浅析素描在中学美术教学中的重要性[完整]

1、浅析素描在中学美术教学中的重要性摘 要当代绘画素描艺术，已经成为一种潮流文化，并收录到中学教育的重要教学课程之中。素描艺术的发展，不仅影响着整个绘画艺术的进程，丰富着中学美术教学的内容，而且培养着学生多方面的技能和本领，使学生具备基本的绘画技能，同时，经过素描训练，学生掌握认识和表现美的方式手段；从而形成一定的艺术文化素养以及对自然环境的审美能力，并提高自身艺术水平。现代中学教育，对学生的塑造不仅是对课程文化知识的掌握，同时是对其他艺术技能的驾驭，从而培养出“智”、“美”兼备的优生。素描美术教育恰恰具有培养学生“美”的能力，并成为中学美术教学中的基本课程，以帮助学生们领悟这“美”之才气。中学美

2、术教育中素描的地位不可动摇，其重要性更是不可忽视。关键词：素描；中学美术教学；能力；重要性abstractmodern drawing art has become a popular culture and has been included in the important teaching courses of education. the development of drawing art, not only affects the whole process of painting art, to enrich the content of the middle school fi

3、ne arts teaching, and cultivate the students a variety of skills and abilities, so that the students have the basic painting skills, at the same time, after the sketch training, the students master knowledge and expression way of beauty; thus, the art culture and the aesthetic ability of the natural

4、 environment are formed, and the artistic level of oneself is improved. modern middle school education, for students shape is not only a grasp of the course and cultural knowledge, at the same time is to harness of other art skills, so as to cultivate a think tank, beauty and eugenics. the sketch ar

5、t education is cultivating students ability of beauty, and become the basic courses of the middle school fine arts teaching, in order to help students understand the talent of the beauty. the status of the sketch in the high school art education is unshakable and its importance is not negligible.key

6、 words： sketch；high school art teaching；ability；importance目 录toc o 1-3 h z u hyperlink l _toc391669799 摘 要 ihyperlink l _toc391669800 abstract iihyperlink l _toc391669802 一、素描概述 1（二）素描是基础.1（一）对学生能力的培养1.培养观察事物的能力.12.掌握造型的法则与规律.23.建立形体的体积意识.24.开拓创新思维能力.35.增强对艺术的感知.341.更深层了解素描.42.提高自身技能水平.43.构建更完整的教学体系

7、.5三、中学美术素描课程的现状与建议.5（一）课堂教学的普遍现状.5（二）针对现状的几点建议.6四、中学美术素描教学的意义与影响.7（一）中学美术素描教学的意义.71.素描教学的基础性.72.素描教学的艺术性.83.素描教学的广泛性.8（二）中学美术素描教学的影响.8hyperlink l _toc391669832 谢 辞 11hyperlink l _toc391669833 毕业创作作品 12一、 素描概述（一） 素描的概念辞海对“素描”一词条的解释是：“素描是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。水平较高的素描画有独立的艺术价值1。”显然，素描是一种基本的绘画形式，学习绘画，

8、首先要接触的便是素描，那什么是素描呢？素描是由线构成面，由面构成体，由体构成象的一种单色画种；是由画者利用基本线条构成物象、传达本人情感的一种表达手段；是由线条轮廓、体积构造、空间层次、前后虚实等成分共同构成的一种绘画形式。素描目的主要是让学生形成一定造型绘画意识，在二维平面上表现出三维空间的感觉，使之创作出立体感的作品。（二）素描是基础记得米开朗基罗说过：素描，它是构成油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质2。”素描作为中学生进行绘画学习的第一道门槛，是学生踏入艺术大门的第一课，是学生进行未来艺术的动力源泉，为学生掌握绘画技能提供了根本保障。只有很好得掌握了素描绘画技法、规律等，才能方便

9、下一步的艺术绘画，扫清了创作路上的阻碍。二、 素描对中学美术教学的重要性（一）对学生的能力培养1. 培养观察事物的能力高水平的素描作品需要学生正确地观察为前提，面对物象时，学生起初是对物象进行观察，了解对象的外形轮廓，掌握对象体积的明暗分界，注意对象与环境之间的空间关系，之后再进行思维活动。就初学者而言，掌握绘画的整体意识十分重要。整体是局部的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现3。有了整体意识，则一副画面有了完整性，物象不再单独、孤立，并对学生未来的绘画水平进步起到十分重要的作用。教师注意让学生掌握观察思维与表现物象整体感觉之间的联系，同时克服关注点局限于某个细小的问题上。举个

