《平面、色彩构成》课程教学(实验)大纲2016年9月27日改

1、湖南应用技术学院平面、色彩构成教学大纲设计艺术学院平面、色彩构成教 学（实 验）大 纲课程代码：1305030106 开课学期：第一学年第二学期适用专业：环境设计专业 学 时：84编写教师：韩开宇 学 分：5审核：田贵武第一部分 说 明一、课程的性质、作用平面、色彩构成是环境设计专业的必修基础课程，是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计、广告理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。平面构成以“物以致用”的思维理念，着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓展其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，激发创新能力，在实践中使学生的个性不断完善。平面构成培养学生的动手制作能力，以及在

2、创造与制作过程中不断对构想、材料、工艺以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。平面构成注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并警觉、适应、引导当代文化发展趋向。色彩构成课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学为各环境设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性, 以及了解相关色彩组合，变化的基本规律 ，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。二、课程的任务与基本要求构成理论教学 1、知识

3、点和教学要求 （1）知识点：通过对平面、色彩构成的概念、造型要素、形式要素的学习，掌握平面、色彩构成的基本设计原则设计符合构成要求的设计图；（2）教学要求：讲授构成的基本理论和基本方法，使学生掌握构成的基本理论知识，熟练掌握构成设计方法和基本技巧，培养学生创造性思维及构成表现能力，为专业设计训练奠定基础。 2、能力培养要求 通过对本部分内容的学习，要求学生 （1）了解平面、色彩构成的理论知识、构成的基本原则、方法； （2）正确理解平面、色彩构成的设计理论； （3）掌握平面、色彩构成的概念、造型要素、形式要素。 构成实践性教学环节 1、知识点和教学要求（1）知识点：平面、色彩构成设计的基本方法、

4、设计注意事项、创新要求； （2）教学要求：本部分讲授的是构成实践教学环节，通过对构成的各种形式的练习，使学生能够设计符合构成原则的作品。 2、能力培养要求 通过对平面构成、色彩构成的练习，要求学生 （1）了解平面、色彩构成设计的基本方法、基本原则； （2）理解构成练习过程的循序渐进原则，合理安排时间，在不同学习阶段有针对性的练习。 （3）掌握平面、色彩构成在设计实践中的运用原则，基本设计方法。 三、教学方法建议 本课程采用讲授、写生、临摹、练习、相结合的教学方式。构成课程的教学方法、教学形式是灵活多变的。从理论讲授、课题分析、史实风格、案例祥解到构思方案快速表达训练，深入刻画的习作练习；从课堂

5、讨论、方案作品讲评道学生互讲互评、自学辅导等方式都贯穿着一个原则，尽可能创造条件，以启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、辨异式等多种教学方法，让学生从被动学习转化为主动学习，发挥其主观能动性。每个构成可均设置系统的、关联的课题训练；其中包括思维方式、构成方法、表现技巧等课题训练。教师的责任就是把方法和原理介绍给学生让学生借助一个个有浅入深的课题，以自身体验和实践去思考、去启迪创意，创作构成习作。在色彩构成上采用讲授色彩构成的基本理论知识与色彩训练相结合，辅以课堂示范、示范作品分析等手段，使学生充分理解各类色彩对比以及色彩心理的作图表达方法和步骤，以此为强化学生的色彩运用能力，加强日后设计的

6、色彩搭配能力。四、本课程与其它课程的关系 平面、色彩构成课程是环境设计专业的一门设计基础课，主要是通过培养学生的创造性思维方法，训练学生的严密的思考程序和灵活的构思方法，通过构成方法与实技教学，让学生掌握造形原理与制作技巧，引导学生自身的体验与实践开拓和扩展现代艺术与设计的新造型语言。本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美

