钢琴考级第八级(上)

1、牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网络钢琴考级 第八级共有四项内容（上）第八级一共有四项内容。在各项内容分类设置上，第一项和第二项内容和前面的级别一样，但是第三项和第四项内容和前两项不同，分别是“巴洛克-古典风格乐曲”和“浪漫近现代乐曲”。而且在速度上，尤其在练习曲中有了更明确的要求，大家在考试时要特别注意。第一项内容是基本练习八级的基本练习一共有六组，其调性分组与六级完全一样，包括了从一个降号到六个降号的大小音阶和琶音，六组全是“降号调”。但是，八级和六级不同的有以下几个方面：首先，八级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了四个八度双手同向的大调属七和弦琶音和小调减七

2、和弦琶音。乐谱中有一个错误，在83页基本练习的介绍中写的是“三个八度同向的属七和弦与减七和弦的琶音。”但实际上应该按照后面实际乐谱中的要求，都弹奏四个八度。属七和弦琶音和减七和弦琶音的弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面，和主和弦的琶音要求是一样的。另外，八级的音阶和琶音在最低速度的要求上比前面的级别加快了一些，是每分钟112拍，而且所有的音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。但是如果能力允许，可以用更快的速度弹奏得均匀、流畅的话，那么快于这个速度是可以的。第二项内容是技巧性练习曲（一共三首，自选一首）第一首三度双音练习曲（Op.740,No.10）车

3、尔尼曲三度双音是钢琴技巧中非常重要的一种。在四级的时候，已经练习过莱蒙的三度双音练习曲，学习到比较高的程度以后，还有肖邦的三度双音练习曲等等。在八级中的这一首三度的练习曲也是一个重要的练习，并作为钢琴技术前后的呼应和延续。三度的弹奏关键是两个音一定要非常整齐，如果是音阶式的连奏，就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好，才难保证整体的连奏。这首三度双音练习曲具体分为三个部分：第一个部分是第1小节至第8小节，左手一个洪亮的八度开始，右手的三度双音开头很亮，随着下行慢慢渐弱。这时右手的三度双音度不是单纯的音阶下行，而是音阶中带有半音的进行，因此如何做到连贯就需要琢磨和慢速的练习。比

4、如：第1小节右手的第二拍一直到第三拍的第一个音都要很好地把两个声部连贯起来，而第三拍的第一个三度音（c-e）T和第二个三度音（b-升d）,使用的指法是1-3指和2-4指，因此在下行中从1、3指转到2、4指就要把1指和2指，也就是要把下面的声部连贯好，上面的声部尽可能地贴键弹奏，这样才能使听觉上尽量地感到连贯。类似的还有第1小节第四拍的第一个三度音，到第二个三度音等等，在练习的时候要仔细地检查是否真正保证了至少一个声部的连贯。除了右手以外，左手的音型从第1小节f力度下保持四拍的八度音到第2小节，变为了p力度下八分音符根音和和弦的跳进。在细微的音乐表达上也是有区别的，第2小节相比第1小节就显得比较

5、活泼欢快一些，再到第3小节就又回复到和第1小节类似的洪亮和连贯。第5小节到第9小节需要在力度上做出四个层次来，国个层次一层一层由弱渐强到sf.另外大家要注意到每个小节右手的最后两个音，加之左手八度的四度上行，有一种倾向下一个小节第一个音的渐强感觉，如果能比较自然地把这种一层一层向上的感觉做好了的话，就能 够很好地把每个层次表达出来。这首练习曲的第13小节到第14小节右手是比较难的。难点在于，当右手三度音上行连奏的时候，在键盘上的位置比较困难，须在2、4指之后连接到1、3指。比如，第13小节第一拍的第二个音（升f-升a）到第三个音（g-b），第二拍的第二个音（升a-升c）到第三个音（b-d）等等

6、。在练习时需要单独拿出来仔细琢磨、聆听和感觉。到了第15小节，前面已经渐强到了ff,但这个地方突弱，又从p开始，在两个小节略显活泼的句子后慢慢开始了很长的一个逐渐加强。第15到16小节，如前所说是比较活泼、愉快的，右手有一个高声部的线条，弹奏时如能勾勒出来的话，音乐的声部表达会清晰得多。从第17小节开始的一个渐强是很长的，可以看到，右手一直是三度的上行、下行、上行因此，要想把渐强处理得较有效果的话，可以每次下行都渐弱，而每次上行虽都渐强，但第一次渐强的起点力度比前一次高一些，以达到一个整体渐强的效果。除此之外，还要注意到，从第17小节左手的最后一个八度音到第18小节的第一个八度音开始，八度音两

7、个一组都是四度的上行，支持着整个强弱的过程，在演奏时可以把其逐步往上的倾向性做出来。最后，练习曲在有力、肯定的和弦中辉煌、华丽的结束。第二首小型练习曲（Op。91，No，7）莫什科夫斯基曲莫什科夫斯基的作品91号练习曲是一套中级偏上程度的小型练习曲，相当于299的后部，740的前部程度，大多篇幅不是很长。和大家比较熟悉的作品72号钢琴技巧练习曲十五首不是一个作品号，作品91号相对容易一些。这首练习曲是由流畅的音阶、分解和弦琶音等组成，并在曲中交替出现，要求弹奏得十分尽兴，效果华丽、辉煌。练习曲的速度要求是第分钟138拍效果较好，最低不能低于112拍。因为，更慢的话就不像练习曲了，就不能达到这一

