中国美术史作业及复习资料

1、 第七章 隋唐时代的美术 一简述隋唐时代美术发展的概况与成就 答：绘画是该时期美术发展的中枢，领域不断扩大，分科日益明显。人物画是绘画发展的中枢，山水画趋于成熟，花鸟画独立，其发展面貌可谓灿烂求备，是美术发展的黄金时代。 人物画：初唐时期继承传统又有发展，阎立本和尉迟乙僧呈现集南北传统画风与外来风格交相辉映的局面；盛唐是唐代美术最辉煌的时期，道释画方面富有变革精神的画家吴道子，和反映贵族人物，宫苑纨素题材的仕女画家张萱，周昉；绘画题材转变带动绘画样式的革新，道释画不仅有张家样，曹家样，还出现了新的风格吴家样和周家样。 山水画从人物故事的背景中脱离出来并且形成风格迥异的两个流派，展子虔和李思训父

2、子为代表的青绿（金碧）山水和王维为代表的破墨（水墨渲淡）山水。 花鸟画逐渐独立，出现了专擅花鸟的画家，画鹤为主的薛稷，画孔雀的边鸾，山水竹石花鸟猫兔的刁光胤，促成了黄荃对花鸟画艺术的房展，形成“黄家富贵，徐熙野逸”的局面。 鞍马题材的艺术创作逐渐流行，画马名家曹霸和韩幹，绘画艺术题材生活化。 体现“成教化，助人伦”的作用 宗教美术世俗化发展（石窟寺观壁画与雕刻空前繁荣，并且形成本土化风格，石刻画像精美细腻，将汉代发展而来的画像推向至极） 工艺美术争奇斗艳（“唐三彩”出现使制陶工艺焕然一新，瓷器“南青北白”交相辉映） 建筑艺术步入鼎盛 书法艺术昌盛，楷书出现“尚法”精神 美术理论重大发展 张彦远

3、历代名画记（中国第一部绘画通史） 立嗣真续画品录（又名画后品、续画品） 朱景玄唐朝名画录 张怀瓘画断 二简述初唐人物画艺术成就 答：该时期主要为以阎立本为代表的中原画派和以尉（y）迟乙僧为代表的西域画派。 阎立本 其绘画题材范围尤为广泛，宗教、车马、山水、台阁几乎无所不能，尤擅政治性题材的历史故事画和肖像画，作品有历代帝王图、步辇图、职贡图及李世民等人的肖像、 【艺术特色】继承并发展了顾恺之，陆探微和张僧繇等人“以形写神”的艺术传统，并能“变古象今”。其作品用线劲健坚实，用色沉着浓厚，人物塑造上不仅重视形貌的描绘，并且十分注重内心的刻画。 尉迟乙僧：尤擅画佛像和外国人 【艺术特色】糅合西域和中

4、原画风，用线或紧劲或洒落，设色沉着浓重，并擅长凹凸画法，以色彩晕染出立体感，形成铁线描与重设色相结合，充满立体感的画风。 总结：二者并存相互影响，在此基础上出现了吸收两派特色的盛唐吴道子及其画派。 三.简析阎立本步辇图的艺术特色 答：记录了吐蕃王松赞干布与文成公主的通婚事件。 画面描绘的是唐太宗接见吐蕃王使者禄东赞的情景，唐太宗被众宫女簇拥端坐于步辇之上，其超出众人的魁梧身材体现了早期人物画“主大从小，尊大卑小”的原则， 并成功刻画了人物不同的地位、身份、民族、性格。 唐太宗气度非凡，威严之中又流露着祥和的神情，表现出一代君王的英武睿智和对使者的友好。禄东赞身着民族服饰，拱手肃立，体现出外交使

5、者的气节风度以及对唐太宗的敬畏。 作品用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而重视人物面部的刻画，反映初唐人物画风貌。 四.简述盛唐人物画的艺术成就 答：该时期主要有杰出的道释画家吴道子以及仕女画家张萱，周昉。 宗教画家画圣吴道子 【艺术风格】气势宏伟，笔迹磊落，技巧娴熟，热情奔放。 运用线描达到了新水平，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，流畅又有顿挫，线条充满运动感，被称为“吴带当风” 设色以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装” 独具一格的宗教绘画样式被称为“吴家样”并广泛影响后世绘画和宗教雕塑 仕女画家张萱 【艺术特色】善画仕女和婴儿而名冠当时，所做仕女惯用朱色晕染耳根，衣饰华丽，容貌艳丽，体态肥

