声乐随想曲《春江花月夜》演唱分析

1、声乐随想曲春江花月夜演唱分析罗静摘要着名作曲家徐景新改编的声乐随想曲 春江花月夜 ,是音乐学 院民族声乐的经典教材之一 .演唱者不仅要了解作者的创作历程 ,以及作曲家对声乐随想曲的写作手法和形象 塑造,同时也应对西洋歌剧中的“返始咏叹调 ”有所了解 ,才能使自己的二度创作有一个认识的基础和 依据.歌手本身的艺术修养和技术能力 ,也是保证成功地完成这首随想曲的必要条件 . 关键词】春江花月夜 ;声乐随想曲 ;作品分析 ;演唱分析 声乐随想曲春江花月夜于 1996 年曾由上海 音乐学院方琼教授在青歌赛演唱 ,一举获得民族组 金奖 .此曲以其优美的曲调 ,清新淡雅的意境 ,宽广 的音域,真挚的情感

2、,成为音乐学院高年级的声乐 教材 .笔者学习演唱了这首随想曲 ,在这个学习过 程中有了一定的感悟 ,同时观摩了其他歌手的演 唱 ,也给笔者一些启示和参考 .,作品分析 要演唱好声乐随想曲 ,首先必须要通过对作品的分析来了解作曲家对声乐随想曲的写作手法和 形象塑造等 ,使自己的二度创作有一个认识的基础 和依据,同时也应对西洋歌剧中的 ”返始咏叹调 ”有 所了解.（一）曲源及旋律结构探究 1.曲源探究春江花月夜原是一首古曲 ,原 名夕阳箫鼓 ,属琵琶曲 .1895 年李芳园出版的南 北派十三套大曲琵琶新谱时 ,将此曲收入其中 ,并 根据唐代诗人白居易名作琵琶行中的诗句 ”浔阳 江头夜送客 ”而将之

3、改名为浔阳琵琶 .全曲共十 段,每段前都有文字标题 .一,江楼钟鼓二 ,月上 东山三,风回曲水四 ,花影层叠五 ,水深云际 六,渔歌唱晚七 ,回澜拍岸八 ,棹呜远濑九 , 欹乃归舟十 ,尾声.约在 1925 年,上海大同乐会的 柳尧章和郑觐文首次将琵琶曲夕阳箫鼓改编为 民族管弦乐曲春江花月夜 ,糅合了张若虚 ,自居 易两篇名诗的意境 ,提高了乐曲的艺术表现力 . 2.旋律结构探究古曲春江花月夜的旋律发 展手法在刘正维先生的文章里阐述得很清楚 : ”中 国古曲浔阳琵琶既不是二重变奏曲 ,更不是奏呜 曲式它将鱼咬尾递相模进形成的abed,e五个短 句,分为八（或十）组（段）循环变奏 ,每组（段）终

4、止都重复同一个C的商终止句，构成分组循环重尾变奏曲.如春江花月夜的主题旋律循环圈：I50b:l3 一 II墅垒 l2 一 ll d:liIl l6 一上例从第二句即 b 句开始,每句都以上句的结尾音起头.b句是a句鱼咬尾下方大二度自由模进;C 句是b句鱼咬尾下方小三度自由模进;d句是c句鱼 咬尾下方大二度自由模进;e句是d句鱼咬尾下方大 二度自由模进 .整个乐曲就是建筑在以上abCd,e五个短句 上的各种变奏 .（二）创作特点1.思想性与艺术性中国的古典音乐是就大自 然的景物融人人们的心灵感受然后从中获得幽深 的感悟写作而成的 ,而由感悟所得的意象 ,即为意 境.声乐随想曲春江花月夜表现的就是

5、月的意 境,乐曲在幽雅 ,宁静的旋律进行中让人感到月亮 的温柔,娴静和娇媚,这就是中国式的 ”美”的境界. 上海古籍出版社 :（-g 代艺术三百题 ,上海:上海古籍出版社 ,1989年 版,第 56 页. 刘正维：中西音乐结构的审美异同散论，栽音ff.-Ol ）2003年 第 3期,第 3页. 周玉娟 ：（-g 曲（春江花月夜 ）的旋律发展手法 与同名诗歌句法的 比较 ,载黄冈师范学院 ）2006年第 4期,第 94页. 音乐探索 这首声乐随想曲 ,诗与乐的相通符合并且体现了我 国传统文化中 ”天人合一”的美学思想 ;诗与乐的结 合冲破了千年的时间隧道达到了审美的最高境界 . 此曲旋律优美 ,