10、例子，在我们画人物头像时，首先观察整个头像的外部轮廓，研究头像上五官的基本特征，并思考它们彼此之间在解剖学上的关系，如大小比例、前后位置、远近空间等。良好的观察能力，帮助学生更完整地去感受自然、了解自然，整体是素描的基本原则4，用整体意识去构成完整的画面，并组织画面中各个事物之间的比例关系，使得作品具有整体感、画面感。从整体到局部、局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，这就要求学生们在观察时变局部观察为整体观察，变平面观察为立体观察，变自然观察为艺术观察5，并将这种观察模式作为自己的一种必备的绘画技能。在我中学学习素描时，还记得老师常说：“先不要抠细节，先将大型轮廓打出来，注意画面的整体性”，

11、这句话我刚开始不是很在意，虽然每次作业都很认真，但是却总是不出效果，老师就会一遍一遍向我重复这句话，我才真正理解了并运用到绘画中，我的素描水平一下子得到了提高，这充分证明了良好观察行为的必要所在。2. 掌握造型的法则与规律中学素描教学中的核心任务便是学生对造型的掌握，造型规律的研究，主要包括两个方面的内容，首先是对客观物象的自然形态及其结构规律的理解，进而是对表现方式的再创造6，也就是运用素描技术手法将自然物象的再塑造，并构成美术作品。二者相互依存，彼此贯穿，先有理解再有创造，先有认识再有表现，共同造就了形象的完整与统一。素描造型的规律和法则，是各位巨匠经过长期研究和追寻的收获，造型也就是对“

12、形”的把握，同时融入多种其他科学法度准则，使作品的感性理论注入了新鲜的理性概念，使之更具艺术性，更具合理性，更具表现力。离开解剖学、透视学等多种科学，就不可能产生形体塑造的准确和美感。3. 建立形体的体积意识形体常用来特指物体的大致形状和外部轮廓，也就是形状与体积之间的相互联系，造型不能单纯的理解为边线或者轮廓，要与物象的体积感联系起来，共同构成完整的物象。素描绘画中不仅要抓形，把握表现空间界限的轮廓线条，其中更重要的则是对纵深空间的表现。表现出物象的体积感是素描的重要任务，因此掌握好立体的观察方法和立体的表现方法是很必要的，进而就需要帮助和启发学生琢磨物体存在于空间的形状、体积以及三维空间的

13、前后位置、彼此距离等，以便在学生作品上展现出物象的体积感和层次感。立体意识在素描绘画中占有很大的分量，对素描的表现力具有重要影响。素描创作的作品要对物象的形体、结构以及画面整体空间节奏有很好的把握，这正好也是学习素描所需要掌握的内容之一。在素描教学中，教师不仅要提醒学生掌握好物象的外观成分，如形状轮廓、比例、大小以及本质颜色，而且要教会学生在深刻理解和掌握造型技法的基础上客服平面绘画，凸显物象的立体形象。绘画对象的立体感、艺术画面的空间感正是素描作品所追求的主要内容，学生若是缺乏了空间体积意识，素描作品则不能完整体现物象的形象，不能形成良好的空间形体，达到不了素描所要表现的物象的初衷。4. 开

14、拓创新思维能力艺术作品的活力来源于创新，任何只衷于陈旧的东西都将与潮流脱节，必须需要新鲜的血液融入其中打破常规。教师在授予学生准确掌握物象的形体结构时，同时注意培养学生的创新思维，使之形成一种自己的表达艺术的方式，这也就是一种独特的以自己的艺术见解去表达对象本质的形式，既属于自己，区于他人，且丰富了学生作品风格形式。中学美术教学过程中，美术素描教学应坚持以写实造型能力和空间表现能力的培养为主，但同时更应该教会学生自我开发潜能和创造力的方法7。对于中学生而言，学习素描是进行绘画入门的第一课，并且在艺术造型中素描以一种独特的绘画形式所存在着，使学生带着创新思维去分析客观世界，最后通过素描形式表现客

15、观世界，从学生开始发现美、认识美到理解美、创造美给予了充分的支持成分，这些都是其他学科所无法代替的。不仅是素描绘画，也包括各个艺术领域，当学生具有了一定的创造性思维，这便有了一件十分有利的法器，在艺术道路中有了坚强的后盾，有利于学生创作出独具特色，形神兼备的素描作品。若是失去了创造性，作品如同失去了灵魂，失去了光彩，因此创新思维对于学生进行未来艺术的发展具有点睛之笔的作用。5. 增强对艺术的感知在中学素描教学中，感知蕴含着两个方面的内容。感，即感觉，是素描绘画过程中所预见的“第一印象”，它是明晰的、灵活的，然而常常又是表象的、霎时的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分

