音乐是情感的语言

1、三、在成长与拓展中发挥情感音乐课程主要作用于人的情感世界。音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。要使青少年健康成长，成为全面发展的一代新人，除在课堂中进行情感渗透外，还要努力创造良好的课外育人环境，最大限度地发挥音乐的育人作用，使情感教育有课内向课外延伸。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。大部

2、分老师是唱着闪闪的红星和校园的早晨等歌曲成长过来的，那种斗争和励志的情感是一种挥之不去的时代烙印，我们现在仍然用他们发挥动力和活力去纪念过去和培育未来，虽然现在的学生只喜欢周杰伦和韩庚，但是好的音乐是永远可以传承的。我知道一次好的文艺旅程，一次难得的见识，对于一个农村孩子的成长和发展作用是深远巨大的。我想自己现在为什么如此喜欢和擅长文艺活动，跟小时候的经历分不开。我是在校园里长大的，那个时代虽然穷，但有风琴弹，有戏演，隔壁一个长沙知青画的油画让我着迷，我成天沉浸在旋律和色彩的快乐情感中。现在我是学生的老师了，相信现在的教学活动也会作用他们的成长心路，只是他们还理会不到，而这正是我们不能够放弃的

3、。杨同学，一个漂亮懂事的农家女孩，虽然读书成绩不好，但在我的培养下，连续两年获得文艺展演一等奖。没有别人说的那样学音乐会玩疯，反而更加懂事，马上就要初中毕业了，虽然注定考不上县一中，但她有路走，会一路高歌向天涯。因为她有音乐的情感陪伴着并且发挥着。推荐精选孔子曰：“知之者不如好知者；好知者不如乐知者”。学生喜欢在愉快、平等、和谐和放松的氛围里学习，更加珍惜那份知音共鸣的情感。音乐可以带给人们每好，但同样会叙说生活的艰辛。 “春风化细雨，润物细无声”，一个音乐老师，永远只属于需要他（她）的学生。在现代中学音乐教材中的众多优秀曲目，是人类的精神财富，我们有责任将之传承和发挥。除了要用一份心力外，还

4、要充分运用各种乐器、电教设备、多媒体课件等教学手段，让音乐的情感作用生动流露，让学生受益，让教学永远充满活力。当今音乐教育在音乐技术化、音乐专业化教育等存在着多种倾向性现象，而审美性、艺术性的音乐教育严重丧失。情感性音乐教育被忽视，从而导致这些现象的重要原因之一。 目前我国音乐教育中出现令人担忧的种种新题目，诸如只注重非审美的体验(知识、技术、历史、思辨)而忽视审美体验只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标，而忽视音乐教育自身的审美育人目标。 推荐精选一、音乐教育的情感性首先体现在教育者对音乐情感的正确熟悉上，这是实施情感性音乐教育的基础和条件 “音乐是情感生活的摹写”，“情感

5、、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义”。但音乐内在的情感是通过形式来表现的，而音乐情感的形式表现必须以音乐知识的把握、技术的练习为基础。新题目在于，很多教育者过分崇尚技术，错误地把技术的练习放在首位，不了解情感机制参和教育的全过程，甚至否定了音乐的情感意义的存在，使音乐课堂变成了技术练习场，忽略了学生对音乐情感的主动体验。其根本原因在于教育者对音乐本质的模糊熟悉，进而将情感因素排除在音乐之外。那么音乐情感是否存在?这是传统的音乐情感论美学和自律论美学长期以来争论的焦点，二者各执己见，无法达到妥协。对此，著名现象学哲学家罗曼茵伽尔登(Roman Indergarden)提出独到见解，他中肯地指出

6、音乐自律论者之所以否认了音乐情感意义的存在，是由于将“声音的”和“音乐的”这两个概念相混淆，把非声音因素的“情感品格”。当作非音乐成分来对待，因而拒尽承认,它在音乐作品中的审美价值。茵伽尔登以为情感品格是“在音乐作品声音构成物自身的基础上产生的，是其非独立的因素”。即它在音乐作品本体构成中以非声音因素而存在，是属于音乐作品自身的一种特性，说它是什么音乐之外的东西，显然不能成立。 推荐精选从上可见，音乐的情感正是一种蕴含于音乐之中，而又由音乐表现出来的艺术化的情感。假如教育者脱离音乐情感而进行单纯的技能练习，这样从表面上看来可能会有一些成绩，但事实上却可能使学生对音乐生来具有的敏感和乐趣削弱，甚

