艺术设计教学改革论文10篇

1、艺术设计教学改革论文10篇第一篇：艺术设计专业教学改革的思考 在经济高速发展的社会背景下，我国艺术设计教育得到了迅猛发展，受到社会各界的重视。而全球范围内的艺术设计产业的蓬勃发展，也在一定程度上推动了我国艺术设计教育的不断创新和改革。面对越来越高的人才需求，我国教育管理部门以及地方政府给予了艺术院校很多优惠政策，为艺术设计专业教学改革提供了良好的基础，促使艺术设计教学向着更加成熟、完善的方向发展。 一、艺术设计学科教学问题分析 当前艺术设计教学虽然呈现出蓬勃的发展态势，但是仍然存在一些明显的教学问题，主要体现在如下两个方面：第一，艺术设计的课程体系设计不够科学。课程体系的合理设置，对于学科教育

2、教学工作具有至关重要的影响，也是培养出高素质人才的必要基础。但如今，我国高校的艺术设计专业在学科设置方面，存在专业公共课与基础课、专业课与实践课设计安排不合理的现象。特别是艺术专业课的设置比例远远高于其他文化课程。这种课程设置方式严重影响了学生对相关文化知识的掌握，造成知识结构的不平衡，还会影响到自身知识、技能以及创新思维的拓展能力，容易形成固定、僵化的学习模式。第二，艺术设计专业教学过程中，有些教师对计算机等电子设备的使用过分重视，缺乏对学生的知识理论和手绘能力的培养。在科学技术高速发展的时代，电子设备已经成为人们生产生活中重要的组成部分，极大地推动了社会进步。但是如果艺术类学生在进行设计时

3、，过多使用绘图软件，并大量使用已有素材展开设计，则不利于自身能力的提升，一定程度上限制了自身思维模式的发散和创新，学生也很难感受到亲自动手绘制设计图中的喜悦感和成就感。过于依赖电子设备进行的设计活动，严重影响了学生的作品整体设计效果，普遍存在作品僵硬、单调、枯燥、肤浅等缺点。除此之外，由于电子设备可以帮助设计专业学生完成难度较大的绘制工作，但同时也会造成学生不去对理论知识进行深层次挖掘，从而导致设计的作品缺乏情感和内涵。在如今的教学过程中，大部分教师更加重视实践研究，忽视对设计理论的深度思考，导致教学学术氛围不够浓厚。部分教师在开展实践教学行为时，仅仅是要求学生根据传统的教学素材开展设计，没有

4、注意到这种教学方式很难满足社会实际需求，进而使得学生在步入社会后难以发挥在校所学的技能。 二、设计艺术专业教学改革整体思路 在艺术类专业院校中，开展教学改革和创新措施，对于高校未来的发展具有深远影响。创新是一切发展不竭的源泉，特别是艺术类专业院校，更需要培养教师和学生的创新意识，才能满足社会和时代发展的需求。艺术设计具有自身的教学规律，在规范制度的同时，还要给予教师和学生充分的自由空间。具体思路如下：首先，以学校的制度性约束作为达成目标的手段，对艺术设计课程体系进行设计科学规划。在制度规范阶段，必须保证制度具有可实施性，管理者需要具有战略眼光，从宏观上对艺术设计专业的课程体系进行科学规划。艺术

5、院校是教学计划的制定者，需要充分体现出全局观，遵循以人为本的理念，重点突出学科的专业性和特殊性，对课程的整体规划需科学有效。制定教学计划时，还要注意到课程之间的关联性和交叉性。针对不同环节的教学活动，比如说基础教学、专业教学以及实践教学，还需要管理者进行妥善安排，层层递进。其次，以教师的自主性设计为教学主导，将理论知识、手绘训练与电子设备辅助教学相结合。在课堂教学中，教师采取何种讲解方式、课程怎么设置、如何对学生进行引导，都是教师的职责，艺术设计院校需给予教师充分的信任和空间去开展。教师可以在教学中根据不同情况进行具体安排，在充分完成理论部分教学内容与基础手绘训练的基础上，合理利用计算机等电子

6、设备进行辅助教学。不同的学生对艺术有着不同的理解，教师要对教学方式做到充足把握，根据自身的教学经验，采取更加有效的教学模式，以此提升课堂教学效果和学生的艺术表现能力。教师在教学中需要充分发挥自主性，所有的教学活动紧紧围绕学生实际情况开展，学校制定制度只是起到约束性和服务性的作用。教学活动是否成功，取决于学生的学习是否达到预期效果、是否能形成良好的独立思考意识和创新能力、是否具有良好的团队合作和沟通能力。如果最终达到了制定的教学目标，那么说明教学环节和教学过程是可行的，具有实用价值；而如果答案是否定的，那么就需要对问题和影响因素进行查找，并提出解决办法。 三、艺术设计专业教学改革的具体措施 （一

7、）从教师层面入手，推进艺术设计专业教学改革 时代的不断发展变革对现代设计艺术人才提出了更高的要求，艺术设计院校只有培养出具有人文素养、技术能力、科学精神以及艺术创造力的高素质学生，才能满足社会需求。进行教学改革，不仅是设计艺术实践所需，也是提高人才质量的必要手段。教育体系只有不断进行反思和完善，才能促使设计艺术教学更加科学完善。对于设计艺术专业教师来讲，如何保证设计人才和设计教育质量的提升，可以从以下两方面着手：首先，设计教学思路上的变革。在改革阶段，教师有必要针对教学内容进行改革，转变教学理念，在教学中充分结合以往设计专业教学经验，从而找寻出更加利于提升设计教学质量的教学方法。教师不但要提高