16、析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程8。教师通过对学生传授每位画家的技术手法以及绘画思想，学生们增加了对素描的理解，增强了对艺术的领会。19世纪素描画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察9。”也就是说，素描所要展示的不止是事物的外形轮廓，更多的是表达出绘画者对事物形体的分析和领悟。所以，在素描练习中，不仅要练习“手”的娴熟，更需要练习“眼”的观察以及“脑”的思维，从而使得手、眼、脑得到协调的配合。随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高，我们不仅能认识到写生对象的表象特征，而且能准确把握对象形体结构的内在本质，不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的无

17、物理特征，而且能表现出写生对象的内涵10。学生的艺术作品不仅表现出物象的外在特征，而且表达出物象的内在实质以及自身的绘画情感，即对艺术的感知。（二） 对教师的教学帮助1. 更深层了解素描对于素描教学的真正意义或许大多数教师还不能理解的特别透彻，个人学习同素描教学当然是存在差异的。在教学的过程中，通过对学生传授相关的知识，也加强了教师对素描这门艺术课程的更深层的理解。马蒂斯说过：“我从不把素描看作是获得特殊熟练的一种训练方式，相反，我主要是把它当做表现内在的情感和描述心境的一种手段，它流利的直接向观众的心灵讲话11。”教师在授课的过程中，更是一种对素描的再塑造和再理解，是将自身的艺术素养全面展现

18、的过程，不仅深化了素描的概念，而且掌握了更加全面而完善的素描知识。在自己进行大学学业的课程中，有些问题一直未能解决，通过对学生进行素描授课，或许某个瞬间突然发现自己心中的疑虑被解决了，并使理论知识得到充分的巩固和加深，这就是在美术教学中素描对教师的素描理论影响。2. 提高自身技能水平素描的学习是一个动手的过程，因此特别注重“行”与“知”的统一，其中“行”更加凸显对“知”的促进与深化，并不是说你理解了素描的概念基本知识等就算是学习好了素描，由理论知识深化到手动技能，才是素描的根本。部分教师只注重理论教学，不进行教师的手动实践活动，“拳不离手，曲不离口”揭示了技艺是长期不懈的实践过程，在素描教学中

19、更是不能轻视。教师通过之前的学业学习，自身定会掌握一定的绘画技能，从而进行“动手”技能练习，长期坚持可以凸现美术教师学科专业特征。通过不断的动手实践，使得美术教师不至于因为繁忙的教学工作而生疏了自己专业技能，甚至影响到自我艺术专业的发展。同时能使之保持一定的良好专业技能状态，教学示范能力得到提升，并随时随地融入到美术教学的过程中。美术教师长期坚持教学中素描实践，有效地培养了教师的记忆力、想象力、创造力、观察力和感受力等诸多才能，使之自身素养得到升华。素描常以“线面”作为描绘形式，不仅培养了美术教师的敏锐观察力，还创新了教师捕捉物象形体的思维，对教学过程以及教学目标起着潜移默化的作用。体积、空间

20、、光影、明暗在素描中属于必须要素，方便教师对物象在三维空间中的把握，对空间感有着更深刻的理解，进而为素描教学真正做到“深入浅出”制造了良好的前提条件。中学美术素描的教学，帮助教师完善了自我人文的修养，提高了自身综合教学传授能力，并使之保持旺盛的生活热情，利于学生也利于教师；同时对中学美术教材中“素描教学”内容的贯彻实施起到了落实实处的作用。3. 构建更完整的教学体系教师在授课的过程中，向学生传达了素描的各方面知识，开阔了学生视野，丰富了课程内容。素描重视结构、形式，并不像色彩那样注重总体、色彩，正是这样的教材内容的增加，使得美术基础教育更加地完整，促进学生美术知识和技能的连续、贯穿的发展，真正

21、落实到了实处，营造出一个良好的学习链，为美术教学形成科学的体系创造了有利前提。美术教育中教师的作用很关键，而教师必须紧跟潮流，提高自身专业水平和教学能力，才能达到新课改的条件要求，并坚持“美术”和“教学”同步发展，二者相辅相成、缺一不可，素描教学具有很强的节奏感，带动学生兴趣，控制教学进程，科学而又完整的教学体系得以实现，素描教学任务和目标得以完成。三、 中学美术素描课程的现状与建议（一） 课堂教学的普遍现状1. 中学生对美术素描缺乏学习兴趣大多数美术教学的实际情况中，学生们在长时间的练习过程中，会感觉到乏味和枯燥，那些对素描有点兴趣的学生的热情时间长了也会烟消云散了，没有了热情，学生们的画作

