中国设计艺术的发展趋势探究

1、艺术空间作家杂志 writer magazine 2009 no.2摘要：设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进 步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。 设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能 性，形成了其进步的要素与架构。关键词：设计艺术工业设计社会文化 中图分类号：g203 文献标识码：a目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设 计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停 留在“工艺

2、美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理 解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更 容易接受这一概念。然而在“艺术设计” 一词中艺术” 只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计” 还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰 系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了 中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学 者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代 工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但 认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还 不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分， 对直截了当的采用

3、“设计”这一概念具有严重的妥协态度， 忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语，即使在一 些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术， 首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计 艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺 术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过 程中，一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是 由于这种关系的规定性形成了一种特殊的.现实的存在方 式，他同人的视觉思维.审美观点、生理需求一样，贯穿于 艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形 式上，属于时间维的纵向状态

4、，趋向于潜伏期。与设计艺术 相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴，属于空间维的 横向状态，趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的 横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜 伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术 与设计的争论的原因之一。从早期的设计与艺术的关联性来 看二者今天所承载的任务。“设计不是一种职业，它是一种 态度和观念，一种规划（计划）的态度观点/莫合力纳吉（laszlomoholynagy“设计是包含规划的行动，为 了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地

5、位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑,包括考虑经济、社会、文化效果利特（德国乌尔姆造型学院）设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是 一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人 们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望.或责任等。随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学 技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展， 探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就 是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的 是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式 的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决

6、定了 设计艺术的发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在 未来的发展态势。1、设计艺术的发展必须适应科技的变革 人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的 社会经济状况的发展思路与政策，必然会极大地影响其发 展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的 基本国策。丹麦的设计师福林特（niels peter flin） t的设计 观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注 意价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过 程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天 人合一的思想。现在他正专心于"衍续"(sustain-able)产品

7、和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字(ain) t命名的商店，专门出售“衍续”产品。可以看出，工业设 计的关键问题之一，就是处理好设计观念与社会经济的关 系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展 的大趋势。从社会经济的角度讲，工业化是现代化的实质。的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段， 而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪。对于广 大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此， 工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达 到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追 求物质化。西

8、方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达 到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负作 用。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文 明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是，从有 形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计 转变；从产品的设计向服务的设计转变；从实物产品的设计 向虚拟产品的设计转变。人类社会发展是呈现螺旋式的上 升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题，将在信 息时代的设计中得中国设计艺术的发展趋势探析苏忠懿243 作家杂志writer magazine 2009 no.2艺术空间以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展，及信息产业在经

9、济生活中 占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减 少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。新的技术又 一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，工业时代生产规 模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样 化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点，设计的 含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得 传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品 设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。随着信息社 会的发展，单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化 需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的 设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时

10、 时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的 交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们 的传统形式已不复存在，纸张.油墨、装订线已变成了各种 电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样 摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变 换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场 景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能: 查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同 时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类 创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和 谐相

11、处。2.设计艺术的发展必须符合社会文化背景设计离 不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕 育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一 个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思 想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念， 结果就会如同水中捞月一般。在人与自然的关系这一概念 上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越 的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一 部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方 为主导，竞争激烈

12、的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学 体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵 种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界, 而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再 现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所 不能替代的直观感受，在未知的人类的精神世界和外部世界 中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的 勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这 些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。 先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计 艺术的发展趋势，必然立

13、足于本土文化和思想基础，将精髓 融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现 代国际文化体系。伴随着西方工业文明的思维方式和审美体 制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学 者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方 文化价值观，重新焕发了新的生机。把握住历史的契机，站 在新的髙度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计 走向世界的道路。设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色 彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传律，线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境这种统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的 构图原理和平面化特征以及画面中各元素

14、之间力的平衡的 研究，是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中 讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分 的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各 种元素的力度包容在整幅画面中，“内容即使繁杂，也统一 于意境”。同时，对传统构图中的“立与破”的辩证关系和 传统笔墨效果的吸收与借鉴也是重要的课题。3.设计在未 来的挑战之一是持续发展的可能性从长远角度看，最好的生 态产品将会成功并控制市场。现代社会中越来越多的问题困 扰着我们。自然资源迅速减少，环境污染公害增加，这些不 稳定因素导致西方工业经济衰退。保存资源、保护环境和生 态要求成为迫切要解决的问题，例如探索新方法解

15、决垃圾处 理，以减少污染，节约原料；改善产品结构，使其可修理； 使用无废料的太阳能；节约用水设计等。格鲁斯于1975年提 出“有意义的功能”理论，设法跳出自然科学思想的目的理 性，倾向于人文科学思想方法，尤其是知觉心理学，它在德 国首先提出再生循环处理设计思想，这种设计思想即生态设 计。在工业文明的发展过程中，人类中心主义的过度扩张造 成了严重的环境问题，这促使人们重新思考人类社会的发展 模式。在探索的过程中人们提出了可持续发展的思想，认为 当代的发展不应该损害后代的发展权利和机会。目前，追求 人类文明的可持续发展已经在全球获得广泛的共识，许多国 家都根据本国的实际情况制定了体现可持续发展思想

