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1、第 2 课美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第2 课美术作品的艺术语言。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。一、教材分析1、教学目标:本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上, 进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。(理由:一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。)3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术
2、作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。二、教学手段:课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题(1)教师活动:创设情景,导入探究课题设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。 ”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。然后,提出问题: A、什么是美术作品的艺术语言? B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?(2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。2、投放目标:教师活动:立足学生实
3、际,投放学习目标。学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。3、新知探究(一)什么是美术作品的艺术语言?( 1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。教师活动:大屏幕展示美术语言的概念学生活动:一同朗读( 2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)语言表现手段:教师活动: A、展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动: A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的
4、问题。B、 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。(3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动: A、再次展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动: A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。踊跃回答问题,捣练图 中的人物、 环境、道具真实具体,泼墨仙人图 看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。 1954让人看不出什么具体的现实形象。根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形
5、态分类。(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的(1)、具象艺术:目的在于真实的再现现实教师活动: A、展示顾闳中的韩熙载夜宴图,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结韩熙载夜宴图图中是如何运用艺术语言的。学生活动: A、结合图示分析工笔画的绘画技法。 B、根据工笔画的技法,总结出韩熙载夜宴图运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。教师活动: A、展示达维特的赫拉斯兄弟宣誓,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。学生活动: A、分析并总结赫拉斯兄弟宣誓的艺术语言表现手段。B、师生共同
6、总结具象艺术的创作目的。(2)意象艺术:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。教师活动: a、展示作品记忆的永恒杜尚的走下楼梯的裸女德国马尔克的蓝马齐白石的虾宋代梁楷的泼墨仙人图 b、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段? c、提问学生活动: a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b 、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概括、提炼。老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 :主要是在 20 世纪才开始逐步形成的
7、一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”教师活动: a、展示作品荷兰画家蒙德里安的红黑黄兰构成捷克画家库普卡的牛顿色盘 b、提出问题: 我们从这两幅作品中分别看到了什么形象?两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?c、提问:学生活动: a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。4、自我评价练习:教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干
8、幅让学生来辨别学生活动:学生踊跃回答5、课堂回顾总结:教师活动: a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。 b、提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么? 美术语言的表现形态分为哪 3 类?学生活动:学生踊跃复述回答教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术” ,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。6、板书设计:美术作品的艺术语言(一)什么是美术作品的艺术语言?美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。特征:具体性和形象性。美术语言的内容:基本语言元素: (点、线、面、色)语言表现手段:西
9、方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理中国画:笔墨、章法、皴法(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的(1)、具象艺术;( 2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;第四课对客观世界的主观表达走进意象艺术一、教材分析:1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型意象艺术。使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。(因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位, 是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求)2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别, 并初步掌握分辨什么是意象艺术, 主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺
10、术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。(因为任何艺术都存在艺术家的主观表达,而且有的意象艺术也可以是具象的,这样就很容易使学生混淆。 因此,在教学过程中,就要强调意象艺术形象上的怪异性, 以及艺术家对主观意念感觉和意图的表达。 )二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法鉴赏课本、观察、思维、想象三、教学过程1、导入:美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现,除此之外,它还可以表达艺术家的主观世界, 这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成为艺术家关注的重点。教师活动:( 1)展示作品蒙娜丽莎和马蒂斯
11、夫人像( 2)提出问题:找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。学生活动:( 1)讨论( 2)回答师生总结:这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同, 蒙娜丽莎用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而马蒂斯夫人像则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。这说明,马蒂斯夫人像是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。(设计意图:通过对名画的认识,激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术)(引出课题并板书: )对客观世界的主观表达走进意象艺术2、什么意象艺术为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象
12、艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因为在一般人看来, 意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、 观念和意识的表现密切相关。 因此, 艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。教师活动:( 1)板书:什么意象艺术( 2)提出问题: A、从下面即将展示的作品中,请同学们注意观察分析,意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。B、为什么美术作品形象怪异?( 3)展示作品:圣维克多山 、呐喊星月夜内
