外观上也会有节奏、韵律的变化；讨论自然外形，经常可以发觉漂亮外形的隐秘所在， 对称、比例产生了美的原理，这些基本原理当然也可以运用几何学范畴的抽象外形；团块结构是观看和分析绘画客体的一种熟悉形式，物体以容积量来表达它的基本特点，如单体简洁的建筑，抛开光影的影响，用线去概括和表达体积，使我们对绘画的客体外形熟悉更加深 刻，外形结构的简化会很有效地用表意符号来传达信息，在绘画的过程中从熟悉平面的韵律结构扩展到

9、空间分割关系，对结构的熟悉转变成绘画语言表现；现代绘画之父保罗·塞尚提出对画面永恒结构的建筑感觉印象到理性知觉；外形与空间：超现实主义绘画用传统的立体塑造方式塑造抽象的或想象的外形，虚拟出幻化的空间成效；立体主义绘画在平面外形上的解析构成，将不行见的呈现，是概念的空间；达达派在画面上通过外形重叠与对比的各种元素造成多层次的画面空间；波普艺术本身的色 彩、亮度和轮廓的鲜明度等因素产生层次的梯度变化时，能够产生良好的空间成效；运用半浮雕的材料在平面上进行综合拼贴造成肯定的物理空间；利用冲突的透视造成神奇、危急的外形空间，像意大利画家籍里柯的绘画；冲突的立体态，造成冲突的空间，抽象的例子有

10、阿伯斯的绘画，具象的有荷兰的版画家区歇尔的作品；当然，也有拒绝空间形象的绘画风格， 如极少主义画家罗斯科的绘画；颜色景物包含着抽象的颜色与空间的概念，在熟悉它们的组合关系时有意地去发觉它们之间依存的冲突；对它们在三维空间转化为二维空间时进行有意识的分析、处理；从客观景物之间的相互空间关系、颜色关系、开放的结合与局部的截取放大为新形式的组合供应一个引 点，把二维的设计理念介入现实的分析中解析其颜色写生；我们在颜色写生中进行训练并把绘画对象看成一个整体去表达，个体与整体的联系中就存在着抽象的潜想；在主动地挑选和有意识地改造后发觉更加简约的造型，新的造型来自于景物的片段，来自于景物的推导， 在景物原形已不占主导位置，再造外形和构成已成为审美的要点，当调动一切绘画因素来传达的绘画已转变成一种归纳方式，而抽象又能摆脱现实外形的束缚，更加直接地表达情感与思想；抽象的方式是多样的，半具象半抽象