7、能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。平面、色彩构成 是环境艺术设计专业第二学期开设的课程，它其后开设的立体构成、设计素描、装饰图案、空间设计与模型制作等课程影响很大。设计素描的各个阶段的专门研究，是对设计造型元素的剖解和分析，在对这些造型元素的认识、理解的基础上，学生才能顺利进入立体构成、设计素描、装饰图案、空间设计与模型制作的课程学习中。五、本课程与专业核心技术、能力培养的关系及作用 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的

8、重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来。通过培养学生的创造性思维方法，训练学生的严密的思考程序和灵活的构思方法，通过构成方法与实技教学，让学生掌握造形原理与制作技巧，引导学生自身的体验与实践开拓和扩展现代艺术与设计的新造型语言。作为环境设计造型研究所设定的基础训练课程，通过对创作观念的学习，了解各流派的继承、探索、转化、发展的前因后果关系，认识每个时期构成艺术观念演变与设计风格的关系；作出构成观念的定位。通过方法论的学习，

9、掌握各种思维方法，直接对构成的学习与创作起理论性指导作用。一是学习逻辑推理的思考方法，组织学生进行构思方案的量化训练，以量求质，以强化思考能力，表现速度、变应能力的培养。二是学习情理结合的思考方式，研究艺术心理学、生理学，创作有意象特征，生理效应、心理效应的情态构成。三是学习逆向思维方法，提倡打破常规限制，进行反常情思考，创作悖理构成。力求多种渠道多种途径拓宽造形的创作方法。通过构成基本原理的学习，掌握构成的组织方法。认识形态、色彩、立体、空间造型的构成原理，构成形式和组织关系；认识它们之间的相互适应性关系、共同表现性关系；认识大小、粗细、聚散、位置、方向、极力、明暗等基本构成要素的变化关系；

10、认识对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律等形式法则在构成造型中的应用关系；认识生理因素、心理因素、物理因素对造型创作起直接影响作用的关系。通过对各项技能、技术的学习，掌握构成造形的传达方法。尽可能的运用软件功能探求构成新的组织方式；认识各种材料的特点，掌握基本加工工艺的操作的方法，提高对材料敏锐的造形知觉，熟悉材料语言各自独特的表现性；认识诸多技术因素对造型创新所起的作用。 第二部分 本 文一、基本内容与学时分配（一）理论知识方面1、平面构成的基本概念与构成三要素点、线、面的基本形式（4学时）教学内容要点：（1）平面构成的基本概念（2）平面构成三要素的基本形式2、平面构成的表现形式“重复”和“近

11、似”的基本形与骨骼变化 （2学时）教学内容要点：（1）平面构成的表现形式种类（2）“重复”的基本形与骨骼变化 （3）“近似”的基本形与骨骼变化3、平面构成的表现形式“渐变”和“发射”的基本形与骨骼变化（2学时）教学内容要点：（1）“渐变”的基本形与骨骼变化（2）“发射”的基本形与骨骼变化4、 平面构成的表现形式“特异”和“对比”的基本形与骨骼变化(2学时）教学内容要点：（1）“特异”的基本形与骨骼变化（2）“对比”的基本形与骨骼变化5、 平面构成的表现形式“密集”和“肌理”的基本形与骨骼变化(2学时）教学内容要点：（1）“密集”的基本形与骨骼变化（2）“肌理”的基本形与骨骼变化6、 色彩构成概

12、述与色彩的三属性(2学时）教学内容要点：（1）色彩构成概述（2）色彩的三属性7、 色彩的联想象征与以对比为主的色彩构成法(2学时）教学内容要点：（1）色彩的联想象征（2）对比色彩构成法8、以调和为主的色彩构成法（2学时）教学内容要点： (1)调和色彩构成法9、色彩的推移种类和基本构图形式（4学时）教学内容要点：（1）色彩的推移种类（2）色彩推移的基本构图形式10、色彩解构与重组的原理和方法（4学时）教学内容要点：（1）色彩解构的原理方法（2）色彩重组的原理方法11、色彩构成在设计中的应用（4学时）教学内容要点：（1）色彩构成在设计中的应用（二）能力、技能方面1、能够利用点线面组合综合练习（4学

