附录二：美术教学问题研究对话——小学美术教学“示范”的处理

1、附录二美术教学问题研究对话 小学美术教学“示范”的处理时间：2007年6月17日地点：湖南省音像出版社录制现场人物：杨一平、刘瑛、李丽斯三位老师，教研员罗炜。研究对话过程：杨一平、刘瑛、李丽斯（三位老师）：罗老师，您好！罗炜：杨老师、刘老师、李老师，你们好！ 刘瑛：一个偶然的机会，我成了一名小学美术老师。刚入行，有人会好奇的问我：“你一个美术专业的本科生，怎么会来教小学呢？”记得当时我的回答是：“我喜欢和孩子们在一起！”是啊，我喜欢孩子稚嫩的笔触、无尽的想象，看到有意思的作品我会一个人坐在桌前傻笑，孩子们的每一点进步都会成为我的骄傲 课改刚刚开始的时候，又有不少音乐专业的艺术教师曾问过我一个同

2、样的问题：“这画画连我自己都不会，怎么教学生啊？更加不敢在黑板上当场示范！这低年级还勉强能糊弄过去，可到了高年级怎么办呢？”当时我也不知所措，只能笑笑说：“那就别示范呗，或者请学生来当小老师。”这些问题也引发了我的思考：在美术教学中，老师到底要不要示范？如果要又该怎么示范？事过几年，让我们把镜头回到课堂上。镜头一：一个校外绘画班的课堂 教室外的走廊上坐着陪读的家长，有的在闲聊，有的在看书、织毛衣。教室里坐着十几个五、六岁的孩子，黑板上课题是水粉画：跳绳的小姑娘。首先，老师在事先准备好的纸上一笔一笔的示范，并且边画边讲：“头发要画得竖起来，脸上的颜色是白色加一点点红色调出来的，跳绳的时候腿会弯一

3、点”接着，孩子们便照着老师的范画一板一眼的开始画。这时，有的家长时而还会隔着窗户积极的给孩子做出一些指导：跟着老师学，这儿该画什么，那儿该怎么画，涂什么颜色等等，就怕自己的孩子比人家差。最后作品出来，基本上是老师的翻版，连小姑娘身上飞起来的裙子都一个样。 在我们过去的小学美术课堂上，也曾有这样的现象：教师先出示范画，然后讲述作画的步骤，最后再讲注意点，接下去就是让学生照着示范画，一笔一划地描摹。哪个形状画得最接近示范画，老师就评为优秀，并让学生反复临摹。这样，学生作品如出一辙，毫无创造力可言。 镜头二：一年级美术自画像教学现场 我让学生从家里带来了小镜子，首先大家照一照，并说说自己的特点：你的

4、脸是圆的，他的脸是长的；男孩子都是短头发，女孩子大都有小辫子；他的眼睛大又圆，我的眼睛小一点接下来开始欣赏几个小朋友给老师画的像，并告诉大家，老师很喜欢这些画，就是因为他们抓住了老师的特点：长长的卷头发、大眼睛、厚嘴唇，鼻子旁边还有一颗痔。一番启发后，终于开始画了，大家对着镜子一本正经的画了起来，都非常认真。可画到一半，一个叫谭宇轩的小男孩扬起胖嘟嘟的小脸对我说：“老师，我不会画鼻子，你帮我画一个好吗？”这时就有人随声附和：“老师，我也不会！”“老师，你画在黑板上好吗？”是啊，整张脸就是鼻子最难画，眼睛和嘴巴都差不多是平的，只有鼻子拱起来那么高，还有两个洞洞，怎么画呀？孩子们在犯难说明他们在思

5、考，想把画画好。首先，我表扬了谭宇轩同学：“你是个细心观察、爱动脑筋的聪明孩子。”然后让大家和老师一起摸摸自己的鼻子：鼻梁、鼻翼、鼻孔，摸完再照照镜子，鼓励大家自己动手把它画下来课后，孩子们的作业令我捧腹大笑，我不禁感叹六岁的孩子有这样的创造力，每个孩子画的鼻子都不一样，而且大部分人都能抓住鼻子的特点，画面生动有趣（见图1、2、3）。 图1 图2 图3 今天，我们想就“小学美术教学中老师到底要不要示范？如果要又该怎样示范？”这一问题和您一起来探讨一下。 罗炜：刘老师提出的这个问题非常好。作为一门“术科”，老师是否一定要“示范”、如何示范一直是一个很值得我们小学美术老师来共同探讨的问题。我们都知