8、自身的理论知识储备，加强基本功，还要与时俱进，积极学习最新的教学理念和教学方式，不断调整授课方式方法，以求与学生达到相互信任、相互促进的和谐师生关系。其次，从观念到行为上的转型。在全新的时代背景下，设计艺术教师必须尽快完成转型工作，由传统的单一式、传教式教学方式，逐渐向引导、监督和协调的方式上转变。在艺术设计专业教学改革中，需要对出现的问题提高重视程度，并及时进行解决。例如，是力求创新还是沿用传统，是西为中用还是立足本土，是强化商业性还是推崇艺术性等问题。由于受到科学技术发展的影响，现阶段很多设计人员比较熟悉的传统设计技巧正在被科学技术所取代。因此在当下的艺术设计教学中，还需要科学选择教学重点

9、，注重培养学生的创新能力。目前，艺术专业教育的方向正在发生变化，由以往注重培养学生的技术能力，逐渐向培养学生的创新能力方面倾斜，更加重视和挖掘人的感知性、情感性以及体验性。在传统的设计艺术教学中，长时间备受关注的以手绘为主的技术训练方式，正在被放置于一个更加合适的位置。在转型阶段，需要对教师的教育理念进行全面的调整。理念的转变没有硬性的标准，而是需要教师主动对教学活动进行自主创新，从而保证艺术设计专业教学的改革创新取得良好效果。在今后的教学活动中，教师不再是教学的裁判者，而逐渐向教学引导者转变；也不再是教学旁观者，而逐渐成为教学参与者，充分融入到学生中间，与学生构建良好的师生情感，促进学生学习

10、能力的提升。教学改革提供的是一个入口，并非答案。改革更加强调个体的学习体验，更加关注学习的过程而非结果。艺术设计专业教师教学思路是否明确清晰，是教学改革活动能否顺利开展的前提。需要承认的是，教师的教学能力具有局限性，有所长有所短。因此，在教学中需要将学生作为主体，利用教师自身的长处辅助学生开展学习活动，根据不同学生的特点采取不同教学方式，尽量避免因教师个人的局限而影响教学效果的问题出现。 （二）构建“走出去”与“引进来”的开放式教学模式 艺术设计院校需要与具有实力的广告公司或企业形成良好的合作关系，开展战略合作，为学生提供优良的实习基地。在解决艺术设计学生实习问题的同时，又为企业提供人才储备。

11、学生在校学习期间，便可以与优秀的广告公司进行接触，了解市场动态情况，这有利于在毕业之后迅速融入社会中，缩短适应时间。此外，艺术设计院校也可以邀请一些优秀的设计师到学校进行授课，主要是考虑到其具有丰富的实践经验和专业能力，能够更有效地提升学生的实践能力。而院校中能力出众的教师，也可以开设设计工作室，组织学生进行设计实践活动，同样有利于提升学生的综合能力。 （三）构建实践教学与竞赛项目相结合的培养模式 首先，在实践教学过程中引入市场竞赛项目。院校可以鼓励学生积极参与各种广告或者创意大赛，通过参与竞赛活动，市场可以对学生的作品进行直接和评判，直观反映出学生在校期间的学习成果，而奖励制度也有利于激发学

12、生的创新能力和创作热情。其次，可以在教师主导下构建完整的、仿真的项目结构。通过构建真实的项目结构，有利于激发学生的协作能力。在实践教学中充分结合竞赛项目有利于充分发挥学生的学习主动性，有利于培养学生的创新能力、思考能力以及团队合作能力。通过教学改革，教师对传统的设计教育模式进行延伸和拓展，充分展示了现代教育开放性和实用性原则。 四、结语 随着国家对艺术设计专业逐渐提升重视程度，市场对设计人才需求的持续加大，艺术院校必须对艺术设计教学中存在的种种问题加以重视，并采取具体可行的解决措施。同时还需要高校管理人员和教师充分发挥自身作用，落实相关改革措施，保证艺术设计教育能够朝着正确的方向前行，最终培养

13、出更多符合市场需求、能够推动我国艺术设计水平的高素质设计人才。 参考文献： 1陈宇，代红阳艺术设计专业基础课程教学改革思考J.美术教育研究，2014（12）. 2陆亚男，魏越关于设计艺术专业教学改革的思考J重庆电力高等专科学校学报，2013（18）. 3袁禹慧艺术设计专业毕业设计教学改革的思考J.大舞台，2013（1）. 第二篇：高职环境艺术设计项目化教学改革探讨 1明确人才培养的目标 立足西北地区，面向室内设计行业，以实践性教学为主，采用理论与实践相结合的办法，加深学生对知识的理解。同时，带领学生到项目现场观摩，通过教师的讲解、学生观看与实际动手操作，掌握对基础知识的理解和应用，有利于培养学

14、生的实践动手能力、协调沟通能力、善于思考和总结的能力，实现企业与学校的零间距接触。 2项目化教学模式在环境艺术设计专业中的实施 2.1设计教学环节 充分的准备和明确的目标是教学设计中的关键环节，充分的准备是上好课的前提，明确的目标是前进的方向，在充分准备的基础上去完成任务目标，为了目标的完成，采用了项目化的教学模式。授课学时为6课时，通过多媒体的演示，现场学生具体模拟、操作以及教师的讲解，理论应用于实践，做到从“做中学，学中做”，来激发学生的学习兴趣，培养学生的动手能力及实际解决问题的能力。课堂上通过采用项目化的教学模式，收到了良好的教学效果。 2.2实施教学过程 教学环节设计好了之后，就是教