6、美，体现出一种健康之美和雍容华贵的气质。 作品多为贵族游乐生活题材，也有不少表现杨贵妃和唐玄宗的画作，不仅形似而且传神的表现出人物的心理状态，同时注重人物和景物环境关系的描绘，代表作品有虢（gu）国夫人游春图、捣练图。 仕女画家周昉 【艺术特色】擅仕女、肖像、宗教画。其仕女画具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。其肖像画形似传神，宗教化开创新的绘画样式被称为“周家样”以及浓郁世俗气息的水月观音形象。代表作簪花仕女图、挥扇仕女图、调琴啜茗图。 五试述吴道子对中国绘画的贡献 答：独创状如兰叶或莼菜条式的描法，用以绘人物的衣褶，如迎风起舞，故有“吴带当风”一称，将线的造型能力和表现能力提升

7、到一个新的水平，更具运动感、节奏感、表现力。 设色以焦墨勾勒，略施淡彩。吸收西域画的明暗立体感并且融入民族绘画风格，仍保持以线造型的传统绘画特色。 独创宗教绘画样式被称为“吴家样”标志崭新的民族化的宗教画以至整个人物画已完全成熟，深刻影响后世绘画和宗教雕塑。 六名词解释 “曹衣出水，吴带当风”：中国画术语，北齐画家曹仲达将印度健陀罗式雕刻手法移至绘画。所绘人物“其体稠叠，衣纹紧窄贴身”宛如水中出。唐代吴道子所绘人物，衣带宽大而飘扬，如风起一般，富有运动感，节奏感，表现力。 “吴装”：中国画一种淡着色风格，始于唐代画家吴道子的人物画，以焦墨勾线，略施淡彩 “吴家样”：唐代吴道子所独创的一种宗教绘

8、画样式，亦称“吴装” ：中国古代人物画的一种。原指以封建社会上层仕大夫和妇女生活为题材“仕女画” 的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家有张萱，周昉等，民间木板年画中的“美女画”亦称“仕女画” “青绿山水”：中国山水画中以石青和石绿色为主要色相，描绘自然景物的一个重要门类。其表现手法为先施笔墨勾画出物体轮廓，再填染浓重的青绿色。其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩而富有装饰意味。 “外师造化，中得心源”：唐代画家张璪所提出的的艺术创造理论，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。张璪概括了艺术和现实的关系，只有客观现实的形神和画家主观情思有机统一，才能创造

9、出感人的艺术形象。 七试述张萱，周昉仕女画的异同点 答：【同】无论绘画技巧，题材内容都可以看出前后继承关系，周昉仕女画“初效张萱，后则小异，颇具风姿”，同样在形似的基础上追求传神，表现人物的内心情态，反映了仕女生活情态，表现丰腴华贵之美。 【异】内在意蕴有所差异。张萱作品更多的表现仕女的温柔和妩媚，歌颂当时生活升平向上。而周昉生活时代已经失去开元盛况，安史之乱后的社会危机重重，描绘妇女不幸和苦闷情感的作品陆续出现，贵族妇女形象由张萱笔下的欢愉轻快转向在特定历史环境下的而精神的空虚和苦闷，深刻的反映现实的艺术形象，一定程度上反映当时的审美意趣由宏丽之美转向婉约之美。 八简述唐代花鸟画发展概貌 答

10、：花鸟画是中国绘画的一个重要门类，由工艺装饰发展成为独立画种。唐代，随着 社会发展和精神生活要求，花鸟画作为独立画科登上画坛。 盛唐薛稷，善画鹤，其创“屏风六扇鹤样”为世人效仿，并影响五代黄荃。 中唐边鸾，善画折枝花鸟，蜂蝶雀蝉亦俱精巧。勤于观察，善于写生，表现技巧高超。 晚唐刁光胤，善画湖石、花竹、猫兔。鸟雀之类，是五代后黄派花鸟画的渊源。 我国早期花鸟画表现技巧多用工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即“折枝花”样式，给人精细巧丽美感。 九列举唐代画牛画马名家 答：周霸：善画人物，鞍马，所绘马形神兼备 韩幹：初师周霸，后自成一家，所绘鞍马体态丰圆，骨肉匀停，结

