实践性音乐教育哲学及音乐教育专业课程改革

1、    实践性音乐教育哲学及音乐教育专业课程改革    摘要：音乐是一种具有多样化、目的性的人类实践活动，音乐课程具有“情境性”“多元性”和“实践性”等特点。新时期的高校音乐教育专业教学，应基于未来从业等诸多方面的需要，结合对实践性音乐教育哲学的理解，不断完善音乐教育专业课程改革，并从“情境化”“实践化”“多元化”课程改革模式等方面发展，提高音乐教学的有效性。关键词：实践性，音乐教育哲学，音乐教育专业，课程改革从高校学生全面发展的需求看，音乐教育占有举足轻重的地位，在对其的教学改革与创新中，音乐教育哲学更是起着极为重要的作用。综合来看，新的音乐教育哲学思

2、想的提出者是戴维·艾利奥特，他的“实践哲学”出现在实践的音乐教育：反思与对话及关注音乐实践：新音乐教育哲学等著作中，具体而言，“音乐是一种具有目的性的人类行为”为其核心思想，音乐的本质决定了音乐教育的本质。这一哲学思维构建了一种新的音乐教学理念，无愧为新时期音乐教育的新思路，反思和超越了“审美音乐教育哲学”观等，对我国高校音乐教育改革有着极高的参考价值，值得我们借鉴。针对此，本文将对实践性音乐教育哲学进行分析，整合学生的教学需求等，积极探讨新时期高校音乐教育专业课程教学改革，以期能为新时期的高校音乐教育提供有益的参考。一、实践性音乐教育哲学思想的分析（一）音乐是一种具有多样化、目的性

3、的人类实践活动艾利奥特视音乐是一个多维的人类想象，具备了音乐创造和音乐聆听两个有目的的人类活动的交织形式，且他认为这个交织关系构成即音乐实践的过程。在人类社会的发展中，作为人的一项实践活动，音乐这种实践活动具备了多样化的特性。从全世界的角度看，音乐既为不同听众制作多样性音乐，也可视其为形形色色的人类实践。音乐实践或音乐类型会随着地域的不同体现出多样性，这是音乐创造者共同努力和理解的结果，并会随之产生具体类型的音乐产品，对应的，其被认同为特定的音乐实践成果。在音乐的形式和表达方面，其中的音乐制作和音乐聆听则是人类有意图的活动，形成了对艺术行为产品或者表演事件的特殊种类的提供。作为实践活动的成本，

4、音乐作品会在一定程度上表明存在的不同音乐实践。这一系列现象的出现，使得音乐具有固有的多文化属性，成为人们生活的必须12。艾利奥特认为，音乐是人类有目的的行为，是一个多维度出发点的人类活动，形成了对为什么音乐重要和音乐是什么的回答，它是个体和集体全面发展的基础，是人类技能中最具实践性和能动性的追求，具备了四个相关的维度，即正在做的事、实施者、创造做事时的语境、完成的事，各自之间具备了联系，从而有效地“形成一个交换和反馈的动态体系”。表演、即兴表演、作曲、改编和指挥共同构成了五种音乐创造形式。音乐实践中，实施者受其创造的音乐结果的影响。此外，这种影响还可能来自指导教师和同龄人等。聆听者则是音乐实施

5、者急需的人，其会将音乐创作、创作者等交汇在一起，形成一个整体。如贝多芬的英雄交响曲，这种音乐作品是有“意向性”的人类活动成果，呈现在我们面前的不但是审美意义上的音乐和一部音乐作品，更是人类活动的成果。音乐不仅是作品或对象的集合，而且是人的创作过程，是人类的一种特定的文化生活行为。（二）音乐教育的本质和意义音乐的本质决定了音乐教育的本质，对应的，其重要作用决定了音乐教育的重要性。首先，其教育涵盖了音乐聆听与音乐教育的学习与教学，呈现出两个方面的内容。其次，正规知识的教学与学习是最主要的音乐教育内容，如音乐理论、音乐创造以及音乐史和音乐聆听。再次，音乐教育应当是涵盖了为作为演奏家、作曲家、历史学家