15、学过程的实施，其在教学设计的整个过程中最为关键，直接体现了教学过程实施的效果，下面以具体的实例进行阐述。 2.2.1明确教学任务，设置情景教学 情景设置。全班同学以学号为顺序分为四组，每组5位成员，分别是：一名项目经理，一名设计人员；两名设计助理，一名工长组成一个设计团队。其中，教师作为甲方（客户）配合学生进行现场模拟。现项目经理接到一份室内设计的订单，内容是：有一对中年夫妇，在西安市某区、某路段买了一套单元房（第二套），面积为130，家庭成员为：夫妇双方，一名1.5岁幼儿，两位老人。夫妇为工薪阶层，两位老人退休在家看孩子。设计要求。能够充分表达客户的意图，按照客户的要求进行设计；充分体现室内

16、设计的风格（结构处理、造型特征、色彩的搭配、材质的选择等）；能够具体问题具体分析，同时，体现出设计创新，表达个性特征。 2.2.2图片、视频观摩 教师通过多媒体以图片、视频的形式对具体的案例进行讲解，在这个环节中，穿插引入其中的重点知识和需要注意的问题，学生对不明白的问题可以提出来，教师做详细的讲解。在此，学生可以了解室内设计的基本内容和设计流程，为下一步的学习奠定了基础，开阔了视野。 2.2.3方案设计 根据情景设置中的任务要求，每个小组（设计团队）来完成室内设计方案。每个团队的项目经理召开小组会议，向小组成员讲述项目任务和客户的要求，然后小组成员进行讨论，主要就风格形式、造型元素、背景墙的

17、设计、照明设置、结构处理以及序列、人流动线等问题进行讨论，形成一致看法，由设计人员完成设计。最后，由项目经理审核，并将初步的设计方案交给客户（教师），由客户提出修改意见，各小组设计人员再进行修改，最终形成设计方案图后进行刻盘保存，交客户（教师）进行竞标评选。竞标选中的设计图由设计人员负责向工长进行技术交底工作（以地面、墙面及顶面施工图纸），主要是照明的位置、结构尺寸、造型要素、结构衔接和细部详图等内容，设计人员还要到施工场地进行指导，向施工技术人员解释图纸中的相关问题，并根据工程进展状况进行现场指导与配合，及时解决施工人员遇到的问题，并进行必要的设计调整和修改，保证施工的顺利进行。在完成设计的

18、过程中，设计人员需要多次与客户进行沟通，并且教师这个环节中尽量为学生提供充足的时间和场地，让学生自己动手，发现问题，解决问题，发挥学生的主观能动性，激发学习的兴趣，教师在教学设计中可以适当进行引导。 2.2.4设计方案评价 接下来是到竞选评比的环节，在这个环节中，每组的设计人员协助项目经理对本公司的设计方案进行阐述，主要是设计过程中遇到什么样的问题，是如何处理的等，其他小组可以提出相关的问题，设计人员就具体的设计细节和施工技术等方面的问题做详细回答。最后，每组相互评价，各组对设计方案做进一步的修改，产生最优的设计方案。教师在各组阐述和互评的过程中，能及时发现各组存在的问题，做进一步的讲解，这样

19、，学生更容易明白各自方案中存在的问题，出现问题应该怎样进行解决。学生通过互评相互学习，取长补短，学生动手能力和解决实际问题的能力随着每个项目的完成而得到不断的提高。 2.3课堂效果展示 自从课堂上引入项目化的教学方式，与以往的课堂教学相比，教学效果得到了很大的提升。将理论应用于实践，以实践论证理论，让学生自己参与，自己动手，通过项目的完成，让学生体会到学习的乐趣，理解理论应用于实践的道理，实现了“教、学、做”一体化，使教学内容与工作岗位需求相结合，能够使得学生的团队合作能力，知识的运用能力及岗位适应能力等方面得到的很大的提高。另外，学生学习的积极性得到了提高，同时，也增加了学生的自信心。很多学

20、生能积极参与学院或高校组织的相关竞赛，并且利用业余时间或假期到企业或设计公司兼职，参与了很多项目方案设计，与此同时，我们专业毕业的学生到公司能很快适应了岗位工作，得到了公司的认可，同时也得到了很好的发展和提升。总之，这是高等职业教育教学方法的一次有意义的尝试。 参考文献： 1于正永.浅谈高职院校专业课程的项目化教学J.大众科技，2009(03):152. 2朱红雨.高职项目化教学中教学情境创设的实践J.职教论坛，2011(11):29-30. 3金彦平.高等职业院校项目化课程的教与学J.考试周刊，2012(07),179 4宋丽.对高职院校“项目化教学”研究与探讨的思考J.科技资讯,2013(

21、24):163. 第三篇：艺术设计专业工作室教学模式研究 随着经济的发展和人民生活水平的提高，社会对艺术设计专业人才的需求超过以往任何时期。高校的艺术设计专业的招生规模虽然连年扩大，但在实际的教学中却暴露了诸多的问题，本文对高校艺术设计专业目前的教学现状及问题进行分析的基础上，围绕着工作室教学模式对专业教学改革进行探讨。 一、高校艺术设计专业教育现状 近些年，艺术设计专业人才的需求量比较大。针对这种情况，高校加大了相关人才的培养力度，但当前艺术设计类专业教育现状并不令人满意。 （一）办学条件不够完善。近年来艺术设计专业的招生人数连年增加，但许多院校在扩招后软硬件建设并没有跟上，特别是在一些民办

22、学校，教学设施不足的问题非常突出。 （二）缺少优秀的教师资源。专业的发展需要优秀的教师队伍。我国的艺术设计专业建设虽然得到了政府及社会力量的支持，师资力量还比较薄弱。一些校内教师担任的教学任务过多，对课程的理解比较肤浅、实践能力有限，这些都直接影响到艺术设计专业的教学质量。 （三）课程体系缺少创新。艺术设计专业理论要随着社会的发展不断创新，这样才能够更符合社会审美的需要。艺术设计课程体系也要在这种革新中不断发展，才能够保证人才的培养质量。1目前高校课程体系还是沿袭原有的课程体系，很难跟得上艺术设计专业发展的步伐。 二、工作室教学模式对艺术设计专业的意义 “工作室教学模式”起源于德国的包豪斯学院