11、构准确，形神兼备。形成有盛唐气息的鞍马画风，代表作有照夜白、牧马图 韦偃：皇家牧场宏伟浩荡的放牧图 韩滉：五牛图用笔厚拙粗辣，老劲有力的表现出五头牛健壮有力，生动自然的形象 戴嵩：师法韩滉，留存作品斗牛图 十试述唐代山水画发展的成就 答：阶段一：隋及初唐，青绿山水由初创走向成熟，代表人物展子虔和李思训，李昭道父子 展子虔：擅人物画，但主要成就在青绿山水画。色彩浓丽，富于装饰感。比例恰当，虽尚不完备，但为初唐山水画作了准备，直接影响李氏父子。 李思训：其青绿山水画继承了展子虔并且有所发展，尤其在赋彩上，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇展现出盛唐艺术的辉煌气象，从而确立了青绿山水的风格 面貌，代表作为江

12、帆楼阁图 李昭道：稍变父法，更为精细精巧，代表作明皇幸蜀图 阶段二：唐中晚期，除青绿山水又出现“水墨渲淡”一体山水画，王维，张璪等人代表 王维：山水画受吴道子和李思训的影响，其水墨山水对后世影响最大，题材多为田园风光，以笔墨精湛，渲染见长，并将诗画有机结合，充满清新恬静情趣。自然景物中加入作者主观感受，代表作江山霁（j）雪图、雪溪图、辋川图 张璪：善水墨山水，尤精松石。绘画技法上创新“破墨法”墨色浓淡干湿变化丰富，并且提出“外师造化，中得心源”对绘画主客观概括。 阶段三：五代时期，宗派之先河，南北山水画体系。技法更为成熟，以荆、关代表的雄伟北方山水，董、巨代表的秀丽南方山水。且分科更细，以亭台

13、楼阁为主体，山水为背景，人物舟车为点缀的界画发展起来。 荆浩：所擅广泛，尤妙山水，开创描写大山大水为特点的全景式北方山水画，并且有著作笔法记成为中古时期山水画理论重要贡献。 提出“真”和“似”的区别 “似”-得其神而遗其气，“真”-气质俱盛（形神兼备，气韵生动） “度物象而取其真”、“搜妙创真”、“画松数万本，方得其真” 提出“六要论”：气、韵、思、景、笔、墨（继承发展“六法论”） 用笔“四势论”（评画标准）：筋、肉、骨、气。 评画新标准：有形之病，无形之病（苏轼发展为“常形常理论”） 代表作：匡庐图、雪景山水图（对比雪景：王维雪溪图） 关仝：继承发展荆浩的画风，更加奠定北方山水画派，并称“荆

14、关”。五代末宋初山水画巨匠。 风格独特，表现北方荒芜萧瑟大山大水之景，无城市喧嚣之感。 老辣劲健的笔致绘雄浑山川景象。 笔简气壮，景少意长。 “关家山水”（关氏之风）“石体坚凝、杂木丰盛、台阁古雅、人物悠闲。” 代表作：山溪待渡图、关山行旅图 董源：其山水表现草木葱茏，烟雨迷蒙的南方秀美景色，开创了南方山水画派。水墨和着色并用，清新幽雅，对水墨山水影响很大，与李成，范宽并称“北宋三大家” 题材多为江南平缓山峦和明净湖泊。 水墨类王维，着色如李思训。 创“披麻皴（cn）”“点子皴”交互使用，皴染结合。 代表作：潇湘图、夏景山口待渡图、龙宿郊民图、夏山图 巨然：师法董源，与其并称“董巨”，并做创新