6、等职业做准备的学习与教学，另外也有为个人介入音乐而准备的学习与教学方面。最后，因为每种意义都能被用于改善某人的健康、精神等，所以我们可将音乐的这种教育手段与前述三种意义相重叠，音乐教师在挣得面包的同时也挣得荣誉。所以，在艾利奥特看来，音乐教育揭示了在音乐中、关于音乐、通过音乐或为了音乐的专业实践等3。（三）实践性音乐教育哲学的“课程”观1.音乐课程的“情境性”综合看来，对于既定不变的课程模式，实践性音乐教育哲学持反对的观点，得出实践性音乐课程具有较强的灵活性，包含的四个阶段都是“情境性”的，即“目标定位、准备和计划以及教学、评价”环节。实践性音乐教育哲学认为这一课程是一种生成性的实习课程，结合

7、其所处的情况可以随时做出调整，这正是其特殊之处。在艾利奥特看来，音乐具备了其自由的特殊性，迥然不同于其他学术科目。正是因为这样，在高校教育中，我们将普遍应用于制作科学、历史或数学教育的课程的程序强加于音乐课程的设置也是不正确的，用其话来说，即为“唐突之举”，是一种强加的错误假设。从这里不难看出，对于音乐学科特征及学生的个性，“情境性”课程显然更重要。就当前的高校音乐教学来看，往往是一套教案用在众多的学生身上，这种发展现状显然是不恰当的，应当及时对其进行改革。2.音乐课程的“多元性”在人们的生产生活中，音乐存在于多种类型的文化中，其本身表现为多元文化，音乐教育显然也应当体现多元文化。这种多元文化

8、本质决定了课程的“多元性”。结合这方面的研究看，韦恩·鲍曼（dr.wayne d bowman）也表达了类似的观点。结合笔者的理解，所谓音乐课程的“多元”，即对于音乐要从多角度去看待和理解，并确保在教学实施中寻求多种途径试图实现这些价值，让学生认同和共享群体的兴趣，不断完善自身的音乐素养，并具备思考的批判性视野，提高其认知4。3.音乐课程的“实践性”课程是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排，而实践性音乐课程最大的特征即实践性。在著作关注音乐实践：新音乐教育哲学中，艾利奥特认为，在音乐教育课程的组织和教学过程中，极具关键的无疑是音乐实践，也就是说，音乐是实践性的，对应的相关音乐

9、技能教学更是实践性的。针对此，音乐教育的实施更需要以实践为主，不断重视培养学生的专业实践能力及教学能力。相比于以往的传统音乐课程，实践性音乐课程需要将关键的落脚点定义为于实践检验中发现并解决问题，这种课程教学的实施能促使学生的音乐素养得到有效提高。二、实践性音乐教育哲学下音乐教育专业课程改革对策（一）“情境化”课程改革模式在音乐课程改革方面，将音乐学习语境化、情境化，是实践课程最重要的特点之一，这也是艾利奥特对课程与语境关系的探讨与总结。其认为，学习情境被称为课程。在特定情境中，教师和学生的经历即课程，在这种环境的作用下，学生不仅可以进行全方位的学习，同时可以就如何教学进行学习，而这也正是音乐

10、教学专业课程的关键点所在。在教会学生如何教学方面，“情境化”课程模式无疑是最佳途径。在实施的过程中，首先，“情境化”课程的目标为“培养基础音乐教学师资”，这是其基础和前提。接下来在课程设置方面，应当以中小学音乐教学工作场景为基础，确保其环境的真实性或类似真实性，继而在教学中借助场景直接接触与互动，使其音乐技能和教学技能得到有效提高。其次，基于就业方面的需要，可开设中小学音乐课堂观摩、课外活动等众多形式的模拟课程。具体实施方面，可以在教师的指导下，组织模拟中小学音乐课堂或相关课外活动，也可定期组织学生实地观摩中小学优质音乐课，学习并积累教学经验，也可以有机结合教学与实习，将真实的中小学课堂作为情

