儿童歌唱表现的训练策略

1、 儿童歌唱表现的训练策略 歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的感知是否正确 ,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响 ;情是一切艺术之所以感人的基础 ,情感是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只有做到了声情并茂 ,才能发挥出作品的全部艺术感染力。 一、问题现象在组织了多次“三独”比赛后我发现，很多学生演唱时的能力和技巧并不差，但是在情感处理上却并不理想，不能引起听众的共鸣。他们机械的背歌词，记动作，可是音乐作品里面的丰富情感和内涵，都没有得到任何的体现。我在思考，如何才能让他们能更深刻地感知作品，在演唱中感受音乐、体验音乐、审美音乐、表现音乐和传播音乐呢？音乐教育作为美育的重要组成部分，意义在

2、于以人为本，培养学生的音乐感受能力和表现能力，它能陶冶学生情操，发展孩子们的创造性思维，逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。但是由于孩子们知识水平、生活阅历的的缺乏，不能很好地表现音乐所蕴涵的情感，即使是在主动感受，表现音乐时，也常常曲不达意，这个意有两层意思：其一，作品的意思；其二，作品的意境。这时候教师的主观行为就起着主导的作用了。教师要善于启发、引导学生的所感、所想、所为，加深对音乐的理解与认识。还有的教师在组织音乐活动时，单纯要求学生模仿，有时还用口令来训练孩子的动作等，让学生一句一句按老师的要求学唱，轻重强弱和快慢全听老师的。这样的教学过程既忽视了学生对音乐的感受又忽视了学生的创

3、造表现在这种教育影响下，孩子们的音乐兴趣日益减弱，音乐灵性不断消失。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。这说明音乐具有感化人，塑造人，拯救人的作用。为了激发学生的感情与歌曲产生共鸣，我体会到孩子们是有潜在能力的，作为老师应提供孩子发展这种潜力的机会和条件，注重培养丰富细腻的情感，把握好对歌曲情感的感受、体验、表达三个环节。通过反复实践，我取得了较好的教学效果。二、策略探讨1.设置情境，培养兴趣，激发激情。音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音

4、乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。如，在教学小企鹅这首歌中，我注重了这首歌音乐表现的形态与场面，跟学生们探讨小企鹅的体貌和特征，然后跟学生一起讨论小企鹅的生活环境，这样，孩子们在想象中，自然而然地感受了小企鹅憨态可掬的可爱形象，在冰雪世界的南极里一摇一摆的走路的滑稽模样。孩子们最喜欢模仿，我特意找来了动物世界的视频录像，和孩子们一起欣赏一起讨论，尤其看到小企鹅摇摇摆摆的可爱模样孩子们更是忍不住哈哈大笑，这为学习这首歌打下了良好的情绪基础。2.联系生活，童心体验，感受音乐。 音乐是一门个性极强

5、的艺术，每个人对于音乐艺术的美感都有独特的领略，音乐不应寻求统一答案。我们应鼓励和培养学生形成自己独特的音乐视点，鼓励学生用富有个性的独特方式表达对音乐、对生活的感受，即应启迪学生回忆，用童心体验，感悟音乐。学生只有对艺术产生了真正的体验，才能产生身体动作的表现冲动，歌声里才会流露出自然而动人的情感。托尔斯泰曾经说过：“在自己心里曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所能表达的形象来传达出这种感情这就是艺术活动。”我们艺术教师在学生进行艺术活动之前，就应该唤起学生曾经体验过的感情。对于学生没有体验过或者比较抽象的感情，就可以用类似的感情代替。接下来我就把这首

6、小企鹅歌弹唱了一遍，孩子们随着音乐的节奏拍起了手，摇起了头，我想，此时的他们心里一定回放起了那一幕幕生动有趣的画面。这首儿童歌曲旋律优美，节奏的律动感很强，是一首深受孩子们喜欢的歌曲。于是我赶快抓紧最佳的教唱时间，先要孩子们跟着我的琴用“啦”唱一遍，再用“噜”唱一遍，第三遍时，孩子们对旋律已经很熟悉了，于是我请孩子们加上歌曲当中的衬词有节奏的朗读一遍，孩子们可喜欢啦，一边读还一遍做起了动作。于是开始了真正的歌唱，在发音、咬字、口形方面我及时给以辅导、示范，目的是让学生更好地按自己的意愿感受音乐、表现音乐，这为下一个环节做好了铺垫。3启迪思维，尽情创造，表现音乐。 表演是儿童情感体验的升华，喜爱

7、表演是小朋友的天性。当听到有规律的节奏时，孩子们就会手舞足蹈；当听到喜欢的歌曲时，他们会跟着节奏拍手来唱；当看到别人在跳舞时，他们也会跟着旋律比划这一切的一切都是小朋友热爱音乐的一种最自然的情感流露。歌唱也是一门富有创造性的活动，每个歌者对歌词和曲子的理解就是他对生活的理解。他的歌声就隐藏着他的生活内涵。他的情感、理想、性格都可以从歌声里听出来。所以老师就要尊重学生的个性，开启他们的创造性表现。小企鹅这首歌唱熟练了以后，我要求孩子们用歌声带我去感受小企鹅的形象，(穿着那黑西装，挺着白肚皮)于是孩子们双手从上到下捋了捋，一只脚有力的往前踏一步，随着歌曲的节奏还猛一抬头，威风极了。在唱到衬词“噢哩

8、呀噢哩呀。的时候，学生们两手摆放身后，身体模仿着小企鹅两边摇晃着，活脱脱一只可爱的小企鹅。在他们声情并茂的演唱中我仿佛置身于寒冷的南极而心情激动地感受小企鹅生活的快乐了。孩子们同时学习，可是每个孩子的动作、声音都不相同，有各自不同的处理。作为一名音乐老师，我就是希望孩子们在学习歌唱技巧的同时，不能丢掉了音乐作品本身个性的东西，不能让他们纯粹是模仿老师，而要保持创新的意识和能力。我不希望我的学生唱出来的歌声都是象一个模子里套出来的一样，或者只是干巴巴的背唱，而希望是他们唱出自然的声音生命的声音。艺术是人类情感符号的创造。歌唱就是把人类情感转变成声音，传达出内在生命的信息。在教学中，我还有很多引导学生情感表现音乐的方法。如：因为现在的孩子们物质生活很充足，可是普遍精神生活很单调、贫乏。有些孩子脸上都没有什么表情。为了感染他们，带领他们进入艺术愉悦之中，我在教学过程的开始，就调整好情绪，首先让自己进入一种愉快的状态。然后用声情并茂的演唱吸引学生，打动学生。让他们产生一种对艺术的渴求，从而主动参与到艺术活动中来。在对学生进行评价时，我也总是从学生的情感出发，而是真正带着一种鼓励和关怀的欣赏。尽量避免用“对”、“错”、“不行”之类绝对的法官式的评判语言，而是用“真精彩”、“太美了”、“再体会体会”等语