13、战的预感( 4)提问( 5)板书:艺术家对客观世界的主观表达。学生活动:( 1)欣赏( 2)讨论( 3)回答师生总结: 意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。 因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。3、如何理解意象艺术:“如何理解意象艺术”是本课的关键,也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。 这一环节, 我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点,那就是:一个是艺术家按照 “我” 感觉的样子来表现世界, 一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是 “感觉” 和“想”。教师活动:( 1)板书:如何理解意象艺术
14、( 2)展示委拉斯凯兹的教皇英诺森十世和培根的被牛肉片包围的肖像( 3)提出问题: A、两幅作品的不同之处?(提示:我们从教皇英诺森十世中感觉到的对象的性格特点, 在培根被牛肉片包围的肖像中感受到的是一种情绪和气氛,即紧张和惶恐)( 4)展示:朱耷的鹌鹑图( 5)提出问题:画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?学生活动:( 1)欣赏( 2)讨论( 3)回答师生总结: 理解意象艺术从以下两个角度: 一个是艺术家按照 “我” 感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。意象艺术的特点:A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和
15、时空上的限制。艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。的,所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。而每个人的主观感受和感觉是不同板书:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照的样子来表现世界。“我”想表现4、总结回顾:这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术,如何理解意象艺术。我们知道, 意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。 理解意象艺术: 一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。下一节课我们将学习抽象艺术,请同学们提前预习。第 5 课 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术一、 教材分析 作为人类三种主要艺
16、术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。教学目标 对抽象艺术有更深入、 具体的认识, 通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象) ,美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。教学重点 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。教学难点 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。2、艺术如何发展到抽象的。二、 教学方法 展示法,讲练结合法,探究讨论法三、 教
17、学过程 新授过程:导入: 首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。 另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在” 。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。展示:百老汇的爵士乐 、即兴之 31两幅作品。问题思考探讨:同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处:不同之处:学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补
18、充。教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)1、抽象艺术的含义?在 20 世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义:代表人物:蒙德里安。热抽象含义:代表人物:康定斯基。作品赏析百老汇的爵士乐 。学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:蓝色狂想曲),一边欣赏蒙德里安的百老汇的爵士乐。教师活动:老师介绍: 1、爵士音乐; 2、蒙德里安生平简介; 3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。问题思考与探讨:学生活动:同学们分
19、组讨论后回答问题:1这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?教师活动:老师补充总结能力练习:欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考: 具象艺术能够如实的再现客观世界, 而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?由上面的问题引出:(二)艺术走向抽象的原因问题思考:请同学们迅速浏览课本 25 页,回答问题。 1抽象艺术的形成?: 2抽象艺术形成的原因?:1抽象艺术的形成:19 世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20 世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立2抽象艺术形成的原因:照相机的
20、发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点?(三)抽象艺术的特点:分析性 ,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大 ,甚至绝对化 ,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。抽象艺术独特的艺术美包括:A 形式与色彩; B 构图与笔触;C 材料与肌理; D 空间与透视;E 光影与运动。学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。知识补充:抽象艺术在我国的独特表现,抽象艺术在现代生活中的运用。拓展:学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适时满足学生的欲望动手实践,创作作品。让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。
21、(四)课堂回顾重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。四、板书设计:通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、分类、代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。热抽象美术作品,分析其第 6 课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第6 课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析:1、 教学目标:什么是美术作品的艺术美和形式美美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。2、教学重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全
22、是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看” ,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、 手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解, 因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解, 并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。这里的难点还包括对美术作
23、品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明, 只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说, 艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。3、 教学方法:1、 我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。2、 充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。学法指导:1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑图
24、片,并巧妙导出本课。2、 讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。教学过程:一、导入:用多媒体展示雕塑图片欧米艾尔导入。小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。二、新知探究:环节一、什么是艺术美, 它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮” 和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。美术形象:指一件美术作品中个别的、
