陶瓷装饰中的牡丹题材

1、陶瓷装饰中的牡丹题材摘要：在陶瓷装饰中，牡丹始终是人们喜闻乐 见的重要题材。以丰富的造型、构图形式给人们以美 的感受。关键词：陶瓷装饰牡丹中国陶瓷装饰中的牡丹题材，从宋代开始出现， 经过历代的发展，具有很高的艺术成就。牡丹“以花闻天下”有着悠久的历史，早在唐代, 洛阳牡丹就以“国色朝酣酒，天香夜染衣”著称。四月 谷雨时节，春光烂漫，百花争艳。被誉为“花中之王” 的牡丹花，更是花团锦簇，艳冠群芳。丰满的花姿， 芳香的气味，令人陶醉。牡丹品种繁多，有红、白、 黄、黑、绿、紫等颜色。花头硕大，色彩艳丽。花卉 有单瓣，多瓣的不同形状，花瓣的色泽，根部深，尖 部浅。牡丹与梅、兰、竹、菊、水仙合称“六清”

2、。人 们喜爱牡丹，不仅赞赏它的秀丽妩媚，还赋予牡丹以 “不特芳质胜过群芳，而劲骨刚心更高出万卉”的高尚 品格。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。唐代以来, 牡丹成为工艺美术品的装饰题材。宋代的定窑、耀州 窑、磁州窑等地的陶瓷上，广泛采用牡丹纹，装饰方 法以刻划花，白地黑花为主。景德镇陶瓷装饰中的牡 丹纹样，也是从宋代开始出现。元、明、清青花釉里 红瓷画，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷画，都有不同 装饰风格的牡丹题材。宋代影青刻花：牡丹在宋代称为富贵花，在瓶、 罐、盘、碗等瓷器上都有牡丹图案。在挺秀的胎体上， 采用半刀泥技法雕刻的牡丹纹饰，线条流畅。盛开的 牡丹花瓣与莹亮的釉色，细润的胎质，巧妙地

3、组合成协调的整体元、明、清釉下装饰：在元、明、清的釉下彩绘 牡丹纹样中，以青花牡丹纹为主，也有釉里红牡丹图 案，以花卉纹为主。元代青花牡丹纹梅瓶，器型古朴 典雅，采用两组青花纹样装饰，主题纹饰为缠枝牡丹。 以四朵盛开的牡丹花为中心，枝叶缠绕其间。肩部描 绘如意纹锦地开光。层次分明，纹饰线条流畅，元代 釉里红牡丹纹菱口花盘，盘心纹饰是折枝牡丹，线条 精细，构图丰满。明清时期的官窑青花牡丹纹饰，受 元代青花装饰风格的影响，构图繁密，图案工整秀丽 民窑青花牡丹瓷画，构图疏朗，用笔灵活，形象生动清代釉上彩：从清代康熙年间的五彩瓷开始，到 雍正以后的粉彩瓷画，牡丹题材逐渐由图案画转为国 画形式，由明清时

4、期的青花花卉图案，变成与祥瑞禽 鸟、花卉相结合，成为花鸟画的一个品种。同时，还有一些牡丹花卉瓷画历代陶瓷装饰上的牡丹题材，在表现形式上，可 分为朵花、缠枝、折枝的图案形式和国画形式两大类。图案形式：（一）朵花：宋代影青瓷，清代、近代 粉彩瓷，现代日用瓷都有朵花牡丹图案。要构图上， 宋代刻花朵花是单朵，花瓣丰满。清代、近代陈设瓷, 多为百花满地装饰，在花瓶、盘、碗中多见。民国时 期的粉彩百花盘，中间是一朵硕大的牡丹花，周围有 月季、菊花、牵牛花等花卉相衬托，主次分明。现代 日用瓷中的牡丹朵花，多为边饰图案。（二）缠枝：缠枝牡丹是从明清时期开始，在瓷 器装饰中广泛应用的典型图案，达到了瓷器装饰艺术

5、 的高超水平。缠枝图案是古代陶瓷艺人对自然界的花 卉深刻观察以后，进行了变形处理而创造出来的，具 有很强的装饰特点。缠枝纹又称穿枝、卷枝纹，陶瓷装饰中的缠枝牡丹，吸收了建筑雕刻中的缠枝纹的构图形态，根据瓷 器的造型进行设计装饰。自然流畅的曲线纹样，在静 态中产生动感，比朵花，折枝纹的装饰形式更为生动 活泼。缠枝纹饰以二方连续为骨骼，自上而下，从左 到右，在瓷器上卷曲伸展。在立体器型上，缠枝纹饰 能体现瓷器造型的转折关系，丰富线条的视觉变化， 显示出陶瓷装饰艺术的民族特色。缠枝牡丹既有与莲花、菊花等花卉相组合的纹饰， 还有与凤凰组合的“凤穿牡丹”。清代康熙年间的青花“凤穿牡丹纹”将军罐，把凤凰的