23、，在这种教学模式下，学院的每一门课程都需要一名技术教师和一名艺术教师共同执教，使学生能够在技术与艺术两个方面得到双重的影响。2这种模式打破了传统教学的限制，对设计人才的培养具有良好的借鉴意义，深受各国推崇。 （一）促进了校企的合作。工作室教学模式下，高校与企业可以相互交流，由学校和企业共同承担教学任务，企业可以派高级技术人才进入高校，承担学生的技术培养工作，并为学生提供实习的平台，提高学生实践的能力。 （二）提高了教师队伍的整体素质。在工作室模式下，教师可以集中精力做好本职工作，搞好学科建设。在“双师型”教师队伍的建设中，高校教师也可以进入企业，提高自己的综合素质。 （三）促进了高校艺术设计专

24、业课程体系的发展。首先，在工作室教学模式下，高校能够建立起开放式的课程体系，使学生实践的机会大大增加，理论与实践结合得更为紧密。学生可以直接面向市场，了解市场对人才的需求，更有针对性地去进行学习，变被动为主动。3其次，在工作室模式下，艺术设计专业的课程内容也有很大的改变，教科书、教学大纲中的内容只作为一种参考，学生学习内容的选择更为灵活，他们对未来社会的发展、未来岗位的要求更为了解，实现了知识的全方位拓展。 三、高校艺术设计专业工作室教学模式的构建策略 （一）完善校企合作机制。一般情况下，学校提供教学场所和设备，企业则提供实习基地和行业技术指导，二者有明确的分工，做到理论与实践的结合。因此，企

25、业要与学校签订相应的合作协议，充分利用企业的硬件资源，让学生能够较早地接触一线设备和行业资源，扩大学生的实践平台。 （二）重构专业课程体系。课程体系的构建需要符合时代的发展，最终目的是提高学生的综合素质。首先，课程内容要跟随行业需求，加大实践课程的比重。其次，在课程教学中，教师要不断更新教学手段和方法，比如开放式教学、案例式教学等，提高学生的学习兴趣和实践能力。 （三）加强工作室的运作管理。高校需要选择专业的人员来负责工作室管理，教师在自己的教学计划中也需要体现工作室的特点，把理论知识与真实的案例结合起来。工作室管理者、教师、企业的技术人员共同对工作室的工作进行考核，了解工作室运行中出现的各类

26、问题，并及时加以解决。 （四）关注学生未来的发展。工作室模式的主要目的就是为让学生更好地接触社会、适应社会，提升学生的就业率。工作室的一切工作都要以“是否符合学生未来发展需求”为中心，让学生在校内就可以与社会实践接轨。总之，工作室教学模式把学校与企业、社会联系到一起，调动了教师的工作积极性，也激发了学生的学习兴趣，有利于提高艺术设计专业的教学质量。因此，我们需要在教学中对工作室教学模式进行改进与创新，使其更加完善，更符合专业人才培养的需求。 参考文献： 1刘静霞.高校艺术设计专业“工作室制”教学模式研究J.大舞台,2015(11). 2张鹏.关于高校艺术设计工作室教学模式的思考J.大舞台,20

27、13(05). 3孙丽.艺术设计专业工作室教学模式研究J.艺术与设计(理论),2010(12). 第四篇：地方性院校艺术设计创新教学思维探讨 摘要：文章中对我国部分地方性院校教育体制改革以来，艺术设计专业招生考试以及课堂教学所存在的问题，作了的一定的分析与阐述，重点论述了针对问题与不良现象，利用创新思维改革艺术设计课堂教学的一些建议。 关键词：艺术设计；问题；创新思维；教学 一、部分地方性院校艺术设计教育招考中出现的问题 自我国教育体制改革以来，为社会培养了大量的艺术设计人才，但部分地方性院校受快速发展思想的影响，出现了急功近利、急于求成的短期行为，影响了专业的招考方式与模式。如部分地方高校设

28、置考试题目时多年一成不变，题目类型偏窄，诸如静物默写、人物头像默写或石膏写生等，致使出题方式明显模式化，这必然造成指导学生培训时的针对性，而忽视艺术训练的本质规律。加之应试的时限性，很多学生集中于个别城市所办学习班的集中训练。由于短期内需完成培训任务，使教师寻找捷径应付考试，学生长期接受集训式快餐训练，造成学生对物象的理解表象化、概念化，模式化。教师对造型训练进行提炼和概念化处理，使处于启蒙阶段的学生受到了不良影。学生在其训练过程中，丧失了自己特有的角度去理解绘画艺术，机械的完成着作品的表现形式和语言。另外，也有部分地方院校过于追求办学规模，对艺术生招生无底线降低录取分，使很多原本缺乏艺术兴趣

29、的考生进入艺术专业学习，导致整体生源艺术素质和艺术禀赋偏低，学生学习专业过程中缺少热情和兴趣，学习的盲从性与依赖性增加，缺乏主动学习的状态。 二、部分地方性院校艺术设计课堂教学中存在的不良现象 1.模仿式现象教学风格相互模仿，教学方法趋于雷同，缺少师生之间的互动性，没有传统艺术教育精粹的个体与个体间的讨论与互动，完全理论性的阐述与讲授。由于教师自身修养的局限性，对深层次理论缺乏实践体验，所以表述过程单调乏味，趋于程式化的语言，无法使学生对艺术的真谛有切身的理解和感悟。 2.教科书依赖现象教师年轻化，缺乏实践经验，不敢逾越教科书大致范围，语言缺乏生动性，内容干巴，过分条理化，没有深刻性，更没有感

