剖析信息时代的艺术与科学

1、剖析信息时代的艺术与科学 【论文关键词】科学与艺术；源泉；推动力；创新性；时代性 【论文摘要】本文通过回顾艺术与科学的发展历史。论证了科学领域的进步是艺术发展的重要源泉和推动力，分析了信息时代艺术与科学的紧密联系，并展望了信息时代艺术的发展趋势倡导艺术家积极地去应对信息化浪潮的冲击，用新的观念和形式反映新的时代。 科学与艺术，是人类智慧的结晶，它们共同谱写着人类文明的进步历程。进入20世纪下半叶以来，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引

2、起了许多科学家和艺术家的忧虑和思考。我们所熟知的呐喊者、曾获诺贝尔物理奖的李政道先生，就多次发起组织了“科学与艺术”研讨会，2001年还与中国著名画家吴冠中先生合作举办了“清华大学科学与艺术展览会”，来探索科学与艺术的共同特征和相互影响，促进科学与艺术的交流，他指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，对飞速发展的科学技术与艺术的关系做出了肯定的回答；而同样是获诺贝尔奖的日本物理学家汤川秀树却指出，现代科学呈现出越来越远离哲学和艺术的趋势，各门自然科学之间形成了严格的分类，研究范围日趋狭窄，研究方法也偏重于理性、单向的思维方式，与艺术审美的感性思维日益对立、分裂，而许多艺术家也固守

3、在“自我表现”的精神领地里，以不变应万变，从传统中来获得一丝慰籍，不敢正视现代科技和媒介带来的挑战。那么，在跨入新世纪后，艺术的发展应该自成一统，坚守门户，还是融入信息化的大潮，与时俱进创造新的艺术?在这里我们不妨以古推今，从艺术与科学的历史发展及其本质特征中去寻找答案。 一、历史上艺术与科学密不可分 纵观人类文明进程，艺术史上的几个辉煌时代和重大飞跃，无不与科学的进步有着密切的联系，甚至是直接的动因。在这一点上，东西方因审美理想的差异而具有不同的特点。 艺术史上的第一个高峰时期，出现在公元前7世纪至公元前4世纪的古希腊时代，那是一个“人类历史上无与伦比的，处处震撼人心的时代，我们今天所说的科

4、学连同哲学第一次在人们中间觉醒”。希腊人摆脱了宗教、神学的束缚，开始毫无成见地探索事物的本性，在科学、哲学、艺术上都创造了辉煌的成就，成为欧洲文化的摇篮，并且奠定了崇尚科学的基础。著名的毕达哥拉斯学派把数学当作宇宙间万事万物的本质，提出“美是和谐”的原则，对美的形式原理进行数学研究，从而发现了“黄金分割”规律，并把这些原理运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去，使希腊的艺术成为艺术史上不朽的经典，至今人们还在不断地从中获得灵感和启示。因而可以说，没有科学精神的觉醒，就没有希腊艺术的辉煌。 艺术史的第二个高峰，是在欧洲科学与艺术联姻的文艺复兴时期。古希腊文明衰落后，逐渐走入了中世纪神权统治的

5、阴影。14至16世纪，在经历了千年禁锢后，新生的资产阶级以人文精神为武器，把人们从封建神学的束缚下解放出来，在古典规范和科学精神的指引下，追求艺术和文学的复兴，让艺术去表现人性而非神权，让科学为社会服务，为人而创造，于是，忠于自然的科学精神复苏了。哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆，极大地震撼了封建传统，使人们对世界有了新的认识，也对艺术产生了巨大影响。艺术家为了尽可能像镜子一样去表现真实，而研究几何学、透视学、解剖学、印刷术等，最终造就了一个大师辈出的时代。达芬奇就是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，他不但是天才的艺术家，还是卓越的科学家、机械工程师和建筑师，他的研究范围涉及音乐、绘画、透视、

6、数学、解剖学、光学、力学、植物学、地质学、工程机械、军事技术等领域，并且都取得了很高的成就和建树，这些知识也为他的艺术追求奠定了科学的基础。在他的经典作品最后的晚餐中，严谨的透视关系，不但从视觉上延伸了修道院大堂的空间，而且还巧妙地利用透视的灭点突出了画面的核心人物；而面对蒙娜丽莎永恒、神秘的微笑，人们不得不惊叹达芬奇娴熟的解剖知识和空气透视法的运用。很难想象，如果达芬奇对自然科学没有深入的研究，也就诞生不了这些旷世杰作。文艺复兴另一巨匠米开朗基罗，描绘在西斯庭礼拜堂天顶上千变万化的人体运动，所表现出生命的活力和美感，之所以令世人为之震惊，与其充分运用解剖学、透视学的科学成果是分不开的。科学精