15、，更具田园风味和野逸之景 代表作：秋山问道图 十一简述唐代美术理论的成就 答：李嗣真续画品录：（画后品或续画品，为补遗谢赫的古画品录而作） 张怀瓘画断：对前代画家作了评价，并提出“神，妙，能”三品品析鉴赏画作。 朱景玄唐朝名画录：综合李嗣真和张怀瓘的观点并提出以“神，妙，能，逸”四品品鉴赏析他亲眼所见唐代名画及画家，其中“神，妙，能”又分上中下三等。 张彦远历代名画记：中国第一部系统完整的绘画艺术通史，提出“自然”“精品”“谨细”以“自然”为上，符合中国古典美学一贯精神。 十二简析张彦远历代名画记 答：我国首部系统完整的绘画艺术通史，既总结了前人的绘画美学思想，又系统提出了自己的绘画美学见解，

16、堪称我国首部绘画百科全书。全书共分十卷，内容可分为以下四个部分： 绘画历史的发展和评述 画家传记及画迹史料 作品的鉴赏，收藏和考证 绘画技法和理论 【重要论点和贡献】 指明“成教化，助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验时代”的认知作用，“怡悦性情”的审美怡情作用。 强调“气韵”的追求，深化六朝“以形写神”的观点。 提出“立意”和“意气”论点，强调创作活动中作者主观情思的重要性。 强调“得意”，提出“笔不周而意周”“意存笔先” “不患不了，而患于了”的创作方法，论证了绘画创作中“不全之全”的创作原理并 深刻影响后世。 重视师资传授，重学古而不拘泥于古。 第八章 五代时期的美术 一简述五代绘画

17、的发展成就 答：上承唐代风格，下起宋代美术。 我国正式画院的首次设立-西蜀、南唐画院 人物画仍十分发达，花鸟山水画重大发展 （隋唐三大画种齐备，五代呈现三足鼎立的发展趋势，宋代完全形成三足鼎立局面。） 二我国历史上最早设立的宫廷画院 答：西蜀、南唐画院。 三试析五代人物画成就 答：五代人物画发展了唐代的世俗化，内容由欢愉升平题材转向日常生活。画面反映了当时的社会风尚和审美意趣倾向含蓄阴柔之美。其作品不仅擅长把握富有表现力的生动情节，而且注重特定环境和情节中人物的心理描绘，从而较为深刻的揭示社会的本质。 周文矩（南唐画院待诏） 【风格特点】擅皇帝肖像，贵族士大夫生活，尤精仕女画。 师承周昉，更为

18、纤细富丽，形象更加细致入微。 以书入画，以书法用笔独创的“颤（战）笔描”表现衣纹的质感曲折。 自诩画风不曹不吴，自成一体，简单率真自然。 ）唐宫春晓图（宫中图、重屏会棋图代表作： 顾闳中（南唐中后主画院待诏） 【风格特点】师法张萱，周昉，更加细致入微，表现贵族宫中生活。 代表作：韩熙载夜宴图 四结合作品简析周文矩人物画特色 答：重屏会棋图描绘了南唐中主李璟与其兄弟下棋的情景，且具有肖像画意味。背景屏风中又巧绘一屏风，别有情趣。人物衣纹瘦硬细挺带转折，体现了周文矩的用笔风格。 宫中图写宫廷妇女悠闲生活，人物活动多样，情态各异又相互呼应协调一致，表现作者对富有文化情趣的宫闱生活的某种程度的欣赏。

19、题材内容均重视表现现实人物并揭示思想情感，颇有精思。 五试析顾闳中韩熙载夜宴图的艺术特色 答：该作品反映真人真事，揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和艺术性。顾闳中目识心记描绘了韩熙载纵情声色的夜宴生活。分为五个部分，巧妙利用屏风相隔，独立又相互联系，并以喧嚣之景凸显出韩熙载在当时形势下心事重重，苦闷空虚的复杂心态。 此画用笔缜密，线条细润圆劲，设色浓丽沉着，全画各部分及细节都统一在和谐的整体效果中，各段反复出现的人物都可一一辨认，说明其传神写真的高水平。 （1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故疏狂自放以蒙蔽朝 廷耳目。 （2）通过听琴、击鼓观舞、小憩、吹箫、散宴五个场面

20、，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 六试析五代花鸟画艺术成就 答：中国传统花鸟画自唐代兴起，五代西蜀黄荃，南唐徐熙风格迥异，相映生辉，深远影响了花鸟画的发展。摆脱了唐代装饰艺术的要求，趋向写实。分文人、院体画。 黄荃 师承唐代薛稷，刁光胤等人，又有创新，题材多取宫廷奇禽瑞鸟，名花奇石，以勾勒设色法描绘（精细墨线勾勒后赋妙色）形成工致富丽，细腻逼真的画风，体现了宫廷