6、道，小学美术教学主要是要激发学生浓厚的学习兴趣，培养学生的艺术感受与表现能力以及独特的个性和创造精神。小学生对美术的学习在很大程度上是由老师的正确引导决定的。那么，如何才能在教学中做到既保护学生的学习兴趣，使他们在课堂教学中保持高昂的学习状态，又能使学生真正学到东西但又不至于盲目模仿老师，最终达到通过美术学习自由表现自己的目的呢？我认为在教学中老师对“示范”的正确处理有助于落实小学美术课程的目标，让孩子们的美术表现能力在“学有法，学无定法”的体验和活动中得到发展。杨一平：是的，很多教师在美术“示范”教学方面做了很多有益的探索。 李丽斯：罗老师，我这里有一个问题，我们在教学中经常要“示范”，可是

7、老师“示范”后学生基本上都是按老师的画，丝毫没有创意，怎么办? 罗炜：小学美术课程标准中明确指出向学生传授美术基础知识和基本技能，虽然是美术课教学中重要的组成部分，但更应注重学习的过程与方法的体验，尤其是创造力的培养。可见，美术活动将儿童带入一个异彩纷呈的美的世界，使他们从感受领悟中体验，从创造中获取实现自我生命的价值、体验成功的乐趣，获取真、善、美的人格素质的熏陶和锤炼。我们的艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进学生的全面发展。 国外大量研究表明，儿童的美术活动并不象成年人的职业美术活动那样呈现分化、专门化的态势。也不象人们想象的

8、那样只是一些简陋的模仿，而是儿童身心全面的创造性的投入，也可以说，儿童的美术活动是一种自我宣泄。卢梭最先提出“自我论”，认为儿童生来具有某种潜能，教师只要做到引导、启发这种潜能的发挥即可，主张通过智力的发展，给儿童提供自我表现的机会，让学生发表不同于别人的思维方式，教师给学生提供表现的环境。法国心理学家吕凯就认为儿童的绘画表现出一种精神的现实主义，儿童不仅反映自然，同时也用心灵的眼睛对知觉材料进行自由的选择，这正体现了艺术应有的本质。所有研究表明，美术教学必须适应儿童美术活动所充分表现出来的人格整体性、创造性等特征，将儿童先天性的特征挖掘出来。因此，无论是由老师带画还是让学生照着范画描摹都是不

9、可取的。由教师画好范画，然后让学生依葫芦画瓢，从而造成学生作品模式化、统一化、概念化的局面。容易使孩子们在活动中陷入消极被动乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。创造性是人类个体普遍具有的潜能，儿童也不例外。心理学研究表明，儿童拥有无限的创造潜能。儿童的创造力表现在他们的所有活动之中。美术是孩子的另一种语言。充分的感知、表现、想象、创造，才会使儿童充分的发展，创造来源于现实生活，我们要培养的是一个充满自信、会思考、有创意、勇于表达自己看法与感受的自然儿童。这样一来，就会有人一味的认为绘画是孩子的天性，不需要老师的指导，因在课堂上放任自流，这种做法也是错误的。专家指出：在

10、美术教学中我们应该以丰富的语言引导学生观察，找到适当的方法加以示范，正确引导孩子们进行绘画创作。刘老师、杨老师，你们在教学中有没有一些“示范”的好办法呢？ 刘老师：有的。在整理学生作品时，我发现不少二年级孩子的作品构图偏小，画面很空，而且画得很拘束。这个时期的孩子已经由涂鸦期进入图式期，有着天马行空的想象力，而且对画画很感兴趣，喜欢向别人介绍自己的作品，但又苦于无法表达他身边的事物，越来越不敢画。这样就需要我们老师用正确的方法来引导。如：培养孩子正确观察的习惯，采用“发现法”来调动学生观察的积极性，让学生成为观察的主体，引导学生仔细看图片或实物，适时提醒他们：“你发现了什么？”“把你的发现告诉