7、至磨灭。这种缺失情感的音乐学习和教育，实际上根本违反了音乐作为人类艺术的本性，和音乐美学、音乐人类学、音乐教育学的基本原理背道而驰。 二、音乐教育的情感性体现在音乐教育中情感体验的自然发生 在音乐教育中，情感体验疏通教师和音乐，学生和音乐，教师和学生之间多方面的渠道，三者之间达到了情感的相通和交流，得以互相对话。音乐情感体验，即音乐的欣赏者将自己的情感和音乐作品所表达的情感进行交流，获得对音乐的情感认知，既包括欣赏者对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验，还包括对作品情感内蕴的理解。欣赏者对音乐情感意义的把握，需要在主客体的“视界融合”中往把握。其功能原理和特征是音响给人一种渗透力和张力，节

8、奏和人内在心理节奏相呼应相协调，各种个性和风格的旋律在欣赏者和审美者脑海中形成相应的音乐记忆和沉淀，进而形成审美“心理图式”和音乐美感。 音乐情感在音乐作品中的表现探析 音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。推荐精选音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是

9、人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，

10、那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激发情趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义

11、。推荐精选二、音乐情感在音乐作品中的表现（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种

12、特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。推荐精选（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说

13、，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏论文联盟wWw.LW、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解

14、和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。三、总结推荐精选音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。三、音乐教育的情感性体现在对音乐情感体验的正确熟悉上 由于情感的复杂性及音乐艺术特有的时间活动性等特性，有时人们会对“音乐情感”产生错误的熟悉，有可能陷进将音乐的情感固化为理性熟悉的客观对象。在音乐教学活动中，很多教师将音乐作品的情感意义仅仅视为一种客观的、被

15、严格规定了的内容。这样，音乐审美活动变为了简单的-对应的理性熟悉活动，音乐作品的接受者和这样一种内容的关系被演绎成固化的熟悉和被熟悉的关系，情感意义也成为属于音乐作品的“唯一正确的”、“不容置疑或更改的”熟悉对象。事实上，音乐情感体验是一种音乐审美活动，不同于一般的理性熟悉活动。音乐审美中的理解活动和科学思维中求知的理性熟悉活动有着本质的不同，这种不同不仅表现在思维方式上，而且表现在活动的目的和结果上。情感并不是客体的物理属性，不能用科学的思维方法加以熟悉。乐情感在音乐作品中的表现探析 推荐精选摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够

16、让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。一、音乐情

17、感在音乐作品中的作用及地位古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激发情趣，触动情感，使人愉快地品

18、尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。推荐精选二、音乐情感在音乐作品中的表现（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生论文的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人

19、们深刻了解作品的内涵。因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情

20、感。推荐精选（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内

21、涵。（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏论文联盟wWw.LW、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。推荐精选三、总结音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现

22、生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。音乐美学的情感体验音乐艺术是人们思想、语言、歌谣、风习、情趣的产物，是与我们生活息息相关的艺术门类。它承载着各个国家、多个民族的文化积淀过程，也记载着人类群体音乐审美变化的每个特定阶段。音乐艺术的发展，不是单一的个体发展，而是综合社会、风俗文化以及当地民众生活、语言、审美等一系列因素的体现，它表达的优美、喜悦、悲伤、哀愁的情感也都是以此为基础体现的音乐风格和美感体验，它是人们情感的表现，是抒发内心感觉的一种方式和途径。我国历史悠久，有着几千年的音乐文化发展史，历经多个朝代的更替变迁，随着人们的审美变化和美感表达，音乐艺术不

23、断发展才有了今天的辉煌成绩。以先秦时期的儒家音乐美学思想为例，古文献材料说明，先民们不仅早已具有关于音乐的审美意识，而且也产生了关于音乐的起源及其功能的种种想象性思维，认为音乐起源于对自然、风、气的模仿，音乐的功能是可以帮助人类征服自然、战胜敌人，等等。当时这些看法都是体现在宗教文化与神话中，成为以后文明社会中音乐思想的胚胎和萌芽。明清时期的中国传统唱论，具有应用美学的特色。其中大多数是讲吐字、音韵、声律、行腔等技术、技巧方面的问题，系统涉及美学问题则比较少见，但其中仍不乏可贵见解。而对于器乐演奏，虽然“丝不如肉”（即用外在乐器发出的声音不如直接从内在唱出来的音乐），但其讲究“以韵补声”，通过