21、审美意趣，引导北宋花鸟画发展并占统治地位，成为该时期品评花鸟画的标准。 代表作：写生珍禽图、山鹧棘雀图、雪竹文禽图 徐熙 被称“江南布衣”，靠师法自然和体验生活发挥其独创精神，题材多为自然中常见的汀花野竹。其艺术特色“落墨为格”以墨线勾出花鸟的内外轮廓后以不同的墨色分出阴阳凹凸，略加颜色，以墨色为主。生动活泼，朴实淡雅，受文人仕大夫喜爱，开水墨花鸟画先河。 代表作：雪竹图 ）“徐黄异体”或“徐黄体异”（七试析“黄家富贵，徐熙野逸” 答：实则两种美学风格，由于二者所处社会地位和环境的不同，决定人生态度思想意识不同。 黄筌的风格：代表院体的工笔重彩画 （1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。 （2）

22、画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。 （3）画风富丽，设色鲜明。 徐熙的风格：代表文人的水墨淡彩画 （1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。 （2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。 （3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 八试析五代山水画的发展成就 答：见第七章-问题十“阶段三” 五代十国时期美术中心转移的原因 答：由中原转向西蜀（四川）南唐（江浙） 原因：中原战乱，四川江浙地区局势安定，经济发展繁荣，有利于绘画繁荣发展。动荡和权利频繁更替，用及时行乐需求精神解脱，设立画院满足人们精神需要。 第九章 两宋时期的美术 一简述两宋美术的发展概况 市民文艺的产生和发展1.答： 城市发展，商业手

23、工业空前繁荣，市民阶层壮大，文艺作品中某些部分得以适应市民的心里情趣和审美爱好。民间职业画家随之增加，艺术商品化也成为势所必然（京都汴（bin）梁和大寺庙出现了书画市场） 年画一类的节令性绘画兴起，城市生活的风俗画发展兴起。 2“院体画”和“文人画”之争 宋代画家可分为宫廷画家，士大夫文人画家及民间职业画家三类。 “院体画”（名称始于宋高宗时期）与“文人画”是宋代绘画的重要组成部分，相互竞争相互渗透，共同促进绘画艺术发展。 在野的“文人画”创作和理论上都鲜明的反映了其思想感受和审美爱好 宋代翰林书画院是我国历史上规模最大，制度最完备的宫廷画院。院体画至宋代到达高潮，成为画坛的中坚。 又称“院体

24、”或“院画”，一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家较工致一路的绘画。院体画为适应帝王宫廷需要，多以山水，花鸟，宫廷生活为题材。作画讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。 又称“士人画”，宋代文人士大夫的寄性抒情之作，题材偏墨竹，墨梅，山水树石及花卉。追求主观情趣的表现，反对拘泥于形似的描绘，力倡洗去铅华的平淡清新艺术风格。 3宋代绘画题材的发展和扩大 宗教画仍保持一定规模，风俗画和历史题材的故事画成为突出部分，山水、花鸟、 人物成鼎足之势。 宋代工艺美术也是中国美术史上的一大转型时期，制瓷工艺成就特别突出。宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）及两大民间窑（北方“磁州窑”和南方“饶州窑”）特别显出了工艺美

25、术的突出成就，被称为“瓷的时代”。 4.美术理论的成就（数量和涉及范围均超以前） 郭熙林泉高致集和韩拙山水纯全集是两宋最重要的山水画论著作 郭若虚图画见闻志 沈括梦溪笔谈和苏轼的文人画论 官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作宣和画谱 邓椿画继（定格中国绘画品评标准） 刘道醇宋朝名画评 二简析武宗元朝元仙仗图以及传为吴道子的八十七神仙卷艺术特色 答：朝元仙仗图是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女丰姿。人物组织繁而不乱富有节奏韵律，面部描绘惟妙惟肖，用不同线条表现不

