戏曲表演中的声乐技巧研究

1、戏曲表演中的声乐技巧研究戏曲表演中的声乐技巧研究摘要：唱腔是是我国戏曲工作者进行艺术实践的重要表达方 式，优美的唱腔需要借助于声乐技巧的气、声、字及情四个方面，涉 及语言、表演等多个方面。在戏曲演唱中融入声乐技巧，能够增强唱 腔的质感，用益于深化作品内涵。本文首先阐述声乐技巧的表现形式, 然后探讨在戏曲表演屮如何运用声乐技巧。关键词：戏曲表演；声乐技巧；表现形式中图分类号:j821文献标志码：a文章编号:1007-0125（2014） 04-0047-02我国自宋元以后，戏曲艺术得到飞速发展。在戏曲表演中，唱腔 是重要的组成部分。长期以来，许多戏曲演唱者借鉴声乐技巧，不少 歌唱艺术家也巧妙地吸

2、收了戏曲唱腔的用气和发声方法。近年来，我 国戏曲表演艺术在不断发展，戏曲演唱与声乐技巧的融合也取得了长 足的进步。因此，研究戏曲表演的声乐技巧具有重要意义。一、声乐技巧的表现形式通常情况下，声乐技巧包括气、声、字及情四方面，下面对其进 行具体分析:（一）控制气息。气声是呼吸时气与声音不按照正常的出声规律 来发声，表演者故意不让声带完全闭合，在声带还没有完完全闭合 的情况下让气流通过声带发出的气流声，能够使歌唱变得更加婉转、 悦耳动听面，演唱者用这种声乐技巧，可以使歌曲当感情的表达更真 切，扣人心弦。应注意气耍终止渗透，要用着力的拖腔，学会用轻巧 声音演唱。（-）把握声音。主耍指把握声音虚实、强

3、弱和快慢等。声音的 虚实是指演唱时声音里的一些真真假假的音调达到渐变的效果；声音 的快慢是指在歌曲的某些地方唱得快一些，某些地方唱得慢一些，掌 握好歌曲的节奏；声音强弱是指歌唱时根据歌曲需耍对音调进行适当 的加强或减弱，调节歌曲的情感。运用声咅的虚实、快慢和强弱，能 够很好地处理歌曲，对个性化的声乐技巧的表现很有帮助，而且能 很好地展现出歌曲的艺术特点。声乐演员在演唱时，经常会借鉴戏曲 演唱的颤音、哭腔、噎音。颤音是将气息和喉结结合起来，使发出 的声音给人一种波动感和起伏感，能更好的抒发情感。颤咅的幅度、 频率等都不相同，演唱者需要恰到好处地运用颤音，不能超过极限。 戏曲演唱的哭腔是在喉间中加

4、大呼吸的气息，发出的声音类似痛苦时 的声音，声乐演员巧妙地运用哭腔的能够增加歌曲的情感力度，提高 歌曲的感染力。噎音是由喉间发出的，这种声音技巧在歌曲演唱中使 用吋常常给听众一种悲凉沧桑的感觉，能渲染悲戚的气氛。（三）准确吐字。戏曲和声乐演唱在吐字上要做到字正腔圆，发 音准确，吐字清晰。中国汉字发音众多，一字多音，一字一音，一音 多字等，这就要求演唱者应熟练各字发咅，并在演唱过程中做到发音 准确，能够止确向听众或观众传达歌曲内容。（四）表达情感。情感是根据歌曲内容而随机展现的，有的歌曲 需要表演者演绎含蓄、委婉、缠绵；有的歌曲需要表演者演绎雄壮、 粗放等。无论是哪一种情感，都需要表演者能够根据