7、神的回归，终于使艺术走出了千年的神权阴影。 第三次艺术上的繁荣出现在20世纪中期之后，高科技使人类社会跨入信息时代，各种科学研究和创造发明极大地改变了人们生活的面貌，计算机技术、多媒体、人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果，迅速地影响和渗透到艺术活动之中。如摄影技术从黑白、彩色到数码，电影也从黑白到彩色，从无声到有声，从蒙太奇到三维动画特技；绘画从传统的写实到综合材料、超写实主义、构成主义，动态艺术，装置和超前卫艺术等，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，立体与平面的界限在逐渐消失。还有电视、电脑绘画、虚拟现实等，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，而且已经创造了新的艺

8、术形式和种类，艺术的发展进入了一个空前的繁荣时代。 通过对人类文明进程的回顾，不难发现，科学与艺术始终是交织在一起，共同改变着人们的物质生活和精神世界。科学家们不懈地努力，用美的原则去探索、认识世界，而艺术家则借助于科学的进步，孜孜不倦地创造美的形式。艺术的繁荣与发展，总是与科技的进步紧密联系在一起，古希腊时期，文艺复兴时期与当代社会，不但是科学技术飞速发展的重要阶段，也是人类文化艺术繁荣的时代，艺术的发展和革新，无不是从思想的解放和科学理论的引导而开始，这种现象的历史重复，有力地证明它并不是一个偶然现象，而肯定存在着必然的内在联系。科学领域的发明、发现是艺术发展的重要源泉和推动力，它为艺术家

9、的创新提供了新的思维方式、表现方式和物质条件。“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。”从艺术的本质特征来讲，所有的艺术门类都具有两个显著的特征，即创新性和时代性。创新性和时代性也是科学的本质特征。两者之间具有密不可分的关系，在信息时代也不例外。 二、信息时代艺术与科学联系紧密 创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的铭文，来表达先民对艺术创新的重视

10、。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。在此过程中，艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展，对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用；油画材料和制作技术的改进，使色彩的表现极大地丰富起来；光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果，造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代，除了新的思维、理论而引发的创新外，把新的表现载体，即形式，技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点，也是艺术家们通常的

11、选择。 艺术的时代性特征并不是指现今创作的作品，而是指艺术作品能够反映特定时期的总体面貌和社会主旋律，反映当时人们的生活方式、思想情感，表达作者对“现今”状态与存在的思考，以及作者独特的历史视角。因此，具有时代感的作品，必然深刻地反映着当时社会生产生活的诸多内容，自然也就与当时的科学技术发展息息相关，科学进步的成果，总是最直接地反映了到人们的衣食住行等生活方式中，所以从许多优秀的造型艺术作品中，我们不但能得到审美的感动和愉悦，还能从中考查那时人们对自然规律的认识水平。例如著名的清明上河图，不但是艺术价值极高的绘画作品，也是一个内涵丰富的历史档案，它真实地记录了宋代社会的生活状况，研究人员从画中

12、一家店铺的柜台上发现的一把算盘，使中国珠算的历史提前了数百年；而另外几家诊所的招牌，反映出宋代时期，我国中医已有了儿科、骨科等专业分科，像这样的例子还有很多。在信息时代，艺术作品不仅反映科学技术的进步，更体现出新时代的艺术精神。 三、信息时代的艺术精神 艺术作品是否具有时代性和创新精神，应当从“内容”、“表现”、“功能，几方面去判断，内容”也就是题材，它是反映时代特征的切入点和生活断面；“表现”是作品表达的媒介和风格，新媒介的运用对艺术创新的作用，无须多言，而表现的风格则是艺术家此时此刻审美取向和精神风貌的集中体现；“功能”是艺术作品的价值和社会影响力，艺术不是个体的独立行为，而应是社会文化的

13、一个组成部分。优秀的艺术作品，总是以鲜明的时代特征和个性风格来陶冶观赏者，引发其心灵的共鸣。进入新世纪，艺术家们都在对20世纪走过的路进行回顾、反思，对未来的发展趋向做出展望和把握，而对高科技、信息化、全球化带来的冲击，艺术家们不能心怀恐惧，也不能不屑一顾，拒之门外，而应该积极地去面对，大胆探索。马克思认为，把握世界有三种方式：实践、宗教和艺术。高科技的发展，以及工业化的大生产，造就机械的复制和千篇一律，使人感到冷漠和刻板，人的本性更需要艺术，更需要情感的慰籍，艺术和科学是一枚硬币的两面，也是人们认识、改造世界的两支拐杖，艺术与科学的结合具有强大的生命力和极高的价值。如同当年摄影技术出现后，许多杞人忧天者认为绘画会消亡，但事实证明，绘画和摄影在相互借鉴中都得到了发展。今天的科技发展，给艺术创作带来了挑战，也带来了更广阔的表现空间和全新的表现语言，这种艺术语言的探索，其本质就是用一种既