30、染力，致使课堂氛围刻板，学生感觉疲乏。由于部分教材未及时更新新的知识内容，教师又没有直接的社会实践与体验，造成所授知识的成旧和过时，不能跟进时代的步伐。 3.课件复读现象教师在课堂中仅利用出版社发行或网上发布的课件进行教学，这类教学课件虽具有普遍性，但缺乏针对性，学生通过这种课堂学习只能认识一般的普遍性问题，对实际的设计，尤其是区域性特点较强的案例找不到解决方法和指导依据。教师在教学中形成依赖性，甚至有些教师在放课件过程中只关注课件的播放，而不注意学生的理解进度和消化程度，造成了知识累积的消化不良，忽视了课堂的节奏把握和重点的分析与讨论。 4.模式化实训现象教师利用以往的教学实践经验指导教学，

31、形成了一整套模式化的实训方法，针对每个学生缺乏具体的个性化引导，只对具有普遍性的问题进行训练，在示范过程中利用模式化、概念化、步骤化的训练方式进行教学，教师个人的风格严重影响着学生的艺术品味以及艺术风格的形成。 三、正视问题，改良现象，创造性、灵活性地进行艺术设计教学 针对目前部分地方性院校艺术设计专业招生应考的问题，应采取双向的制度与培训方式的改革。一是招生考试制度对艺术设计考生的考察范围适度放宽，在侧重考量学生的艺术基础知识与基本功外，增加考察学生的创造性思维能力和对艺术的感悟能力。促使各类学校、培训机构教师在培养学生基本功的同时，加强对学生的创造性能力的培养与开发。另外，部分地方性院校艺

32、术设计专业应在其现有的办学条件基础上，充分调动教师的主动性，利用创造性思维的方式进行教学。 1.营造教学的自由环境，充分释放学生各自的个性潜能。摒弃过份的理论讲述、原则性的讨论、模式化的确立，多作理论的比较、多元化的观点分析、艺术作品风格的讨论，形成生动活泼、不拘一格的课堂教学形式。在过分指导、束缚、控制的环境中，思维难以摆脱禁锢下的僵化，奇迹难以发生。人的潜能，惟有在身心无比和谐、自由、愉悦的状态下，才能发挥至最佳水平。法国钟表制作大师布克即为很好的例证。当年布克因反对罗马教廷的刻板教规而锒铛入狱，在失去自由的囚禁期间，无论如何都制作不出误差低于1/10秒的钟表，而之前在自家作坊时，误差低于

33、1/100秒的钟表都能轻松造出。直至越狱逃跑后，过上虽环境依旧艰苦但自由的生活时，布克制造钟表的卓越水准，又奇迹般地恢复了。真正影响钟表精确度的不是环境的艰苦，而是自由环境下身心的轻松自由度。 2.课堂中不增加学生学习压力，不强加式的进行审美倾向的灌输，使学生不带任何先入为主的观念进行作业的练习与作品的设计，充分展示学生各自的认识角度与表现方式，引导学生利用各种元素与联想形式去完成设计作品。过度压力使人产生过分紧张，而教育，在过分紧张中难以达到预见成效。学生在紧张之下会失去安定感，在这种心理失衡的状态下，学生的心灵与思维无形之中会形成自我束缚与收缩，从而没有了主动发展。而真正的教育应该是：学生

34、的心不被压力、紧张、固有观念所牵系，不被目的、概念、规则所裹挟。当轻松敞开心灵直接接触事物时，才能发现事物的规律，才能感悟到真实、永恒、不受限制的东西。 3.充分主张学生在了解每门课程的基础理论前提下，进行边缘学科以及各种不同艺术样式表样形式的探索与关联性研究，不规范作业批改的所谓原则性标准，而是根据不同的艺术样式，针对性的进行评价与分析，鼓励学生作创造性的设计方案训练。规避学生因造型能力不足所造成的问题，另辟蹊径，激活学生的创作灵感和元素利用的灵活思维方法。 4.进行不同学科的、不同规律的、各个时期的各种教学方式的归纳与总结，对不同的科目运用不同的教学方式。如传统的教学方式有其独特的教学方法

35、，有很多的方式方法经过长期的实践和检验，其优点和长处值得我们很好的探讨与研究。如著名教育家孔子的因材施教、有教无类、循序渐进等。人具有不同的天资与性格差异，应用不同的方式方法教育不同的学生。成才不能拔苗助长，正所谓十年树木，百年树人。孔子还从教育实践中总结出“学”和“思”的关系。“学而不思则罔，思而不学则殆”（论语为政）。这些传统、经典的教学理念与方法都值得我们认真探讨与借鉴。 5.借鉴创新思维的研究成果运用于现代艺术设计课堂教学中 （1）发散性思维 发散性思维是由一元基点为基础，通过横向联想、纵向联想把相关事物与概念串成一个有效整体的思维模式。例如，西瓜这一形象可以联想到蓝球，把它分成两半进

36、行镂空又可联想到瓷碗，由西瓜皮上的纹理可以联想到斑马，也可以从西瓜的纹理联想到海带，又可以由海带联想到海洋，这便是发散性思维的基本方式。运用到教学中，便可以把很多难以解释的概念式理论，用发散性的方式，从事物的各个层面寻找到既生动而又便于理解的诠释方法。如谈构图问题，我们可以用中国围棋的布局来进行讨论，可以用线与面的分割来加以分析，可以用中国汉字的结构来加深理解，可以用语言的轻重缓急阐述构图的节奏性以及轻重的层次性。再如，讨论色彩的色调问题，可以用舞台灯光的不同明暗效果以及不同的光照度来解释，也可以用音乐感进行切入。高明度调的运用可以是西方歌剧中的咏叹调，明度高，对比大；也可以是中国京剧中高吭的