6、轻快流畅 ,生动感人 ,富于浓郁的生 活气息和民族特色 ,是一首从改编到演唱都传达出 东方神韵的成功作品 .它的一个显着特点是 ：在原中 国式幽美平和的旋律中 ,在一些关键的地方吸收和 运用了西洋声乐中的花腔技法 ,而原器乐曲 ”换头 合尾”的手法 ,结构严谨而又富于变化的特点等等 则细心加以保留 ,这与西洋歌剧中 ”返始咏叹调 ”的 A,B,A 形式的艺术表现手法不谋而合 ,使作品的表 现力更为丰富，具有独特的艺术魅力.2.民族性与歌唱性在 ”音画 ”如歌 作曲 家徐景新访谈里徐景新曾经说过 : ”我写歌的特 点,是时代性 ,歌唱性,民族性. ”他还指出 ,他所说 的民族性 ,是贯穿在旋律中

7、与民族一脉相承的东 西.声乐随想曲春江花月夜充分考虑到了作品的 歌唱性 ,为了让歌手能够充分展示歌喉 ,作曲家除 了在此曲的引子以人声模仿洞箫的音色 ,巧妙地刻 画出”春江”和”月夜”的静谧;更是在曲中加入华彩 乐段的花腔旋律 ,为发挥人声优势创造了广阔的天 地,曲意独到而有深度 .因此 ,声乐随想曲春江花 月夜题材是中国的 ,民族的曲调 ,而创作的手法却 结合了西洋美声的表现手法 ,更利于展示歌手的嗓 音优势.二,演唱分析 艺术源于生活却高于生活 ,要想更真实的刻画 艺术形象 ,更深刻的表现歌曲的思想感情 ,歌唱者 必须要尽力做到技 ,艺并进 .不仅要学习和掌握科 学的发声方法 ,更要不断地

8、加强自己的艺术修养和 综合素质能力 .（一）艺术修养 1.艺术处理演唱中力度和速度的把握是歌唱 表现的物质基础 ,能使歌曲的思想感情表达有着一种动力感.如”江上升明月 ,江花点 美景 ,春潮随波 千万里,夜色沁人心 ”.这是曲中仅有的四句歌词 , 细腻地描绘春 ,江,花,月,夜的乐句 ,也是全曲的主 旨所在 .这个乐段还是用一种缓慢且弱化的音色来 表现 ,但应该更注重声音的流动性 .速度也是音乐 表现手段之一 .在华彩段落的花腔便是一个对于 速度的挑战 .为了突出旋律的趋向 ,和打破单调重 复的节奏型 ,可将每句开头的几个音的上行音列唱 得快一些 ,音越高越快 ,反之亦然 .变化的速度 ,在

9、总的基本框架之内 .这段音乐速度一下比前面快了 好多 ,气氛顿时热闹起来 .快速灵活的旋律 ,轻盈飘 逸活泼跳跃的花腔晶莹鲜沽 ,光芒四射 .欢乐的情 绪达到了高点 .如此自由自在 ,充满生机与活力的 热烈气氛,引来人们欢乐的渔歌 2.钢琴伴奏作曲家徐景新老师说 ,对艺术歌 曲创作，他的观点是”人歌合一”钢琴伴奏贯穿整 首歌曲的始末 ,是塑造艺术形象不可分割的一部 分.这首声乐随想曲在钢琴表现手法上,吸收了民族的支声复调织体写法 ,四五度的空泛和声及琵 琶,古筝等民族乐器演奏法的特点,以旋律本身将我们带人一个纯净 ,美妙而又如诗如画的音乐世界 里,以田园诗般的意境 ,体现了中国传统的美学思想.