22、也是千篇一律或者停滞不前，这种情况大大增加了素描的教学难度。就如同我去实习期间的经验来说吧，刚开始带学生有些生疏，学生们的积极性完全带动不起来，一节课结束之后效果很不理想，老师在上面很是卖力，但学生一点兴趣都没有，对知识点的掌握更是没有几个。由此看来，教学先带动学生兴趣的重要，便于教师授课也便于学生理解。2. 素描教学模式有些单一由于传统素描教学重视写实、写生能力的培养，缺少创意、创新思维的训练，容易使基础教学与艺术创作脱节12。过分强调写生和写实，长期的临摹作业，使得学生习惯了在一个静止的幻境下去临摹对象，由于盲目模仿事物的表象且过分地去追求“准确地”再现客观事物，学生的注意力过多地集中到物

23、象的大小比例、空间透视、形状体积等技法问题上，而忽略了夸张、抽象、变形、想象等方式的考虑，丢失了创造性思维的练习。造成大部分的学生作品过分墨守成规、按部就班、往往缺乏生动气息且呆板僵硬，缺少浪漫色彩，极大地限制了学生的个性化发展。3. 教师教学方式缺乏针对性（二） 针对现状的几点建议1. 培养学生学习素描的积极性教师可以多了解学生们的兴趣爱好，知道他们都喜欢什么样的教材内容，然后让学生对素描的兴趣得到培养，允许学生根据自己的兴致喜好，自发性地去学习素描知识。教师可以讲授一些有趣的素描大师的故事，或者提供各种各样的素描教材，让学生选择自己感兴趣的绘画内容并将其表现在作品中，这样一来学生对素描的喜

24、爱程度会提升。当学生有了兴趣，才能有动力，进而有了对素描学习的高度热情，在平时的素描教学中教师应创设些多样化的情境，吸引学生的集中力，勾起学生的创作欲望，带动学生的学习积极性，使得课程内容进行更加顺利和方便。2. 采用多元化的教学方式传统素描教学模式对课堂教学的影响还是很深，无法摆脱其教学方法的束缚13，教学过程中，学生的主体作用还是很重要的，因此多融入个性化形式于教学方案之中，增加教学方法的多样性，使之多元化。例如，利用现代教学设备，现代教学设备为素描绘画教学等提供了技术支持，多媒体技术活灵活现，教师可以利用其将复杂难懂的理论技法转变为图文并茂的视频短片，将学生的感官全部调动起来，这样学生便

25、情不自禁的就能融入素描的学习过程中来。同时，教师可以利用幽静、纯雅、动听的音乐来为学生创造出平和而又舒适奇妙的创作环境，不至于学生处于躁动起伏的情绪之中。这个建议是我亲身体验的，在我的大学学业过程中，我们的书法老师就是这么做的，每次在我们进行书法练习时，老师会带来他的小音箱给我们播放一些优美动听的音乐，这样可以让我们身心都达到放松而愉悦的情境之中，书写时更加灵巧而轻松，使得教学取得很好的效果。3. 遵循因材施教的教学原则美术课程中，多名学生的教学都由一位教师来负责，不同情况的学生教师应尽量进行不同的教学方式，使得教学原则得到更好的效果。根据学生们的学习状况，将学生分为不同类型，从而进行针对性的

26、教学。教师应当对不同情况的学生进行不同的教学方法，天赋高一些的学生指导他们尽情展露自己的技能，然后先一步掌握其他的素描内容，提高自身综合素养；另一部分素描基础知识掌握不牢固的学生，教师可以放慢他们的教学速度，以基础技能训练为主，等基础知识得到巩固时再进行下一步的教学。四、 中学美术素描教学的意义与影响（一） 中学美术素描教学的意义1. 素描教学的基础性教师必须教会学生掌握绘画的基本功，即素描，有了根本，行远自迩，坚持不懈，便有所成。失去了素描基础，就相当于失去了艺术发展的动力源泉，学生只有掌握了素描这个基础绘画方式，学生的艺术发展才可以得到升华，艺术感觉才可以得到飞跃，艺术创造规律才可以得到领

27、悟。就中学生而言，素描基础给予绘画创作无限的能量，绘画时万不能急功近利，忽略素描的“基础性”。2. 素描教学的艺术性素描是一种独立的艺术门类，本身也是一种艺术表现形式14，素描没有固定性，每个人画出来的感觉不同，其“艺术性”充分体现在每一位学生的作品和思想中，教师则不可选用某种形式，或者某种程序来制约学生的思想，应指引、开导、启迪学生，培养学生的独特感受能力，使得学生形成各自的思维体会，并跃然纸上。学生的主管思维、艺术感受通过素描的“艺术性”呈现出来，更新自我，改良旧俗，并形成个性的艺术思维、创新的艺术活力，艺术境界得以提升。3. 素描教学的广泛性素描的广泛性素描随着每个国家、民族的发展而发展，世界上最具广泛性、历史最悠久的艺术恐怕就是素描。15。不能局限在某个地区或国家，奕不可