37、京韵曲调，强烈的音符，造成强烈的对比。而低明度调，可以运用低沉的中提琴音响加以解释，沉闷、忧郁；也可以运用中国器乐中的打击乐，浑重的鼓点声予以比较。 （2）收敛性思维 收敛性思维是通过发散性思维的广泛联想之后，对所产生的大量信息，进行紧扣主题的连线穿引后归结回原点，寻找解决问题最合理方法的思维方式。这一方式运用到教学上便是：教师在进行大量的旁征博引，大量的案例分析以及大量的相关信息比较之后，用最可取、恰当、明确的元素来诠释和解决问题。如大自然的重复结构有无数种，树叶、鱼鳞、蜂巣、人体细胞等，都属于平面构成中的重复形态，但归根结底，它是骨骼结构的相似存在排列形式而已。那么，艺术设计中的诸如排版问

38、题、标志设计的组合问题、摄影寻找生动素材处理构图问题等，都离不开构成中的骨骼形态。教师在教学课堂中应充分把握和充分理解各种不同构成概念的基础上，展开充分联想，寻找相关联的元素，最终把相关构成方式提炼出最本质的语言与形式，回归到原点，使学生理解的概念充满了内涵和厚实感。 （3）组合性思维 组合型思维的方式是把两三个以上的事物结构打碎，然后将其重新进行组合形成新的事物的思维方式。在教学中，教师应用这种重组法启发学生进行创造性的设计训练。如图形创意中，图形元素与符号、数字重新组合形成新的元素图案，又如包豪斯时期设计的甲壳虫车，便是利用这一思维的典型作品。设计者把甲壳虫的形态元素运用于大部分车身，形成

39、了新奇的设计外形，深受人们的喜爱。再如毕加索首次利用自行车的龙头和座位，诞生了第一个象征牛头的装置艺术作品，建立了新的审美体系。教师在教学中应该不拘一格，充分发掘学生的能动性，切实利用周边的事物和材质以及所学的各关联学科知识，融会贯通后，尽可能寻找各科不同知识、不同表现手法、不同材质、不同事物之间的连接点，组合成新的设计形态和设计作品。 （4）逆向性思维 所谓逆向思维便是利用事物的正面推导出该事物的反面或侧面，利用不同的侧面与反面折引出事物的不同层次，立体的反映事物的矛盾状态，从而更好的揭示其本质，以便抓住主要矛盾。从哲学视角出发，只要抓住事物的主要矛盾，其它次要问题便可迎刃而解。教师在教学中

40、应充分利用事物的矛盾性，让学生在其学习的过程中学会抓住事物的本质，学会分析主要矛盾所在，在逆向思维中，寻找解决问题的方式与方法。例如，平面设计作品中，福田繁雄便是利用矛盾空间法设计出很多优秀作品，最著名的war（战争）便是反向思维应运的典型作品，作品中浅黄色的背景，黑色的炮管，射出一枚反向弹头，来说明一极其深刻的道理，即制造战争者必被战争所毁。教师在教学中也应充分利用事物的矛盾和概念的矛盾来完成设计理论的阐述，引导学生在事物的正反面以及事物的不同层面，寻找解决问题的元素和方法。 四、结语 总之，艺术设计的教学方法与方式，应依据各自院校师资力量的不同，因时因地制定出各自具有特色的培养方案，针对不

41、同的学生运用不同的教学方式。不强求统一的评介体系，但强求设计作品最终艺术风格以及设计的实用性和感染力。不同区域、不同时间使用不同的定位方式，充分发挥学生各自的潜能，使学生在没有任何枷锁与压力的环境中，释放创造力。教育，必须脱离固有模式的桎酷与束缚，在自由中产生。惟有自由状态下的人，才有用生命去感悟的闲暇，感受创造的快乐，感动于创造的成果，领悟自以为有价值的生命质感。惟有此时，灵感在跳跃，思维在飞扬，创造潜能在潜滋暗长。 参与文献： 原研哉.设计中的设计M.山东人民出版社，2006 第六篇：艺术设计基础课程教学内容与改革 1了解艺术设计基础课程的教学内容与目标 艺术基础课程是培养全能型设计人才的

42、前期教育，基础课程的学习不仅是设计人员通往成功之路的垫脚石，更是形成基本素质、培养艺术修养的关键。它的主要内容有以下几个方面：素描写实、色彩调配、创新思维、形态写生、点线面的基本运用等等。设置艺术设计基础课程的目标有三大步：第一，掌握基本理论。通过对基本理论的掌握加深他们对于艺术的理解，同时培养学生的绘图能力、造型语言能力和创意能力等。第二，训练基本素质。一个优秀的设计人员必须要具备专业的基本素质，也就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着创作水平的高低，因此基本素质的训练与培养是十分重要的。敏锐的感受能力、丰富的艺术想象力、充沛的情感表达力都是在这个基础阶段培养出来的。第三，培养基本技能。基本技能

43、是进行艺术创作的必要条件。技能不同于技巧，技巧是技能的升华，是基本技能运用的集中体现。换句话说，只有熟练掌握基本技能，设计人员才能运用不同的技巧进行艺术创造。 2掌握目前基础课程教学存在的问题 随着经济时代的到来，21世纪成为了最具影响力的时代。科技、知识发展迅速，企业合作与发展也逐渐与国际接轨，各个行业的竞争也愈发地激烈了。在全新的时代下，社会对于人才的需求也发生了巨大的变化。因此，当前的教育模式出现了与时代不相符的地方，具体体现在以下几个方面：第一，盲目加课导致课程设置不合理。目前各大高校为了提高自身的影响力，打造出“金牌”专业，“野心”也变得越来越大，引入了许多新的课程，意在增大学生的知