10、（二）技术能力1.气息的张力气息是歌唱发声的动力 ,是歌 唱技术能力的根本所在 .春江花月夜旋律起伏和 音域跨度大 ,对气息的张力提出了较高的要求 .笔 者认为气息的用法正确与否 ,还会影响到歌唱的音 准 .如在演唱曲中 ”江上升明月 ,江花点美景 ,春潮 随波千万里 ,夜色沁人心 ”这四句优美如歌 ,富有江 南风格的主旋律时 ,气息应该保持连贯和平稳 .源 源不断的气息 ,娓娓道来的感觉能给人一种飘逸宁 静的美 .在演唱歌曲中的花腔段落时 ,笔者认为演 唱者必须保持横膈肌和两肋积极的运动状态 ,达到 “大珠小珠落玉盘 ”的效果 .2.音色及花腔的处理在歌曲表现上除了气息 的控制 ,音色的处理

11、也尤为重要 .音色具有很强的 形象性 ,从人的声音音色我们可以感受到一个人的 喜怒哀乐 :高兴时音色明亮爽朗 ;悲哀时音色泣哑 黯淡 ;愤怒时音色嘈杂粗糙 ;紧张时音色尖锐干涩 . 笔者觉得这首曲目需要一种自然纯净 ,古朴典雅而 不失晶莹透亮 ,轻盈飘逸的声音来演绎 .丰富的音 色 ,音量变化 ,特别是那富于穿透力的声音 ,较接近 我国古代苏轼 ”外枯而中膏 ”的”远（下转第 65 页）柳敏 :声乐随想曲 （春汪花月夜 > 的艺术表现 ,栽音乐艺术 1999年第4期.第20页.（邹本初 :洗湘歌唱学体系研究 ,北京 :人民音乐出版社 .2000 年版, 第 125 页.施雪钧 :”音画

12、”如歌作曲家徐景新访谈 ,栽音乐爱好 者）2006年第 5期,第 9页.音乐探索 上面片段为整个作品的最后结束处 ,音乐以 le 为中心 ,在结束时做了反向的四度多次重叠 ,形成 了多重调性的临时发散 ,最后回归到 edx 调上. 四,结语 通过以上对巴托克音乐作品中和弦结构模式 进行的分析 ,一方面 ,我们可以看到多样性的和弦 结构模式已经成为巴托克和声运用中的一大特点 , 为他在民族音乐创作中提供了丰富的和声素材 ;另方面,巴托克通过多样性的和弦结构模式也打破 了传统大小调三度结构和弦体系的长期束缚 ,对自 己民族化创作风格的形成起到了至关重要的作用 . 我国是一个多民族的国家 ,民族化的

13、和声语言一直 是我们努力追求的一个方向 ,虽然我们在和弦结构 上也形成了替代 ,附加等五声化处理手法 ,但巴托克多样性的和弦结构方式同样值得我们今天学习 借鉴.参考文献 :1 彼得?斯?汉森,孟宪福译 .二十世纪音乐概论 M. 北京:人民 音乐出版社 .1981.2 于润洋.西方音乐通史M.上海:上海音乐出版社，2001.3 桑桐.和声论文集c.上海:上海音乐出版社,2002.（罗钢芹 ，广东嘉应学院音乐学院讲师 ） 责任编辑黄羽（上接第 51 页）韵”的美学原则 .花腔作为女高音声 部的发声技巧 ,在这首抒情的随想曲中占了很大的 篇幅.笔者认为在演唱时要认真研究作品中每个乐 段的音色变化 ,运用科学发声的技术 ,解决演唱中 的连音要连着 ,跳音要断开 ,层次分明 ,气要吸得 深,声音的位置要高 ,支点要放平等各类问题 .三,结语综上所述 ,通过对春江花月夜作品和演唱分 析,使我加深了对作品的了解和认识 .当然,要真正 演唱好这首作品 ,在系统的学习声乐理论知识和掌 握演唱技巧的基础上 ,还需要加强对背景 ,文学知 识的学习,提高审美情趣 ,才能把握好歌曲所特有 的民族性 ,歌唱性和艺术性 .今后,我将学习和掌握更多的技巧 ,积累知识加深自己的文化底蕴 ,提高 艺术修养 ,在实践中不断地总结和提高演唱能力