26、同质感的对象，变化微妙协调。 八十七神仙卷为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。创造形如兰叶的富有变化的线条，人物阔衣长袖的临风飘扬。 三试述清明上河图艺术风格及历史文献价值 答：宋初市民阶层形成，出现世俗生活中心的风俗画，该作品代表中国古代风俗画的最高成就，也是界画的最高成就，并且对研究宋代城市生活、民俗、服饰、建筑、工商、交通都有重要的历史文献价值。 全卷以长卷全景式构图，严谨细致笔法，运用了现实主义表现手法，艺术再现了宋代城市生活的各方面，表现了都城汴梁汴河两岸清明时节的繁荣景象。 （再现

27、艺术联系“秦始皇兵马俑”和“舞蹈纹彩陶盆”） 散点透视构图，布局有序，内容丰富，主题突出选材高度概括，选取最具有戏剧性和时代本质的场景。 采用了线描淡彩法并紧密结合物体质感。 四列举南宋风俗画流行题材，代表作及代表画家 答：流行题材有农民艰苦劳作生活、牧童生活、婴戏图三种 描绘商品贸易的“货郎图”是当时流行题材之一 李嵩货郎图和苏汉臣货郎图 “婴戏图”反映了希冀多子的传统观念 苏汉臣秋庭婴戏图 李唐村医图 阎次平牧放图 耕织图盘车图等 五简述梁楷水墨写意人物画成就和艺术特点 答：多以佛教禅宗，文人高士为题材，更以水墨“减笔”（逸笔）的崭新风格开辟了南宋写意人物画的新天地。 宗法唐代吴道子，北宋

28、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，被称为“折 芦描”其描法代表作六祖劈竹图。 五代石恪创“戏笔人物”重面部手足描绘，衣纹粗笔呈现，然而在当时影响不大。梁楷将其提升至新水平。 代表作：李白行吟图表现吟诗李白于神情潇洒飘逸中透出一种卓尔不群的品格，笔墨清淡简洁，韵味醇厚。 泼墨仙人图饱满淋漓，夸张简约的笔墨，传神的表现出仙人步履阑珊带有幽默感的醉态，人物造型奇特夸张，形体充实，感染力强。 六比较李成、范宽山水画艺术的异同点 答：二者同属北宋初年荆关画派山水画家，上承荆浩水墨山水传统，表现北方雄浑壮阔的自然山水，与关仝并称“三家鼎峙，百代标程”的大师。都描绘真实生活，极具传神。 李成作品 “近

29、看有千里之势”；范宽作品“远观而不离座外”。 【艺术风格】 李成：1.擅山水寒林平远图，其山水时誉“古今第一”，真实生动表现了开旷和深远，写实技巧高超“扫千里与咫尺，写万趣于指下”。 2.有“惜墨如金”之说，墨淡而又层次，以微妙墨色表现雾气和风雨晦明“烟岚轻动，如对面千里”。 3.山石圆润，山林老树劲拔而富有生命力。有枝无干，枝干如蟹爪（继承关仝）。 4.继唐代王维后最重要的雪景画家。 5.创涌动之感的山石皴法“卷云皴”。 范宽：1.山水初师荆浩、关仝、李成，后悟“师人未若师物，师物未若师心”（发展张璪“外师造化，中得心源”），深入关陕自然风光，风格与李成迥然不同。 2.崇山峻岭，峰峦浑厚，势

30、壮雄强，擅高远，与李成“一文一武”。 3.用墨设色浓重，酣畅淋漓。 七试述郭熙山水画的艺术成就和理论贡献 答：集李成、范宽之大成 ，继承五代荆关画派，将北宋山水发展至又一高峰。其三远兼备，为北宋一代山水巨匠，甚至超越李成、范宽。 喜做巨幅，布景取势千变万化。 山石皴法强调光影变化，人称“卷云皴”或“云头皴” 树多枝丫，形似蟹爪，是对李成寒林树枝的夸张变形。 【理论贡献】总结出“三远论”。 其绘画风格由其子郭思整理为林泉高致集。 八试述林泉高致集精彩言论 答：林泉高致集是继宗炳、王微、荆浩后的又一山水画重要理论著作，全面阐释了郭熙总结的山水画创作规律和方法，代表了北宋中期山水画理论研究水平，也标