11、大家。”“为的发现鼓鼓掌。”让学生对观察充满兴趣，提高观察的准确性，同时为下一步创作积累素材。 罗炜：杨老师，上次我听了你的一堂五年级的美术课马蒂斯与剪纸，你好像在课堂上并没有“示范”，而是先让孩子们尝试作业，效果很好，能和我们讲讲您的具体做法吗？ 杨老师：好的。那节课上，我从剪纸艺术学习切入，注重多方位体验。教学设计层次分明，线条清晰，结构性强。以画家介绍和美术名作的熏陶开拓学生的艺术视野，具有活动开朗，作业效果好的特点。我们一起来看一段录像。播放录像 本课在教学环节安排方面呈现如下层次结构： 1、从欣赏轻音乐大海导入，请学生谈感受和联想，并用随意剪的方式剪出自己喜爱的形象。随后将作业在一张

12、大白纸上选择合适的位置贴好，学生作业中包括有浪花、太阳、渔船、飞鸟、鱼儿等丰富的内容，其中不乏造型生动有趣的作业。这一环节从尝试入手，通过个人独立剪纸和集体组合画面的方式使同学生的创作冲动得到了满足，在画面合成的过程中体会到构图的重要性并增进合作意识的增长。2、从学生对合作大海作业的欣赏、反思、评价，转换到欣赏马蒂斯的剪纸作品海生物、介绍马蒂斯其人其事，在教师引导下通过欣赏讨论从作品出发寻找其艺术特点，并谈谈感受与联想。在欣赏爵士乐等剪纸作品中，教师设置了以下几个问题来推动教学对话的展开：a、你觉得作品美在哪里？哪些地方最吸引人？b、作品给你带来了哪些快感和联想？马蒂斯剪纸的艺术特点是什么？这

13、一环节，通过对大师作品的欣赏学习加深了学生对画家的了解，领悟到艺术个性所体现出的艺术特点，从形的夸张和变化中、色的对比照应中体会到夸张与变形的艺术魅力，从而对此产生浓厚的兴趣；通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏、感受与讨论，拉近了画家与学生之间的距离，使学生建立起学习自信，刺激了创作表现的欲望。 3、以前两个环节为基础，通过听打击乐曲，让学生感受激烈的节奏和快感，产生激活情感和想象的作用，鼓励学生在律动中体验夸张的动态和明快节奏以及欢畅的情绪，并用简练的语言描述所获的感受。这一环节，抓住通感共生的活动。使学生从对音乐的感受反应到动作的表现，再到认识夸张的表现性和动感变化的瞬时性来获得创造表现的素材，突

14、出了视觉冲击力，使学生置身于运动、观察、体会的综合体验中，为后阶段的创造表现奠定了条件。 4、要求学生大胆地运用夸张与变形的艺术手法进行人物剪贴，在学习过程中鼓励学生边做动作，边体会，边发挥想象来完成作业。同时鼓励学生相互帮助、相互合作，促进学习活动的开展。这一环节，从教学要求方面适当放宽了课堂控制的稳定性，具有更加宽松的条件和环境，由于教学环节做到了丝丝相扣，线索明朗清晰且承接自然大方，给人流畅舒展的印象；将观察、体验与创作及其对学习活动的反思结合起来，做到体验、反应、感悟与表现相联系，在动态的训练中通过自主学习促进内化使学生能力得到增长和发展。 罗炜：是的，这种办法很好。综观本课教学所具备

15、的特点首先是有一个好的课堂结构，在学习活动中有机地将看、试、演、述、和训练、评价融为一体。充分调动多种积极因素，营造学习场效应，做到最大限度地利用多种感知功能的综合效应使体验进入到更深层次，情意性催生主动性，结构性提高时效性，科学性决定合理性，在一定的单位时段中争取到最大的学习效益。其次是自始自终倡导主动的学习，教学情境的设置作为背景条件滋润了学习活动，在轻松愉悦中不知不觉地促使学习主体释放出更大的学习能量。课堂结构性包括了组成课堂学习活动的各部分，一个好的课堂结构要求各个部分组成有着合理的搭配和科学的排列。作为学习主体，所有学习活动的有效开展都离不开学生的积极参与，学生既是活动的参与者同时也

16、是课堂的构建者，将学生置身于课堂建设之中，将部分教学管理和组织工作交给学生进行，可以提高他们的责任心和自觉性，从内部机制入手解决结构的协调问题。三是抓住视觉艺术的学习规律，以大师作品引路，把向大师学习作为学习途径，使学习者有了追求和需要了解的学习目标。由目的散漫的尝试作业（大海）到目标明确的强调夸张与变化的人物剪纸，中间所经历的学习过程，体现出结构的严密性和科学性。正是经历了这个过程的逐步演化和发展，形成了促使学习者从无知到有知的、从不自觉到自觉递进生长的外部条件，这一切对于体验行为与学习反应之间所需要建立的心理协同所产生的功效是十分有益的，正是由于教师抓住了这一点，学生能力的协调发展才真正落