44、识层面。殊不知，这样盲目加课的做法，不仅导致了课程设置的不合理，还给学生增大了压力，产生混乱感。第二，部分教师专业水平差，学生难以掌握知识。艺术设计基础与语文数学的基础知识不同的是，艺术是一门比较抽象的科目，它的很多理论都晦涩难懂，并且不符合逻辑，常用情绪化的方式表述概念，按照常人的思维很难理解透彻，例如康定斯基的抽象艺术理论、梵高的绘图理论等，本身这些内容学起来就比较困难了，但是由于老师的专业水平不高，理解层面不深，无法帮助学生们从多方面理解和运用这些内容，学生的知识体系模糊不完整，整体的学习水平也不高。 3探究艺术设计基础课程教学改革的方法 目前，许多学校打着“教育改革”的旗号，最终取得的

45、效果却不是很理想，因为他们忽视了基础课程的改革，是“换汤不换药”的做法。课程设置是教学改革的核心和基础，对培养优秀人才起着决定性的作用。所以对于基础课程的改革，我们必须要重视起来。第一，提高对于基础课程的重视度，培养学生勤奋的学习态度。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，艺术设计也是一样，它是一项技艺性非常强的专业，对基本功的要求非常高，所以我们必须要重视基础课程的教学力度，对教育负责，对学生负责，不能为了完成教学进度而失责。同时，要培养学生勤奋刻苦的学习态度，目前的学生大部分为90后，他们物质条件优越，过着养尊处优的生活，从而也滋生了他们懒惰、虚荣的心理，教师们要告诉学生，要想让自己的技艺达

46、到炉火纯青的地步，就必须摆脱浮躁虚荣的心态，抛去繁荣世界的诱惑，勤加练习才可以。第二，规划课程遵守设置原则，形成开放式教育系统。我们要本着“适应、实用、结构、综合、发展”的原则进行基础课程的设置，我们既要保证所涉及知识层面的广泛度，又要注重基本知识的全面掌握，所以我们要调整课程节奏，把握课堂时间，做到收放自如，同时要掌握好不同课程间的衔接性，把所有的知识串起来，形成一个相对开放、灵活的教育模式，这样学生们就会产生一种连贯性，也便于知识的理解和记忆。第三，突破传统单一的教学方式，注重学生的个性和创新能力的培养。现在的学生都有自己的个性和特点，我们不能再采取之前传统单一的灌输模式，而是要进行启发式

47、教学。在教学过程中尊重和鼓励每一位学生的想法，采用多媒体、趣味游戏、小型辩论会等方式加强课堂的互动性和趣味性，刺激学生的热情和创意。基础教学改革的真正目的，就是要学生通过对基础知识的学习与掌握，从而正确地、全面地理解艺术的本源和价值。在艺术设计教学的过程中教师们要加大基础内容的学习力度，从而打下坚实的基础，构建全面的知识体系，让学生从基础学习阶段开始逐步培养一个优秀设计人员该有的艺术素养和专业技能。切不可盲目追求课堂新意而扭曲了课堂的本质，使课堂教育失去了意义。 参考文献： 1夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨D.南京艺术学院,2007. 2段鹏.开放的艺术及其教育D.首都师范大

48、学,2011. 3吴寒.中国传统书画艺术在工业设计基础课程教学中的应用研究D.湖南科技大学,2008. 4夏艳萍.甘肃省高等学校艺术设计专业课程体系研究D.西北师范大学,2010. 第七篇：环境艺术设计专业毕业设计教学改革与实践 一、主题在项目设计中的重要性 通过调研大型装饰企业，参考其设计方案和设计流程，笔者发现，项目投标策划书在项目投标中举足轻重。一个项目的设计方案并不是单纯地以设计图纸效果为主，更多的是对项目的整体策划。在投标过程中，各家投标企业都会尽可能地拿出最优秀的项目设计策划书。以酒店设计为例，项目设计策划书包括考察项目的建筑及周边环境、酒店管理品牌、提出设计主题，确定设计风格和推

49、演设计元素、造型、色彩，最后才提出设计方案。在竞标方案的讲述过程中，也不是直接讲述方案的设计图纸，而是将方案设计冠以明确的主题，从主题延伸出设计的风格、元素、色彩，讲述这些风格、元素、色彩如何运用在方案设计中，最后引出完整的设计方案。方案汇报更多时候就像一场小型的演讲，配以优美的图片和多媒体展示手法，如同讲述一段故事，将项目设计娓娓道来。相比以往“看图说话”的竞标方式，这样的方案讲述更能抓住投资方的心。这就要求设计团队在项目设计中不能只盯着设计图，更应着眼于项目整体策划。多数企业较为看重毕业生的绘图能力，毕业生若想有更好的发展，对项目整体把握能力是至关重要的。因此，环境艺术设计的教学方法不能局

50、限在“看图说话”的阶段。毕业设计作为检验学生在校期间所学专业知识的综合实践课程，应该与实践相结合，与市场的需求接轨，学习企业的设计经验、工作流程。高校只有了解市场需要什么样的人才，不断改进教学模式和教学方法，才能培养出符合市场需要的人才。 二、环境艺术设计专业毕业设计存在的问题 近年来，各院校环境艺术设计专业对毕业设计的重视程度不断上升，每年都有针对毕业设计的竞赛。不仅有很多高水平的论文探讨环境艺术设计专业毕业设计中容易出现的问题和相应的解决方案，也有不少高校进行了实践方面的探索。专业教师在教研活动中也经常探讨如何对环境艺术设计专业毕业设计进行教学改革，以提高教学质量、促进学生就业。目前，环境