5、歌曲实际情况, 准确把握歌曲风格，通过情感的表达进而深刻诠释歌曲内涵。而在戏 曲表演中同样需要表达作品情感，这就需要演唱者应善于控制自己的 情绪，以平和的心态完成整部作品，培养良好的演唱心理。在联唱时 应正视练唱的技术方法，并从根本上排除任何紧张心理，进而建立良 好的演唱心态。只有掌握发声技巧，配以富有情感的演唱，才能够引 起听众的共鸣，进而感染听众。二、戏曲表演的声乐技巧我国的戏曲种类较多，并不断衍生出新的地方戏种，每一个戏种 都有口己的行当，有的要求声咅刚劲有力，有的要求声咅缠绵。随着 时间的推移，戏曲的演唱也形成自己较为独特的风格及艺术特征，但 在字清、腔纯及板正上与声乐技巧有着共同特征

6、。（-）字清。所谓字清是指咬字清晰，发咅准确，这在声乐演唱 和戏曲表演中都十分重要。字清是由戏曲音乐自身具备的特点所决定 的，无论是戏曲表演还是声乐演唱在演唱前都应该依靠工具书弄清字 的字音及咅韵，其结构分为字头、字腹及字尾，而声调分为平调、上 调、去调及其入声，而五咅又包括：唇、齿、喉、舌及鼻。戏曲表演 者在演唱过程中必须掌握这些技巧，进而确保在演唱屮音正。此外, 还应注意剧种所蕴含的地方性因素，如前面所阐述，剧种分地区性, 在北曲中不应有南字，而南曲中不应有北腔，必要时去掉地方方言, 这些跟声乐演唱有和同z处。（二）腔纯。声乐演唱以唱法的独特性区分为美声、民族、通俗 等不同门类。戏曲演唱者

7、提侣的所谓腔纯是指运腔纯正。作为-名优 秀的戏曲表演者，应保证腔调纯正，而不应夹杂其他腔调。这就要求 在戏曲表演过程中，应吐字清晰，乂要字字声圆，将字音融入到旋律 中，进而达到声中无字的效果。我国著名戏崩表演家魏良辅在改造昆 山腔过程中，提炼出较多经典及有价值的运腔技巧，并逐一被其他戏 曲家沿用。女th平上去入；乂如：五咅以四声为主等。（三）控气。声乐演唱特别重视气息的控制。戏曲表演中气息控 制也较为重要，而且有着自己独特的技巧，每一种戏曲的气息控制技 巧也不一样。一般情况下，戏曲表演者用“吊嗓”來锻炼气息控制。 每到清晨，演唱者常常采用某些带有元咅或未带元咅的汉字做发声练 习，发声练习完成后

8、，再练习戏曲中的念口或唱段。所谓“吊嗓”不 仅能够使演唱者熟悉唱腔及唱词，而且还能够练习控制气息能力，进 而使唱者的声音更有表演性，进而满足听众需求。（四）板正。声乐演唱以歌唱为主要形式，而戏曲表演却综合了 对口、音乐及歌唱、表演等多种方式。除了要求字清、腔纯之外，还 应板正。板正就是指节拍及板式控制应该对应着基木唱法，并在演唱 时不能过于随意，应严格遵循戏曲演唱规范。在戏曲表演中，应坚持“咅节悠长、气缓词舒”的原则，并要做到“无节之中，处处皆节, 无板之处，腔于有板”的效果。俗话说“有板有眼”，要想做到板止， 则必须严格按照节拍。在表演过程屮为了培养演员的节拍感，老一辈 戏曲工作者采取“传腔递板”的方法，所有人围坐在一起，并让围坐 的人按照之前唱过的节奏轮唱一句或一字，若中途有的人唱错，则给 予和应处罚。通过此种方法，來提高节拍水平。三、结束语总而言之，戏曲表演作为我国传统艺术表现形式，在促进我国文 化发展中占有重要地位。戏曲工作者在表演过程中应注重借鉴声斥技 巧。戏曲表演也包含气、声、字、情等与声乐唱法相关的要素，戏曲 与声乐相互借鉴，共同提高，也会加强彼此间的艺术融合。本文从字 清、腔纯、控气及板止等方面进行详细阐述，旨在不断完善戏曲演唱 者的声乐技巧，提高我国戏曲的表演水平。参考文献：1 何琼