17、到了实处。 刘老师：杨老师，你的办法确实是一种既体现老师的引导作用又能充分发挥学生自主学习积极性的好办法。我自己也经常在教学中尝试多种办法发挥老师示范的作用。 李老师、杨老师：那你能谈谈你还有什么别的办法吗？ 刘老师：比如在五光十色这个课题中，怎样表现五彩斑斓的烟花呢？针对老师们提出来的“究竟该不该示范”的问题，我在一年级三个班采用了不同的教学方法：班级教学片段学生作业分析一（3）班 没有出示范画也没有当场示范。播放了一段欢快的音乐，让学生感受节日的气氛，简单的交流后让学生开始创作。 学生作品中对烟花的表现大都凭自己的经验，水平相差较大，良莠不齐。（见图4）一（2）班 一段烟花的录像放完后，教

18、室里顿时炸开了锅：“我最喜欢放烟花了！”“老师，我一点都不怕。”“我玩过彩珠筒。”“我还玩过降落伞的。”“还有那种一转一转就冲上天的。”李律边说边比划着大家都迫不及待的想说出自己的感受，我顺势接着问：“你还见到过什么样的烟花？像什么？”“像花、像伞、像蝴蝶、五颜六色的”通过丰富的语言孩子们充分体会了烟花的种类、形状及颜色。这节课我仍然没有动笔示范，只是鼓励学生把自己放烟花的体验与感受大胆表现出来。 优点：想象非常丰富，造型方法多变，画面生动有趣，而且风格各异。 缺点：色彩比较单一，学生不知道怎样表现烟花时而变化的光芒。（见图5）一（1）班 一进教室，我就在黑板上画了起来，“好多点。”“老师画的

19、是花。”“是菊花！”孩子们忍不住议论。我仍然接着画，在点的下面加上几根线条。“像冲上天的烟花！”听到这句话，我马上回过头，“对，老师画的就是烟花。你们喜欢放烟花吗？”听到这儿，孩子们的话匣子马上打开了，于是孩子们一边讲我一边画接下来在学生创作的过程中，针对一（2）班学生作业色彩单一的情况，又示范了两种变颜色的方法：红色橙色黄色、绿色黄色的变化，帮助学生用渐变色来表现烟花的色彩变幻。 学生作品画面比较完整，尤其色彩丰富，但对形的表现缺乏新意，有范画的痕迹。（见图6） 图4-1 图4-2 图5-1 图5-2 图5-3 图6-1 图6-2 图6-3 罗炜：刚才老师们谈到的办法不失为一种有效的尝试。美

20、国实用主义哲学家、教育学家和心理学家杜威认为，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径，因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境，把课堂变为儿童活动的乐园，教师的职责不再是传授知识，而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动，让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用经验，即“从做中学”。美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导，

21、在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动。 美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。 因此艺术教学应当注重学生自己的感受，对学生过多的指导和让学生完全模仿都是不正确的。绘画教学中的示范也应该有“度”。那么我们在平时的教学活

22、动中又该怎样把握示范的度呢？刘老师，你来说说好吗？刘老师：针对这个问题我有以下几点看法：1老师有时可以不示范。 小学低年级美术活动应从“学着画”逐步转向“画着学”。学着画：指通过教师的教学，孩子掌握绘画的技能技巧，从而运用所学的技能技巧进行绘画创作。画着学：指的是孩子在掌握了基本的绘画语言后，在自由作画、充分表达的过程中，培养他们的审美情趣和审美能力，发展他们的认知个性，帮助他们形成自信。如：孩子们对鱼缸的金鱼感兴趣，教师就因势利导，让孩子们画。不像往常一样出示范画，而是让孩子通过观察作画。 如在变形人物画一课中，教学活动设置独具特色，能牢牢抓住“与大师亲密接触，感受变形艺术的魅力，提高审美情