8、级的要求。这首练习曲虽然是技术性的，但是其中有很强的音乐性，其音乐趣味的体现最主要靠一些强弱、连奏的变化、活泼与温柔的对比做出来，下面举例来分析。练习曲开始是一长串的音阶上行，第2小节的下行不是音阶了，这种音型节奏清楚的同时可以适当亮出每拍中的第三个音，但是在很委婉、很连贯的进行之中适当表现出来的，千万不要生硬。第5小节和前面相比，好像句子忽然变短了（变成了一个小节两句），而且，紧接着的第6小节是稍长的句子（一个小节一句），这种两短一长的句子加之每个小句子中的起伏，使得音乐在这里有了明显的变化。第9小节与11小节，左手忽然变成了跳音，因此右手的两个小短句也就可以处理得和前面第5、7小节有所不同

9、，不再是前面连贯的起伏了，而是十分活泼、欢快。这两个小节右手第二、第四拍加重音记号的音下键时速度要很快，弹出明亮的音色。第10小节和第9小节形成了对比，与第9小节的两个跳跃、活泼的小短句比，第10小节变为柔和、抒情的一个句子。在弹奏时，右手可以把高音5指弹的d-c-b刻画得清楚一些，以增强曲调性。之后的第11、12小节，第13、14小节之间的变化也是类似的。不同的是第14小节高音三个g音在左手低音c-b-升a推动下要弹奏出明显的渐强来。第15小节本以为会随着第14小节之间的变化而成为强，结果还是比较意外的又从活泼性质的p开始了。右手的高音同样隐藏着旋律的线条，需要用心勾勒出来。第21小节又出现

10、了练习曲开头的主题，此处要求p,较之开头力度是不一样的，更显得安静和柔和。发展到第27小节的最后一拍和开头第一段不一样。第29、30小节高音和低音的线条相互呼应，要把旋律弹得很突出，不能因为中间声部很多的音符而掩盖了旋律。第31、32小节没有第29、30小节那么激动，从乐谱上来看，左手的伴奏音型加上了连线，说明作曲家希望这里更加强调低音的线条与连贯。从第33小节开始是整首练习曲的一个结束段，其中有连有断，要仔细地做好。另外，低音的旋律线条在与跳音交织的时候也要保持并加以强调。练习曲最后在长串的音流后势不可挡、辉煌、华丽的结束。第三首花纹（Op。76，No.9）西贝柳斯曲这首花纹是芬兰作曲家西贝

11、柳斯的作品，原名是阿拍贝斯克“arabesbue”也可被翻译为阿拉伯风格曲。但是，因为考虑到阿拉伯风格曲不太容易理解，可能被误认为是阿拉伯国家的曲子，其实并不是这个意思。欧洲过去很长时间曾被阿拉伯人所占领，所以阿拉伯的艺术，如伊斯兰的花纹作为在建筑、绘画艺术上的风格在欧洲的南部非常流行。因此在此翻译为“花纹”。花纹是线条变化多端、迤逦而漂亮的。因此，这首作品是灵敏、轻巧、多变而且流畅的曲子。首先，这首作品的音流基本集中在高音区。如果弹奏其他的曲子一样坐在钢琴凳中间的话，就会使得身体的重心一直向右，长时间演奏以后就会觉得不太舒服，重心不稳。因此，这首作品可以作为一个特例，身体坐得稍靠高音区一些，

12、就能感到比较舒服，重心也比较稳。乐曲开始右手是非常灵巧的、一些比较小的位置：如四度后加半音阶。弹奏时手腕可以稍微的有一些小的圆圈动作，即在演奏四度音走向高点的时候，手腕稍微往右边流畅地转过去一点，紧接着转回来弹奏，2、1、2指的半音阶。左手是轻巧的八分音符断奏，要弹奏得很干净、很可爱。两只手都要注意弹奏出好像八音盒中的声音，千万不能重，只是指尖一点点灵巧的感觉，但是虽然很轻也要很集中。第9小节开始左手没有休止符了，比上一段更加密集，到第16小节是一个十度，如果手不够大的话，可以处理为琶奏，并加上一点踏板润色。从第17小节开始，跨度大了一些，是半音阶加六度音，要弹奏得很准确。到第20小节，右手音

13、型出现了比较密集的反复，加以左手伴奏和弦的反复，和前面有一些不样的感觉，显得更为执著和强调了。音乐发展第31小节，要特别注意第一拍是休止符，六个小音符是第二拍上音符的装饰音。在这里，小音符是不占拍子的，练习时要仔细而轻松地弹清楚。第35小节发展到最高潮，写法和前面四个小节不同，因此弹奏时也要注意，这里左右手在第二拍上同时弹奏，装饰音取消了，右手是一个和弦，三个音同时弹，左手是四个音的和弦，可以用琶奏弹。第39小节开始又再现主题了，和开头比起来，由于升高了八度，音色更要弹奏得玲珑、晶莹。之后都是一些前面的一些材料加以反复和变化，材料并不是很多，因此，大家要把相同因素归类，加以练习和记忆。第三项内