24、器乐把音乐的律动、韵味表现出来。中国表演美学不仅十分讲究声音的韵味美、形式美，同时也强调音乐要从内容出发，要按情行腔，须心中有意，等等。由此略可窥见中国传统美学的精神所在。在近现代音乐中，音乐艺术领域不单单是统治者及一部分人的主张和音乐思潮，而是抒发民众的感情，强调音乐的社会作用，认为用音乐可以体现人的思想情感和表达内心感受。推荐精选我国音乐犹如浩瀚的大海，具有独特而多样的色彩风貌。这是因为我们的国家地域宽广，幅员辽阔，历史久远，又是个多民族的国家，由于人们成长生活的地区、环境，以及宗教信仰、习俗各不相同，自然而然就萌发并形成了具有各自特点的文化风貌和艺术特色，尤其是民族民间的音乐艺术。随着社

25、会的不断进步、文化的不断积淀以及人们审美角度的变化，音乐因州异国殊，自然形成不同的风格和特点。就民族地域、历史时期、作品体裁及风格、形式而言，古老的传统音乐，主要分为南、北两大特点不同的音乐派系。推荐精选据大量的音乐史料记载，具有北方代表性的中原地区的音乐文化和江南的音乐文化各具特色，但又相互渗透、连通，同时各自的音乐风格特点具有显著的区别。其中北方音乐以豪放、粗犷、高亢、激昂为主调，而江南音乐特点以柔美、秀丽、婉转的音乐韵味为特征。因此，南北两地的音乐艺术则是截然不同的两种音乐艺术风格。但无论是南乐派还是北乐派都有着共同的美学追求和内在的统一性。20世纪以来，音乐艺术飞速发展，人们的审美观念

26、也随之改变，听者不再专注于单纯的音韵问题，而是从整体出发，以音乐表演、音乐情感、音乐精神等方面让观众从各个角度、各个方面都得以满足。从宏观上讲，传统音乐着重于技法，但现代音乐着重于感觉，根据各地音乐风格和特点的不同，笔者从以下几个方面对音乐美感的特征进行剖析。一、音乐旋律的美感1.旋律之优美音乐的优美和动听是相连的，旋律是音乐的灵魂，在人们日常生活中，用音乐来表达从自然界中感受领悟到的各种美好事物及愉悦心情，就需要落实到音乐的旋律之中去，用旋律去表达情感。那么这种旋律的美感具有更加温和、平静、细腻的特点。平稳舒展的韵律行进、有序的节奏以及速度、力度的组合，使旋律优美动听，从而表达出人们心中的诗

27、情画意。如古筝曲云岭音画，这首作品富有浓郁苗族飞歌风格。这首曲子虽然不是专门描写苗族的，但是通过它来表现聚居在中国西南地区各个少数民族人民纯朴豁达的性格、淙淙的泉水、溶溶的月色、火热的歌舞，从而引起人们对山野、对大自然的无限遐思和向往。古筝加之钢琴的旋律配合，自然、流畅，美感十足；二胡曲烛影摇红则是运用三拍子和变奏曲式的结构原则写成的一首优美抒情的乐曲。刘天华精通民族乐器的结构及原理，他大胆地对二胡演奏技法进行了创新和改革，并在乐曲创作方面又巧妙地吸取了西洋音乐的作曲技法，使音乐作品既具有中国传统的音调，又有新颖独特的表现特点，至今仍保持着很强的艺术生命力。推荐精选2.壮丽之美与旋律的优美相对

28、应的是壮丽之美。法国印象主义音乐风格作曲家德彪西创作的音乐作品听起来是优美的音乐，实际上让人感受到的却是一幅有着壮丽之美的图景。壮美的音乐有其独特的整齐有序、铿锵有力的节奏，形成一种刚劲有力、英勇、威武、粗犷的音乐形象，音调激昂向上，表现出人们坚定的意志和勃发的精神风貌。如战台风这首乐曲是有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。全曲气势磅礴，形象鲜明，表现了码头工人顽强不屈的精神，充满着力量和感染力；交响音乐梁祝，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的壮美情感与意境。3.欢乐之美推荐精选在音乐艺术的表达与处理上一般采用活泼、跳跃的节奏，欢快流畅、兴奋昂扬的旋律以及明朗的大调式体系来展示音乐的欢乐之美。如庆丰年是由赵玉斋创作的一首欢快热烈、喜庆气氛浓厚的古筝独奏曲目，生动地描绘了丰收之年人们的喜悦心情和对幸福生活的追求。乐曲运用了很多新的技巧，形象地展现出鞭炮声声、锣鼓喧天、万众同心、喜庆丰年的极为热烈的场景，使人如临其境，如闻其声。笛子独奏曲喜相逢，表现了亲人