31、志了中国山水画理论进入成熟期。 包含序言、山水训、画意、画决、画格拾遗、画题六部分。 观察自然景物的方法态度： “远望以取其势，近看以取其制” 远近推移法“山形步步移，山形面面观” 情景交融的态度（四景山水图将山水人格化） 以一当十的高度概括“一山兼具百山之状”（联系舞蹈纹彩陶盆） 创作取材要精辟（典型化）“所养（素养）扩充，所览淳熟，所经众多，所取精辟” “三远论” “自山下而仰望山巅谓之高远，自山前窥善后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。” 该理论是中国透视学的总结，将人观察自然景物的基本角度（仰平俯）概括，具有民族特点。 九名词解释 “减笔（戏笔）人物画”：脱胎自白描，仍以线条作为主要造

32、型手段，打破白描中锋用笔，中侧锋并用，笔势流畅，转折自如，或粗或细，不拘一格。唯面部手足画法，衣纹粗笔而成，寥寥数笔，形神毕现，高度概括形象，。为写意人物画开辟了道路。 “逸笔人物画”：抒发作者性情，不求形似但求神似的飘逸萧散，收放自如笔致。 “三远论”：见上题 林泉高致集：见上题 “风俗画”：人物画的一种，以社会生活风气为题材，以客观视角描绘社会世俗场景。不带政治，宗教，伦理等价值判断。 “边角之景”：构图法的一种，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积大“记白当黑”，有效利用边角相互呼应，以对角线保持平衡感，虚实对比强，以很少景物衬托意境。 “南宋四大家”：指中国绘画史上南宋画院画家李唐、刘松

33、年、马远、夏圭四人。 十比较马远、夏圭山水画艺术的异同点 答：马远用笔较尖，笔法爽劲；夏圭用笔略秃，笔法仓润。 马远画山多用“大斧劈皴”刚猛劲利，线较长而清晰；夏圭大小斧劈、长短线、点子皴、拖泥带水皴兼用，以致部分轮廓被冲淡产生模糊感。 世传“马一角，夏半边”实并无太大不同，夏圭用笔更简且草率，浓淡远近效果尤佳。 十一.名词解释 “湖州竹派”：中国画流派之一，自文同始。产生于北宋中叶，以竹为题材，水墨为表现形式，诗书画结合为艺术意蕴，强调主客观高度统一。 “米氏云山”：由宋代书画家米芾、米友仁父子开创的一种画派。以湿笔写意表现江南山水烟云变幻。水墨挥洒点染，浓淡枯湿横点，积点成山的山水画画法，

34、画史上亦称“云山墨戏”、“米点山水”。 “墨戏”：以苏轼为代表的士大夫文人画所兴起的画风，属文人画中一种较特殊的水墨画形式和创作心态，随性而起的写意画。 “文人画”：泛指古代文人和士大夫绘画，反映其生活理想和审美趣味。以别于宫廷绘画（院体画）和民间绘画。由苏轼提出，正式确立于明末董其昌。 十二.简述文人画的特点 答：画中带有文人情趣，抒发个人抱负，对政治的愤懑等。题材偏爱山水和四君子。 追求主观情趣、文学、书法和画中意境塑造。丰富了内在美和文化品位，画面构成诗书画印并存。 表达方式重文人情趣和文人思想。 表现形式重神似、气韵生动和立意。 十三.简析李公麟的绘画艺术风格 答：学识修养广博，绘画技

35、术扎实全面，时推“宋画第一人”，善学前人之长为己用。鞍马人物成就最高。重立意，表情思，善观察，刻画人物阶级个性。 创墨线勾勒塑造形象的“白描”，即注重格法技巧，精密严谨，又包含文人士大夫的品格趣味，朴素典雅的风格特征，深刻影响了元明清人物画。 代表作品：五马图、临韦偃牧放图 十四.简析苏轼人物画的主要观点 答：画以造意，赞成摆脱功利。 重神韵，取意念。强调“文人画”与“画工画”的区别 主张“论画以形似，见于儿童邻” 论画以理，提出绘画的“常形”、“常理”之说。 诗画结合，清新如天工巧夺。 十五.简述米氏父子的艺术成就 答：作品多纸本，发挥水墨熏染功能。米芾山水画由五代董源出，又结合自身对江南烟

