《伪君子》分析.doc

1、伪君子分析伪君子（ 1664-1669）是莫里哀最优秀的喜剧。它在17 世纪大约上演了200 场，在18 世纪上演900 场，在19 世纪大约上演1100 至1200 场，是法兰西剧院上演场次最多的剧目。1.上演过程1664 年 5 月，应路易十四要求，莫里哀写成三幕诗体剧答丢夫或骗子，在凡尔赛的游园会上演出。上演时，高级教士们坐立不安，向国王提出控告，说这出戏“否定宗教” ，必须禁演。迫于教会势力，路易十四也只好下令禁演。贵族、教会势力一时得逞。 莫里哀上书国王为作品辩护， 并把剧本由原来三幕改为五幕，把答丢夫或骗子改为伪君子 ，说明剧中打击的并不是一般的宗教人士，而是那些披着宗教外衣的骗子

2、。 主人公改名为巴纽夫， 并由原来穿的僧侣的黑袍子改为半僧半俗的装束。1667 年 8 月，伪君子在王宫剧场正式上演。但第二天，最高法院院长趁国王出征、他料理国事之机下令禁演伪君子 。莫里哀上第二陈情表 ，派演员追到国王所在地，但国王不敢明确表态，把事情拖了下来。1669 年 1 月，路易十四与罗马教皇克雷曼九世决定缔结“教会和平条约” ，教会纠纷暂时平息下来。 宗教迫害也不能不有所收敛。 莫里哀看准了这个时机， 第三次向国王上陈情表，请求撤消禁演伪君子的成命。路易十四批准了他的请求。 1669 年 2 月 5 日，即“教会和平条约”签定的当晚，伪君子终于正式上演。这次公演时，莫里哀索性取消了

3、二稿中的修改，恢复了原样， 主人公复名答丢夫， 只是他的装束用了世俗的打扮。2.答丢夫的形象伪君子答丢夫是全剧的中心人物。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。首先，他善于把“世人尊敬的东西”当作工具，骗取人们的信任，作为达到卑鄙目的的跳板，这是一切伪善者的共同手段。17 世纪法国宗教十分盛行。一批虔诚的宗教信徒轻易地就能上教会人士的当，原因就在于教会人士抓住了教徒们轻信的弱点，用宗教做幌子、以“良心导师”之名干尽坏事。他们的行为准则是“只有张扬出去的坏事，才叫坏事 私下来历犯罪不叫犯罪”。作者把答丢夫写成一个以虔诚信士为身份的骗子， 一方

4、面指明当时人们对于宗教的糊涂观念， 以祷告上天的信士之面目出现， 不论真假， 都能得到像奥尔恭这样愚蠢的宗教信徒的信任； 另一方面又通过答丢夫的形象戳穿教士们的假面， 露出他们的本相， 让人们认清答丢夫的所作所为原来正代表教士们的本质。其次，作者通过他“贪食、财、色”的行径揭露出伪善者的丑恶嘴脸。他自诩为奉行禁欲主义的苦行僧人， 却是个大吃大喝、 红光满面的酒色之徒； 他声言自己已经把奥尔恭的施与分赠穷人， 却在处心积虑地图谋奥尔恭的家产； 为了自己不慎捏死一只跳蚤， 他虔诚地忏悔不已， 实际上却不惜置奥尔恭于死地而后快。 更突出的是， 他连袒肩露臂的女仆都不敢注目，却有肆无忌惮地调戏欧米尔。

5、他见桃丽娜时掏出手帕，用教训的口吻说： “把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂会受伤，能够引起不洁的念头。 ”这一语就道破了他肮脏的内心世界。第三，答丢夫的伪善具有巨大的危害性。 奥尔恭一家险遭不幸， 是对伪善危害性的一个形象注解。 几百年来， 这一形象始终保持了它的生命力， 在西方语言中， 答丢夫已成了伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。剧本对不辨真假、 一意孤行、 执迷不悟的行为也作了有力的批判， 批判的对象是另一个主要人物奥尔恭， 他的失去理智和痴迷愚顽使他险些遭难。 作家对他有讽刺也有同情， 基本态度是希望资产阶级能从灾难中吸取教训，不再受害。桃丽娜是剧中另一个重要人物。

6、她身为女仆，但头脑清醒，目光敏锐。在奥尔恭家里，她最早识破答丢夫的伪善外衣和他贪图金钱、 女色的本性。 她鼓动奥尔恭一家人与答丢夫的伪善做斗争，积极支持年轻人婚姻自主。莫里哀突出体现下层女仆的聪明、机智、勇敢，反映了他的民主主义思想。国王在剧中并未出场，却起着举足轻重的作用。他明察秋毫，处事果断，赏罚分明，不忘奥尔恭立过功勋。 剧本结尾的重要意义在于体现路易十四的国策， 即保持资产阶级和贵族阶级的力量平衡。既然宗教骗子危及他的臣民，他自然出面干预。剧本对国王的正面歌颂，是取得路易十四支持的重要保证。3.伪君子的艺术成就首先，本剧基本上符合古典主义的要求：韵文诗体，分五幕，遵从三一律。人物形象扁

7、平、概念化。古典主义体系和莎士比亚现实主义方法之间的根本区别，表现在塑造性格的方法上。古典主义作家笔下的人物性格大多是片面、静止的， 缺乏矛盾和发展。这是根据观念产生的性格。在这里， 作者的主观性表现的十分直率而明显。尽管优秀的剧作家在主观性的狭隘范围内也能创造出真实的形象，然而古典主义美学准则还是限制了他们的创作才能。他们没有达到莎士比亚的高度，并不是因为他们没有足够的天才，而是因为他们的才能常与早已确定的美学原则发生矛盾，从而受到这些准则的限制。如莫里哀笔下的阿巴贡、答丢夫，能够成为一种概念的代表，正反映出形象的单一性。另外，这部喜剧也体现了古典主义戏剧的一些优点，如结构严谨、矛盾冲突集中

8、尖锐、层次分明。 前两幕， 主要人物并没有出场，但通过上场人物对他的不同态度已为他的登场做好了准备。 同时又将其他人以及其相互关系作了介绍。这样的开场单刀直入，一举数得，被歌德称为是“现存最伟大和最好的开场了”。此后，全剧就紧紧围绕答丢夫的丑恶面目的暴露过程有层次地逐步深入地展开，戏剧冲突集中、紧凑。但伪君子 还是在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，带有浓厚的悲剧色彩。我们能够看到， 整出戏的剧情发展始终是正不压邪：坏蛋处处紧逼推进，善良人步步后退设防，退无可退，直到无法解脱的境地，如果没有国王“恩赦”的奇迹发生，悲剧的结局实在无可挽回。 这种悲剧色彩加深了作品的批判力量。有了这个悲剧因素，不仅讽刺了伪善的丑恶，更揭露了伪善的凶狠残忍，指明了伪善对人们的危害。此外，作者还吸收了