16、的发 展计划，中国21世纪议程就是我国可持续发展战略思想 的集中体现。与农业和工业经济相比，知识经济是以科技和 信息作为经济发展的原材料，是建立在人类智力或智能充分 发掘与利用基础之上的，不会对自然资源采取掠夺式的开采 和应用，进而产生对人类生存环境的破坏。相反，它要利用 科技手段去保护和改造自然环境以维护生态平衡，追求经济 效益。社会效益和生态效益的统一使自然环境更有利于增进 人类的健康发展，从而使现代人类社会进入可持续发展的轨 道。变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。我们要探 讨设计艺术的发展趋势，必须明白设计是一个边缘学科这一 本质。在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为 艺

17、术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计艺术, 变是永远不变的原则。参考文献：vc奥尔德里奇：艺 术哲学，中国社会科学出版社，1988年。2杨砾、徐立：人 类理性与设计科学，辽宁人民出版社，1987年。3hg布 洛克：现代艺术哲学，四川人民出版社，2001年。作者简 介：苏忠懿，男，1969，河南驻马店人，本科，副教授， 研究方向：油画、动漫艺术，工作单位：潔河职业技术学院。244艺术空间作家杂志writer magazine 2009 no.2摘要设计艺术 的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变 也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技.社 会文化变革的适应及可持

18、续发展的可能性，形成了其进步的 要素与架构。关键词：设计艺术工业设计社会文化中图分类 号：g203文献标识码：a目前我国对“艺术设计”的说法， 主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化 思维，省略了其中的"and这种方式比较概括，但对于艺 术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶 段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化” 解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计” 的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术” 二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计” 一 词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。 同时“艺

19、术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比 如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层 看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计 的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓 设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的 推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其 纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是 从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具 有严重的妥协态度，忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中 的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作 同义术语，即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用， 但要研究设计艺术

20、，首先要追寻即成事实的真相，但在我国 的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精 神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设 计艺术是艺术发展过程中，一个从原料加工程序到成品之间 的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊 的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理 需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始 到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜 伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范 畴，属于空间维的横向状态，趋向于爆发期。可以说当设计 艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程 度就越大，那么潜伏期也

21、就相应的爆发，其实目前我们所处 于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是 为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。从早期的设计 与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务。“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观 点。" 莫合力纳吉（laszlo moholyn agy）"设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并 要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位， 而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”利特（德国乌尔姆造型学院） 设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺 术从

22、某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的 发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻 象、或期望、或责任等。随着时代的变迁，设计的观念也在 不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得 设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的 造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方 法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和， 即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染 和危急。设计的观念决定了设计艺术的发展方向，本文即从 以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。1、设计艺术 的发展必须适应科技的变革人类的价值和思维方法的改变 都是漫长的，

23、但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政 策，必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态 环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特(niels peter flin) t的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注意价值观，主张从工业文明的物 质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交 换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于"衍 续"(sustain-able)产品和建筑的观念设计研究，并开设了一 家以自己的名字(ain) t命名的商店，专门出售“衍续”产品。可以看出，工业设计的关键问题之一，就是处理好设计 观念与社会经

24、济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的 关系是设计艺术发展的大趋势。从社会经济的角度讲，工业 化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西 欧.北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟 的高度工业化阶段，而其他一些地区，工业化的进程大都始 于20世纪。对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世 界大战以后。因此，工业化是一个世界化的进程，而且至今 这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工 业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过 程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工 业化带来的一切负作用。西方的许多学者提出，从工业化的 物质文明向非物质文

25、明转变的关键因素是信息技术。21世纪 的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质的 设计向非物质的设计转变；从产品的设计向服务的设计转 变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。人类社会发 展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融 合这一问题，将在信息时代的设计中得中国设计艺术的发展 趋势探析苏忠懿243 作家杂志writer magazine 2009 no.2艺术空间以解答。随着计 算机技术和网络技术的飞速发展，及信息产业在经济生活中 占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减 少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。新的技术又 一次彻底地改变了我们的生活和思

26、维方式，工业时代生产规 模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型.灵活.多样 化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点，设计的 含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得 传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品 设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。随着信息社 会的发展，单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化 需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的 设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时 时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的 交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们 的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装

27、订线已变成了各种 电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样 摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变 换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场 景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能: 查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何 一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同 时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类 创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和 谐相处。2、设计艺术的发展必须符合社会文化背景设计离 不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕 育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三

28、大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念， 结果就会如同水中捞月一般。在人与自然的关系这一概念 上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以 控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越 的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一 部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方 为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学 体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如 在中国的传统艺术中，空间构成的意识.生命力的节奏与韵

29、律，线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境这种 种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界， 而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再 现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所 不能替代的直观感受，在未知的人类的精神世界和外部世界 中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的 勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这 些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。 先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计 艺术的发展趋势，必然立足于本土文化和思想基础，将精髓 融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现 代国际文

30、化体系。伴随着西方工业文明的思维方式和审美体 制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学 者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方 文化价值观，重新焕发了新的生机。把握住历史的契机，站 在新的高度对中国传统哲学观.美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传 统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的 构图原理和平面化特征以及画面中各元素之间力的平衡的 研究，是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中 讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分 的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各 种元