36、云山水的感受，独创“米氏云山”。米友仁继承其父“点滴烟云，草草而成”。自题为“墨戏”。丰富了中国山水画形式和表现力，其平淡天真山水形象又充分地展示文人士大夫审美情趣。 代表作品：米芾春山瑞松图、米友仁潇湘奇观图和云山墨戏图 简述宋代画院特点.十六 答：社会原因：历代统治阶级为满足精神享受，宫廷画院设立专门机构制度，创于五代，追溯至汉建立画室发展到宋翰林图画院，规模渐完备。 考试制度：设画学，使其成为科举制一部分。 考试方法：每招画工，必摘诗句为题。 画院学习分科，分佛、山水、人物、花鸟、花竹屋木。 政治地位：待诏、艺学、侍候、画学正、画学生。 职责：为皇帝和宫廷服务，粉饰太平歌功颂德，教育官僚

37、后世，收集鉴别名画，为皇帝代笔。 十七.简析赵佶的艺术成就 答：其绘画作品可分为水墨为主和工笔赋色为主。 前者以柳鸭芦雁图为代表，笔墨浑厚，气韵闲静，不尚铅华。 后者如芙蓉锦鸡图等，造型赋色工致富丽，典型的皇室色彩。构思新颖，出新求变。 人物画代表听琴图 擅花鸟和书法，其俊挺秀劲的书体被称为“瘦精体”。 十八.简述两宋花鸟画的两大类型模式 答：应宫廷厅堂装饰需要，沿袭五代“皇家富贵”的精工富丽的院体花鸟画。 不拘陈法，寄情笔墨，追求意趣的文人花鸟画。 十九.简析赵昌、崔白、李迪花鸟画的艺术特色 答：赵昌：以极有生意的折枝花卉享有盛名。注重写生，着色有突出成就。 崔白：注重写生，一改黄氏父子精工

38、刻板的路子，擅长表现不同季节、自然环境中的花鸟情态。形象单纯，画风自然，融入水墨画新成果。代表作双喜图寒雀图。 李迪：个人面貌多样化，有工笔和水墨两类作品传世。受宫廷取向影响，偏爱装饰感强的小幅作品创作。 第十章 元代绘画 列举元代文人画家最突出的几位并简析其风格 答：黄公望（字子久，号一峰/大痴道人） 尤擅山水，学董源，巨然。尤重师法造化，表现形式多为水墨和浅绛，推“元四家之首” 著有画山水诀，传世名作富春山居图 吴镇（字仲圭，号梅花道人） 尤擅山水，亦擅松竹。师法巨然，间学马远、夏圭斧劈皴及刮铁皴。善用湿墨表现山川树木郁茂之景，技法融南宋骨体，舍其刚劲而趋于温和，别树一帜。 代表作品：渔父

39、图 倪瓒（字元镇，号云林） 尤擅水墨山水，宗法董源，参以荆浩、关仝技法。用笔方折，创“折带皴”写山石，画树枝兼师法李成，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”用笔轻而折，墨色简淡而沉静。 代表作品：渔庄秋霁图精湛“折带皴”技术，极富特色的“三段式”构图。 王蒙（字叔明，号黄鹤山樵/香光居士） 赵孟頫之孙，得多家传授，宗法五代董、巨，更于宋代郭熙“卷云皴”中化出“解索皴”，又创“牛毛皴”，极擅皴法。景色稠密，山重水复。 代表作品：青卞bian隐居图 为什么元代是文人画创作最具活力的时期 答：政治原因：元代牧民豪放性格追求简逸，不喜宫廷画，画院解散，并取消科举选官制，文人士大夫不得志纷纷隐居寄情山水。 前期文人画家的探索所作的铺垫：鼻祖王维，苏轼文人画理论 赵孟頫的实践与理论对文人画发展的影响：“作画贵有古意”，“书画同源”。 元代文人画的杰出代表元四家的推动 第十一章 明代绘画 一 列举“浙派”“吴派”的代表人物和代表作品，并分析艺术风格上的差异 答：“浙派”：画院画风多取工丽一路（明代恢复元代废弃宫廷画院）山水多继承马、夏兼北宋名家。花鸟则沿袭宋代传统加以变化，多效法宋人细致描写，终于客观事实的画风。 戴进（字文进，号静庵/玉泉山人