13、时）教学内容要点：（1）平面构成的基本概念（2）构成三要素的基本形式2、能够利用近似表现形式练习 （4学时）教学内容要点：（1）近似形的概念（2）近似表现形式的具体要求3、能够利用渐变和发射两种表现形式练习 （4学时）教学内容要点：（1）渐变和发射的概念（2）渐变和发射表现形式的具体要求4、能够利用对比的表现形式进行练习 （4学时）教学内容要点：（1）平面构成中对比的概念（2）对比表现形式的具体要求5、能够利用密集的表现形式进行练习 （4学时）教学内容要点：（1）密集的概念（2）密集表现形式的具体要求6、 能够利用色彩的24色相环练习 （4学时）教学内容要点：（1）色彩构成概述（2）色彩的三属

14、性7、 能够利用色相对比完成练习（4学时）教学内容要点：（1）色彩的联想与象征（2）以对比为主的色彩构成法8、能够运用色彩的三属性完成色彩综合推移练习 （4学时）教学内容要点：（1）色彩的推移种类（2）色彩的基本构图形状9、能够在日常生活中提取色彩完成色彩的重构练习 （4学时）教学内容要点：（1）色彩解构与重组的原理和方法二、技术能力培养目标、措施、步骤 第一步主题: 平面构成的基本概念与构成三要素点、线、面的基本形式。了解平面构成的基本概念和平面构成三要素的基本形式。 第二步主题：平面构成的表现形式“重复”和“近似”的基本形与骨骼变化。了解平面构成的表现形式种类、“重复”的基本形与骨骼变化和

15、“近似”的基本形与骨骼变化。 第三步主题：平面构成的表现形式“渐变”和“发射”的基本形与骨骼变化。了解“渐变”的基本形与骨骼变化和“发射”的基本形与骨骼变化。 第四步主题：平面构成的表现形式“特异”和“对比”的基本形与骨骼变化。了解“特异”的基本形与骨骼变化和“对比”的基本形与骨骼变化。 第五步主题：平面构成的表现形式“密集”和“肌理”的基本形与骨骼变化。了解“密集”的基本形与骨骼变化和“肌理”的基本形与骨骼变化。 第六步主题：色彩构成概述与色彩的三属性。了解色彩构成概述和色彩的三属性。第七步主题：色彩的联想象征与以对比为主的色彩构成法。了解色彩的联想象征和对比色彩构成法。第八步主题：以调和为

16、主的色彩构成法。了解调和色彩构成法。第九步主题：色彩的推移种类和基本构图形式。了解色彩的推移种类和色彩推移的基本构图形式。第十步主题：色彩解构与重组的原理和方法。了解色彩解构的原理方法和色彩重组的原理方法。第十一步主题：色彩构成在设计中的应用。了解色彩构成在设计中的应用。三、课程实验 实验项目一览表序 号实验名称内容提要实 验 要 求实 验类 型实验时数每组人数所在实验室名称备注1点线面组合综合练习以点线面三要素的基本形式重新组合构成形式感强的图形或图样必做综合21基础课工作室或画室2近似表现形式综合练习以近似的基本形与骨骼变化完成形式感强的图样必做综合21基础课工作室或画室3渐变或发射两种表

17、现形式综合练习以渐变或发射的基本形与骨骼变化完成形式感强的图样必做综合21基础课工作室或画室4对比表现形式综合练习以对比的基本形与骨骼变化完成形式感强的图样必做综合21基础课工作室或画室5密集表现形式综合练习以密集的基本形与骨骼变化完成形式感强的图样必做综合21基础课工作室或画室6色彩的24色相环综合练习利用自然光当中的七色光首尾相接调配出24色相环必做综合21基础课工作室或画室7色相对比为主色彩构成法综合练习同类色对比、邻近色对比、对比色对比、互补色相对比和原色对比等形式必做综合21基础课工作室或画室8色彩推移构成法综合练习运用色彩的三属性进行色彩推移训练必做综合21基础课工作室或画室9色彩