25、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、 完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动:投放多媒体图片艾普色姆的赛马和记录马奔跑过程的连续摄影。结合第三课“艺术形象” 这一概念进行讲解。学生活动: 欣赏图片, 小组讨论, 分析美术作品的艺术美。环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:美术作品的形式美的构成:A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。教师活动:投放潘天寿的作品雄视 ,讲解什
26、么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、 渗透又彼此具有独立性。 学生活动:欣赏图片,理解美术作品的形式美。三、拓展:提高实践能力a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。四、课堂小结:要点回顾:1、 什么是艺术美?它有哪些表现?2、 什么是形式美?如何理解和把握形式美?第 7 课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第7 课分析理解美术作品的创作意图。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析教学目标 打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的
27、创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。教学重点 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。教学难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。教师总结: 在欣赏艺术作品时, 要打破美术神秘的观念, 我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的, 而是表达了艺术家的某种意图, 这种意图可能是针对现实的, 也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。教学方法 这节课采用讲授法、探讨法、 展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法, 可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学
28、,鼓励所有同学积极参与, 不管他们的答案正确与否, 在适当修正和更改的同时, 主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见, 而不要简单灌输、 指责。 这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。学法:指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。教学过程 一、导入:由罗丹的雕塑作品巴尔扎克导入。教师活动:提出问题:1你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。老师总结:对这幅作品作介绍
29、,引出艺术家的创作意图。二、探究新知识(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生活动:可自由回答问题老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。老师总结: 任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。 针对现实艺术, 艺术家表明自己的态度、 情感, 针对艺术问题, 艺术家阐述自己的观点、 主张。艺术创作并不神秘, 艺术家也是普通的劳动者, 只不过他们的产品是艺术, 他们使用的手段是视觉语言。以毕加索的牛头为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。
30、影响因素有:1现实2艺术3特定的社会和文化情景因为在不同的社会和文化情景下, 艺术家创作所针对的问题也就不同, 因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。老师以西方文艺复兴时期的宗教画西斯廷教堂天顶画 与丛竹图分析影响艺术家创作意图的因素。 其中运用讲解与展示图片结合, 提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。(三)艺术家的意图是如何体现的?艺术家的创作意图在具象艺术、 意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。 这部分是本课的重点, 要多化时间与精力分析部分作品, 让学生思路清晰。
31、 同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容, 让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。 老师结合大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。1、具象艺术:如董希文的开国大典 ,通过收集形象(国家领导人) ,创造出典型的艺术形象(毛泽东) ,然后构成一个完整的故事情节(开国大典) ,并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色) ,使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始,表现了中国人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身解放的豪迈精神风貌。色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节
32、日气氛。2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石荆轲刺秦王并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追” 、秦王的“逃” ,并辅以刺进柱子的匕首,打翻的盒子和侍卫等形象, 使画面传达出一种紧张、 危险的氛围。 意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的卢昂大教堂 ,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析第三国际纪念碑模型 。用直线和曲线两种语言元素构成作品, 以螺旋上升的曲线将直线连接起来,从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。(四)学生自己
33、分析作品的创作意图千年土地翻了身 (董希文)。印象日出莫奈。 怒吼吧,中国李桦三、归纳总结本课三个知识点。四、板书设计:通过多媒体直接展示, 首先展示本课课题, 然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?几个分支环节, 并穿插部分美术品图片介绍。第 9 课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英说课稿中国古代绘画撷英是人民美术出版社美术鉴赏教材第九课内容。下面,我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类, 分为人物画、 山水画和花鸟画三大类。 在整个教材中占有重要的地
34、位。本节内容属于民族文化传统类教材, 对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。2、教学目标知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。4、教学重点难点教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学难点: 涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
35、我根据“教师为主导, 学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:1、比较分析法:通过中国作品朝元图与外国作品蒙娜丽莎的比较,学生能够形象地分析并得出结论:中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法”。3、八字教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我教给学生美术作品欣赏的方法:描述感受理解评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现4、运用投影仪辅助教学。三、学法(主要培养其思维能力)美
36、术欣赏活动是一种个性化的情感活动。 在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时, 也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼,比如:1、描述:形象思维为主。2、感受:由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识3、理解4、评论:上升为创新思维。四、教学程序教学过程 组织教学:2分钟检查学生准备情况,师生问好导入探究课题:由祖国灿烂文化,优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”,讲解关键词“形”“神”新知探究:34分钟环节 1:我国早期的独幅绘画作品帛画重点介绍我国古老的帛画龙凤仕女图 ,了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本 1 2 段,请第一组的一位同学回答,同组的同学补充
37、,教师总结讲述。龙凤仕女图这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞, 引导仕女前行。 此画以毛笔绘成, 画法为线条勾勒兼平涂着色, 构图主次分明,造型生动。环节 2:敦煌莫高窟壁画了解鹿王本生图绘画故事情节。对学生进行道德教育。环节 3中国古代人物画步辇图:阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。具有重要文苑图韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,