14、容是巴洛克-古典风格乐曲（一共三首，自选一首）第一首三部创意曲（No。4）巴赫曲在八级中，我们也选择了，一首巴赫的三部创意曲，这是巴赫三部创意曲中的第四首。我们先来看主题，主题是两个小节的（加上第3小节第一个音）：在连断的处理方面，我们可以把第1小节第二和第四拍的两个八分音符中间断开，其他的音则弹成连奏。左手的八分音符可以断开弹奏，十六分音符连奏。这些连与断的处理原则一旦决定下来，就可以找一下作品中各个声部出现的所有主题，以及主题的动机、变形，并在乐谱上标好，以便在初学时就非常清楚主题的出现，加以适当的强调。在主题非常明确以后，对于三部创意曲来说，很重要的就是练习的方法了。如何能通过练习能听到

15、三个独立的、有主有次的声部，各个声音部有各个声部的音色和表现力。在级的巴赫第八首三部创意曲中，也曾进行过说明。首先要进行每一个声部 单独的练习，其中的连断、乐句的走向等都要清楚，尤其难的是中声部需两只手的连接交替都要在分声部练习时弹奏清晰；第二步是进行其中两个声部的交叉练习，分为高与低、高与中、和低与中三种声部的练习。在能听到两个声部各自的声音基础上，可在弹奏时心里默默地唱第三声部。最后，再进行三个声部合起来的练习。这个阶段除了听清楚每个声部的进行以外，不要综合分析三个声部的主次关系。另外，在进入最后一个阶段的练习以后，还要常常回过头去练习一个声部和两个声部，以免旋律的区分出现模糊。下面我们来

16、看一下，这个三部创意曲分为三个段落。第一段是第1小节至第8小节第三拍；第二段是第8小节第三拍至第13小节第三拍；第三段是第18小节第三拍至第23小节结尾。弹奏的时候，把每个段落的终止式表达好了，就可以有较好的结构感。第二首D大调奏鸣曲第一乐章（Hob.37）海顿曲这首奏鸣曲的第一乐章是在D大调上写成的。D大调是一个非常明朗愉快的调性，这个乐章的情绪非常兴高采烈而且无忧无虑，音乐形象非常地单纯。一般来说，海顿的作品是比较乐天派的，在音乐上情绪相对较简单。因为海顿生活在宫廷中，为了让王公贵族高兴，作品一般就非常生动、幽默，让人听了愉悦。不像莫扎特的音乐中隐含着更多、更深的感情内容。因此，通常海顿的

17、作品音乐相对比较容易理解，尤其给少年儿童来弹是非常合适的，愉快的心情总是较容易理解与表达。乐曲的一开始就兴高采烈的，主部主题音乐性质很高兴、很痛快。装饰音要弹得很亮，跳音干脆利落，小连续清楚、精神。右手和左手的连跳处理基本上都是一样的，因此，在小连线表达时更要两只手一起起落，不能拖泥带水。第5小节主题第二次出现，首先要注意到在力度上是menof,和第一行相比，第二行应该理解为轻，第一次和第二次出现的主题强弱对比做好的话，就能很好地体现出古钢琴的特性。在轻的力度层次上，主是第三、四拍右手的上波音变为更轻巧的倚音，左手的伴奏音型也更灵巧了，对体现对比是很有帮助的。第9小节开始是非常积极主动的，可以

18、看到右手十六分音符的高音上有一些带跳音的点，学生有时会很认真地把每个音跳起来。如果这样的话，就会影响音乐的快速进行。实际上，这种跳音只用弹得干脆利落，手指稍加强调即可，这种触键如完全按照十六分音符的时值单独拿出来听其实也是跳音的效果。主部在第16小节非常爽快、积极的结束，和开头的音乐性质非常统一。从第17小节开始是这个乐章的副部（即第一主题）。一般来说，副部主题和第一主题都会有一些对比和变化 。这个副部主题也不例外，和主部主题相比，第二主题是幽默、风趣、生动的。右手的倚音用手指轻轻地一拨，有连有跳，音乐性质十分优雅。第22小节至23小节和第24小节至25小节也是一个强弱的对比。在古典的乐曲中，经常会重复两个同样的句子，有时候弹奏上就可以有一些变化。这里，乐谱上的f和meno f就是表明是一强一弱的处理，和主部主题的对比很像。第31小节在准确的休止以后，第一次以ff,奏出最强的一个句子。当然也要注意到海顿这种强是有分寸和节制的，声音不能有任何敲击和粗暴的感觉。第34小节的颤音可以弹奏为自由颤音，从上方音开始。关键是包括最后的两个小时符在内，所有的音符要一起组织在两拍中。接下