18、解构与重组的方法综合构成法练习在日常生活或者自然环境中提取几种色彩进行色彩重构训练必做综合21基础课工作室或画室（二）综合性、设计性、研究创新性实验介绍（1）实验目的构成是现代艺术的基础，是现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛，是美术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新型的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力，增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力，突出抽象表现的训练手法。培养其构思、设计能力。通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，锻炼敏锐

19、的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。具体体现在：一，训练综合表现能力。学生通过对物体的观察，分析，理解，表现，能够把物质形态转化表达出来。二，形态审美能力。学生通过实训，在研究形态的构成机能的结构同时，能够探索形态构成美的特征，将构成美的结构，造型机能等进行审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。三，创造能力。学生将创意思维、创意方法、手段付诸实施，从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。四，快速表现能力。训练学生 能够将设计构思表现在平面上。（2）实验内容与基本要求1本课程以实验为主，理论

20、为辅，一般为对话式讲学。为单独设课，所以开课后，任课教师需向学生讲清课程的性质、任务、要求、课程安排和进度、平时考核内容、期末考试办法、实验守则及实验室安全制度等。2该课以综合性实验为主，实验前学生必须进行观察，思考后，再进行高效的实验。3实验1人1组，在规定的时间内，由学生独立完成，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。4对教师教学实验摆放的各种物件不得轻易改动，需要做出调整需经教师认可后，做出适当处理。5任课教师要认真上好每一堂课，实验前清点学生人数，实验中按要求做好学生实验情况及结果记录。（三） 主要仪器设备材料 实验的设备、用具与材料：除了画室中的公共用具，如画架，静物、衬布、石

21、膏等，自己配备画纸、画笔、橡皮、透明胶、图钉、三角板、丁字尺、圆规等。四、习题与作业1、点线面组合综合练习2、近似表现形式设计一幅作品3、渐变和发射两种表现形式任选一种设计一幅表现形式强的一幅作品4、对比的表现形式完成一幅形式感强的作品5、密集的表现形式设计一幅构成作品6、色彩的24色相环练习7、色相对比形式完成一幅色彩构成作品8、运用色彩的三属性完成色彩的综合推移练习9、提取日常生活中常见色彩完成色彩的重构练习 五、课程考核形式与成绩评定本课程的考核方式为期末考试，根据艺术教育规律采用开卷绘画考试形式，以课程写生或者创作最后一张创意环境艺术题材绘画表现作品为准。 考试题型为：综合运用平面、色

22、彩构成知识表现一幅创意环境艺术题材构成作品（8k）。 总评成绩主要由平时成绩与期末考试成绩组成，再者课堂出勤成绩也占有一定比例。其中平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。第三部分 附 录教学参考书1 李 丹主编，平面构成，辽宁美术出版社，2007年2 满 懿主编，平面构成，辽宁出版社，1998年3 胡 诚主编，平面构成，山东科学技术出版社，2006年4 王 磊主编，色彩构成，辽宁美术出版社，2007年5 赵国志主编，色彩构成，辽宁出版社，2000年6 袁 涛主编，构成设计， 北京大学出版社，2013年7 苏亚飞主编，色彩构成， 华中科技大学出版社 ，2016年平面、色彩构成考 试 大 纲课程

23、代码：1305030106 学 时：84适用对象：环境设计专业 学 分：5编写教师：韩开宇 审 核：田贵武一、课程的性质和目的平面、色彩构成是环境设计专业的必修基础课程，是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计、广告理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。平面构成以“物以致用”的思维理念，着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓展其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，激发创新能力，在实践中使学生的个性不断完善。平面构成培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中不断对构想、材料、工艺以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。平面构成注意加强文化意识的培养，将中国文化