11、境化教学场景延伸之地等。再次，可以灵活创设场景实施音乐技能课程，在实践经验积累方面，可安排学生在教师的指导下为中小学生上课。此外，还应当组织学生进行课堂讨论等，解决学生在音乐学习中存在的普遍或个别问题。此种教学模式的实施，对以往教师讲、学生听的传统音乐技能课程模式进行了改进，变原本乏味枯燥的音乐课堂为生动、活跃的情景再现，促使学生在有效学习音乐技能的前提下提高实践性，并学会如何教学56。（二）“实践化”课程改革模式音乐教育的目的是提高学生的音乐感受力和音乐表现力。只有让学生参与音乐实践，才能完成音乐课程教学的主要目的。高校音乐教育的目的就是培养中小学音乐教师，为社会提供合格的音乐教学人才。针对

12、此，笔者认为，应当在课程管理方面确保纳入各种形式的音乐实践，促使学生提高参与音乐教育的热情，并将其纳入学分考核，使得学生参与的积极性得到提高。在具体实施过程中，首先应将实践课程常态化。每学期都有一定学分的实践课程设置，使得学生从进校到毕业都能有机会参与音乐教学实践等。其次是实践课程的多样化，而非局限于传统的教学模式。具体的可以是在课堂中增加实践练习，把艺术实践、教育实践等融入到课堂中。再次是灵活搭配课程实践的比例，在科学化评估高校音乐教育专业学生的具体情况、实践能力等的基础上，于不同学期合理调配学生的实践课程类型及学分比例。在教学中应该以就业倾向为前提，以完善个性化课程设置为主导，让学生在实践

13、的途径中增长实践经验、完善自身，但也需结合实践课程所反映的问题，实现课程及内容方面的合理调整，减少和避免高分低能现象发生，增强课程的针对性，从而在真正意义上实现学以致用7。（三）“多元化”课程改革模式“多元化”具体体现为课程内容设置的多元化，这种多元化课程改革方式的特点是本土化与多元文化相结合。以笔者看来，在学习音乐教育哲学思想后，应接受音乐教育要融入本土化元素这一理念，将中国的民族音乐、民族唱法、民族乐器演奏融入课程中，如本地区特色音乐技能课程、戏曲唱法课程的开设等，积极传承和光大民族音乐文化。另外，也需要充分体现音乐的多元化特征，学校可以开设如中外歌剧和音乐剧体验等课程。为了促进音乐技能课

14、程的多元化，需要一种更加灵活的课程实施方式，引导学生建立更宽广的音乐视野，提高其在音乐方面的感知和表现能力，完善其对音乐的学习。应将分科设置与综合化相结合，对必要的技能分科设置进行保留。在具体实施中，需保留演唱、演奏等核心专业技能课程，使得学生掌握音乐表演所必需的专业技能技巧。此外，更应将声乐与合唱整合以及与即兴伴奏相结合等，综合运用各种音乐技能，促使学生融会贯通、举一反三，逐渐增加即兴伴奏课程的比重等，并确保理论与实践的结合，真正意义上提高其音乐学习及教学水平8。参考文献：1龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨实践性音乐教育哲学之维j.中国音乐，2014，（3）：153-155.2陈玲俐.音乐教育哲学在高校教学实践中的多维视角j.艺术教育，2014，（7）.3严永福.埃利奥特“实践音乐教育哲学”探微兼论音乐教育哲学的中国视角j.人民音乐，2014，（11）.4许君君.论音乐教育哲学研究中“音乐教育实践”的逻辑j.音乐创作，2014，（4）：176-178.5杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究j.鄂州大学学报，2014，（1）：72-74.6陈晓.对高师中国民族音乐课程教学策略的思考j.赤峰学院学报，2015.7王红兴.关于高师音乐教