23、趣；认识并能运用几种简单的变形方法进行创作。”围绕问题组织教学活动，使课堂变得既轻松活泼又学有所获。 播放录像 教学程序大致如下： 本课教学一开始便创设了一个“狂欢节”的情境。并以此为线索围绕变形学习引发一系列教学事件，做到开始有铺垫、进行有过程、收尾有交代，首尾贯通一气，在变中生发、学中变化，抓住问题的实质，依从美术学习的规律，一步一步引导学生在自主学习中体味造型表现的乐趣、享受创造活动带来的喜悦。 把“哈哈镜”请进课堂利用镜面弯曲引起的影像变形，产生了一系列的体验反应，诸如激活学生情绪，由于对形的诧异变化所产生的视觉冲击和思维激荡引发了探究的愿望，以及不自觉地将原形与变形后发生的变化加以比

24、照从而发现差别，在物理现象中发现形的可变性，并使之外延至美术造型活动中的变形处理。这一点通过后续的尝试训练“画镜子中自己的形象”来让学习者自己加以悉心的体会。 “奇特的美术馆”则营造了一个向大师学习的机会，从对毕加索、马蒂斯等美术大师的作品赏析中，感受名作的风范，并通过学生评述从中牵引出变形方法的话题：马蒂斯的人物变形画省略了大量的细节是一种简化的处理；毕加索作品中突出部分特征的做法是一种十分大胆的夸张；千手观音众多之手是添加的结果；京剧脸谱中的谱式表明了装饰作用。从作品引发思考，经思考做出选择，把现象加以总结，这种以自主方式进行的学习无疑比较一般以图说法的概念教学要生动得多、有益有多、有意义

25、得多。 而后进行的训练采用协作方式进行，教师所作的选择把对学习的反思与比较作为一个知识与能力形成的增长点安排，无可厚非的是这是一个很有想法的表现。稍有遗憾地是学生却因此失去了一个独立作业的机会，失去了个性表现的机会。作为强调个人意志反应的“变形”也就在某种意义上降低了获得的质量。 2适当的时候当场进行示范。 美术教学需要重视范画的演示过程，它比在课堂上单单出示范画的效果要好得多。出示的范画，其课前即使准备的再充分，充其量也只是供学生欣赏的作品，因为它是静止不动的，其成画过程不可能依次展示在学生面前。因此，不便于学生观察，所以它远远不如在课堂上演示范画那样来得更直接、更具体、更直观。 在教学水墨

26、画鸟一课时，我尝试通过在两个班采用不同的设计、教学方法，发现直接出示范画的那个班的很多学生在练习的过程中，有些茫然，好像狗咬刺猬无从下口，拿着笔不知从何处下手，突出表现为一部分学生完全照搬，对范作“情有独钟”，没能掌握绘画步骤。而尝试在课堂上采用逐步演示绘画步骤的那个班的大部分学生，都能通过欣赏演示过程，在练习时掌握水墨画鸟的步骤与方法，显得得心应手，而且学生表现的作品比较新颖、独特。 水墨画创作课教师需在课堂上逐步演示绘画步骤与方法，手工艺制作课亦是如此。这与绘画虽然材料、用品、造型方法不同，但在学生需要欣赏，需要学会制作过程，需要创新上是完全一致的，因此，它同样需要教师示范作品的指引（包括

27、收集的），只是名称叫做“范作”罢了。如在教学套色纸版画（一）（二）两课中，课本上的拼版与分版套纸版画步骤图并不能让学生直接掌握整个制作过程，针对这一情况，我在教学中采用逐步讲解示范版画的基本制作方法（制版、拓印），学生在欣赏制作过程后，采取同桌合作的方法、教师适时指点，共同完成了一幅幅生动、有趣的拼版与分版套色纸版画作品。 所以在美术教学中，如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接、油画棒与水彩颜料的混合使用等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。 杨老师：我通过多年的教学实践，总结出几点经验供大家参考。 1.教师局部示范、讲解难点。如人物运动时结合观察，教师示范讲解几个手臂动作的表现，让学生在此基础上学画腿部的动态。 2.师生合作示范。根据学生提出的难点，通过师生一起讨论来解决。刚学画画，孩子们会说：老师，我不会画。教师可通过了解，和孩子一起讨论某个部位的画法，或让个别学生示范，教师作一下点评，帮助孩子掌握某个技能。请相信有时候孩子就是他们自己最好的老师！ 3.示范画的有效的利用。示范的方法有很多，不一定是教师亲自动手。大师经典作品就是很好的课程资源，有条件的学校还可以充分利用网络资源。还有保留一些优秀的学生作业，让我们欣赏它的绘画风格