38、设色淡雅,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。采薇图:画中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利,以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简,墨色湿润。张卿子像:明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比例适度,体态自然,栩栩如生,体现出画家非凡的观察与表现能力。渔翁渔归图 :清代画家黄愼的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。此图为水墨大写意,水墨交融,画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气势贯通,别具一格。环节 4中国古代山水画重点欣赏:(北宋、南宋、元代的山水画作品)1、 设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画
39、的发展有了初步的了解和感受,看到同学们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵, 好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。2、图片:北宋范宽溪山行旅图南宋佚名深堂琴趣图元代倪瓒六君子3、 小组讨论抢答屏幕出示:( 1)这 3 幅在选材和表现手法上有什么异同?( 2)这 3 幅画分别表现了怎样的意境?( 3)你比较喜欢哪幅作品,为什么?小组代表发言: 1、 2、3、小结: 同学们说的很精彩,观察的也很仔细,能够说出一些内涵的东西,老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。范宽的 溪山行旅图以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、 路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象
40、,真实的画出北方山川的壮美,使人如身临其境 。他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势, 又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石, 山麓画以丛生的密林, 成功的刻画出北方关陕地区 "山峦浑厚, 势壮雄强 " 的特色, 被誉为 " 得山之骨 "," 与山传神 " 。六君子图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六颗树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山,以渴笔画山石树木,山石作折带,皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓 "六君子 "也就是画中的六颗树。画
41、家为这些树木写照, 另有寓意, 黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡, 绝少有设色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴素清雅,其画风在元明两代中也独具特色。深堂琴趣图 此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆精而不冗,洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。环节 5中国古代花鸟画中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟, 而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。,请一位同学回答,同组的同学补充,教师总结
42、讲述。芙蓉锦鸡图 :体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构成要有诗的意蕴的美学思想。榴枝黄鸟图 :所绘黄鸟造型准确,富有生趣,画面渲染精妙,富彩鲜润,体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度,融注了宋人对自然界的独特审美情怀。荷花水禽图 :画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。三 课堂小测试:( 5 分钟)帮助学生巩固所学知识,加深印象,测试题要贴近美术课程标准和考试说明的指导要求,题量少而精。总之,
43、 整个课堂使学生发挥主观能动性, 教师起引导作用, 引导学生利用好课堂上的每一分钟,要求学生做练习巩固当堂知识,以减轻学生的课后作业负担。四 课堂小结(4 分钟)第 10 课 人类生活的真实再现外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第10 课外国古代绘画撷英。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析(一)教学目标通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就, 以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系;能够比较、 分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征, 认识到
44、外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。(本课介绍的画家、流派、作品非常的多,又涉及宗教、历史等多方面的知识,尤其是欧洲的绘画,那么只有结合时代背景来讲解,通过分析、比较,才能很好的认识和掌握相关作品。)(二)重点通过不同民族, 不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。(理由:不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品,其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别,)(三)难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的
45、联系。(理由:把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系,是美术鉴赏的主动行为,学生必须结合自己的知识储备,积极地进行思考和记忆。)二、教法讲授、演示、讨论三、教具课件四、教学过程(由于本课所涉及的内容太多, 所以我在设计这一课的时候, 按两课时的进度设计。 第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。 )(一)导入在漫长的历史长河中, 无论是东方还是西方, 都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。 当我们徜徉在艺术长河中的时候, 常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。今天,我们就来欣赏一部分外国古代绘画
46、精品。教师活动:展示图片, 三乐女草地上的圣母 拉斐尔自画像等,并作引导语导入新课。学生活动:听讲,欣赏外国古代绘画作品,感受艺术之美,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备状态。(二)人类早期的绘画人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,19 世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画,是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、 驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物,形象写实、 生动概括、 特征突出,体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画,突出表现了人类早期的绘画水平。教师活动:展示洞
47、窟壁画,提出问题: A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点?学生活动:从画中辨认动物形象,欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。总结出:人类早期绘画产生的年代,代表作品(三)古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表,与浮雕具有相同的艺术特征, 表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土” 。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则:人物的脸部为正侧面,眼睛为正面,胸部为正面, 下肢为正侧面, 画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌。同时古代各民族在艺术上的交流与融合,学生也应当有所认识。教师活动:多媒体课件展示三个乐女,提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。学生活动:欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。师生共同总结出: 古代埃及绘画的古老法则,代表形式。 从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象,而非视中之象。 而这种古老的法则的数千年的沿用,最终形成了独特而永恒的魅力。(四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画早在公元前 6 世纪,古希腊绘画已经到达到了较高的水平,只是传世的较少。 欧洲中世纪绘画主要是为基督教
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