6、身体与牡丹的尾羽组 合在一起。凤凰的头部、翅翼是鸟的形态，凤尾、凤 腿却变成了牡丹花枝形，似乎是神话中的凤凰形象。 民间青花艺人的丰富想象力和创造才能，使“凤穿牡丹” 纹饰，产生出强烈的艺术魅力在现代艺术瓷中，很少采用缠枝牡丹纹饰，而在 青花日用瓷中，仍然有缠枝牡丹图案。（三）折枝：在清代青花、粉彩陈设瓷中多见， 以数枝牡丹对应的形式构图。在布局组合上，器型中 间的牡丹与旁边的牡丹形成呼应关系，折枝牡丹多用 写实手法描绘，构图严谨。国画形式：明清时期的青花牡丹瓷画，以写意水 墨画形式为主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工笔 国画技法的形式为主。清代康熙五彩锦鸡牡丹纹瓶， 把牡丹花与锦鸡、山石相合

7、，改变了以前只画花卉， 有花无鸟的构图形式，这种构图形式对近代、现代釉 上彩牡丹瓷画产生了很大影响。清代粉彩牡丹，常把 牡丹花与凤凰、孔雀、雄鸡等禽鸟相组合，构图繁密、 形象生动、色彩鲜艳。在装饰设计上，把图案与主题 画面相衬托。在瓷器上，以工笔重彩技法绘制，用洗 染法表现出花瓣的浓淡色彩，花瓣层次清晰，娇艳柔 润。现代陶瓷装饰中的牡丹题材，继承了传统牡丹装 饰中的优良技艺，结合当代审美观念创作，创造出不 少新的表现形式。不但有青花、粉彩、新彩牡丹，而 且运用高温颜色釉综合装饰、指画、刷花等新技艺， 采取把绘画、雕刻、书法等艺术形式融为一体的表现 手法创作。古代粉彩陈设瓷中的牡丹，讲究在瓷器上

8、画满纤 细的花纹。虽然把瓷器装饰得富丽堂皇，非常华美。 但是，繁杂堆砌的构图，掩盖了瓷器的材质美。现代 艺术瓷中的牡丹图，注重“适器装饰”，不仅以新颖的 画面体现装饰美，而且注重利用空白显示瓷器晶莹玉 润的材质美。传统牡丹瓷画，基本上是图案与国画形式的绘画 装饰。现代牡丹瓷画，把国画形式与水彩、油画等西 画技法相结合。牡丹花的形态，根据瓷器的造型加以 变化，在写实中加以变形，用概括提炼的手法绘制。传统牡丹瓷画的色彩以浓艳为特色，现代瓷画中牡丹 的色彩，以秀雅为特色。景德镇陶瓷艺术家创作的牡丹瓷画，分别以不同 的表现形式，显示岀独特的艺术风格。中国工艺美术 大师张松茂的粉彩牡丹，精细入微。柔嫩的

9、花卉与坚 硬的山石相对比，工笔与意笔相衬托。江西省工艺美 术大师赖德全的新彩指画牡丹，利用手指的纹理巧妙 表现出花瓣、枝叶，看似不拘一格，实则耐人寻味， 丰富的色彩突显亮丽高雅的视觉效果，令人耳目一新。1 9 9 7年，香港回归祖国前夕，景德镇市陶瓷 研究所中国工艺美术大师熊钢如、王恩怀，中国陶瓷 艺术大师熊汉中，联合创作了一套“紫归牡怀”纪念瓶, 以国花牡丹，香港区花紫荆为主题，用工笔重彩和意 笔渲染相结合的技法绘制。牡丹、紫荆的花头之间， 含苞欲放的花蕾和烂漫盛开的花瓣相衬托，枝叶穿插、 错落有效。“紫归牡怀”纪念瓶精美绝伦，表达了陶瓷 艺术家对香港美好未来的祝福深情。牡丹是工艺美术作品中的传统题材，从古到今， 一直受到人们的喜爱，这是由于牡丹题材有着特定的 内涵。中国工艺美术作品中的图案，讲究吉祥寓意， 图必有意，意在吉祥。陶瓷装饰中的花鸟图案，往 往以谐音，隐喻的形式来寓意喜庆、吉祥。百花之王” 的牡丹，寄托了人们对美好生活的赞颂、向往之情。 牡丹与花鸟相结合在一起，既构成了动物与植物的动 静呼应，又形成了象