51、艺术设计专业部分学生的毕业设计更像专业课程的重复，最后加以总结。这种毕业设计模式对学生创新能力、就业能力的培养有一定的局限性。一些学生拿到项目建筑蓝图就开始规划平立面，缺乏对方案设计的整体把握能力，最后呈现的效果往往不够理想。面对设计任务无从下手、设计的目标不强、主题不明确、设计形式单一、缺乏创意，这些是环境艺术设计专业学生面对毕业设计时经常出现的问题，这影响了毕业生实践能力的提高。毕业设计作为环境艺术设计专业的最后一门综合实践课程，要求学生能够综合运用所学专业知识，完成整体的方案设计。在这个过程中，最后的方案的设计效果固然重要，但更重要的是学生在毕业设计环节学到了什么，为将来的工作打下了多少

52、基础。如果只延续原来的专业课学习方法，那么毕业设计就变成了专业课程的重复，无法体现培养学生专业化、多元化、个性化的教学要求。 三、基于主题的环境艺术设计专业毕业设计教学改革实践 我们针对环境艺术设计专业毕业设计进行了为期一年的教学改革实践，将主题引入毕业设计。这里所说的“主题”是指一种设计方法，是教师引导学生对设计项目进行大量的前期资料的收集，对建筑本体及其地理位置作详尽的考察，通过头脑风暴等方法引导学生提出自己的设计主题，从所提出的设计主题推演出可以运用在项目设计中的风格、元素、色彩等，最后在项目设计过程中将这些元素、色彩合理运用的过程。在这里，主题并不是一种单纯的教学方法，而是一种设计方法

53、，是引导学生完成前期资料收集，方案概念的提出，主题归纳，设计元素、色彩、造型的提取和运用，最终产生一套完整的设计方案的过程。一些设计作品每个空间看起来都不同，没有延续性，这就是没有在设计中运用主题造成的。如果将设计主题延伸到每个空间的设计中，最终形成的方案就会是完整的、具有延续性的方案。 1.教学改革思路 本次教学改革针对环境艺术设计专业毕业设计进行改革，将主题引入毕业设计，让学生掌握“项目调研资料收集项目分析提出主题归纳元素、造型、色彩方案设计方案修改最终方案定稿与展示”的设计方法和设计流程。在这一过程中，设计主题应由学生提出，而不是教师拟定。主题可以帮助学生获取、积累、整合知识，激发学生的

54、潜能，培养学生的创新思维和创新能力。在毕业设计中运用主题的初衷是向企业取经，将企业做项目设计的经验引入毕业设计实践教学，改变以往教学模式中理论与实践脱节的弊端，让学生学习企业在项目设计中的做法和流程，真正实现学生毕业后的“零距离”就业。 2.教学改革关键 本次教学改革最关键的问题在于两个方面：（1）主题的提出主题的提出是关键之一，是在对前期调研资料的整理分析的基础上，提出主题、归纳元素和色彩的过程，是设计中最艰难的一步，也是激发设计灵感的关键。在这一过程中，教师应积极引导，为学生提供合作交流的机会，营造探寻设计灵感的气氛，针对每名学生的想法提出参考意见。学生可以通过自主探索和集体交流进行设计主

55、题的探索。（2）主题的表现如何将提取出的元素、色彩运用在设计中，体现设计主题，是教学改革的核心。这一过程是将所提取的设计元素从空间、造型、色彩、照明、材质等方面进行创意设计研究的过程。可以采用师生互动交流的开放式教学模式，培养学生的探索意识、活跃设计气氛，最终形成能够体现主题的、有创意的、可行的设计方案。 3.教学改革实施过程 我们采用的案例是本次教学改革中的优秀学生案例。学生将主题贯穿设计的整个过程，通过对主题的深度把握和创造性运用，设计出一系列兼具实用性与艺术性的设计作品。（1）项目前期调研本次毕业设计给出的项目设计建筑为真实案例，是苏州市某科技园一层楼面。学生以真实的建筑为毕业设计的建筑

56、载体，对项目所在地作实地考察和调研。考察内容包括：建筑选址及周边环境，建筑朝向、楼层及建筑本体，内部空间结构，等等。要求学生列出相关数据，进行建筑分析，在前期调研的基础上制作SketchUp模型，分析建筑内部结构和建筑的优缺点。本次毕业设计要求做办公空间设计，学生围绕办公空间展开了相关资料的收集。通过查找相关资料，确定所设计的办公空间类型，并且为办公空间命名，即所设计的公司的名称（可以是虚构的公司，也可以是实际存在的公司）。针对确定的公司进行深入的调研：了解公司的产品、特色、部门结构、运营模式等，收集相关资料为后期的设计作准备。前期资料的收集是设计的基础，这部分内容相当重要，后期项目设计都建立

57、在资料收集的基础上。实际项目设计中，前期策划会耗费大量的时间和人力，只为了解客户的需求，为客户规划合理而舒适的空间。以办公空间为例，优秀的设计不仅具有较强的视觉冲击力，而且能够提升员工的工作效率，提高公司的运营能力。设计师要想客户所想，客户没想到的也要替客户想到，这才是优秀的设计师。（2）主题的提出主题的提出是设计的重点，也是贯穿设计始终的灵魂。在本次毕业设计中，学生采用集体讨论的形式进行头脑风暴，针对每名学生想实施的办公空间设计进行发散性思维讨论。如，某学生的办公空间名为“ODC创意广告工作室”，学生针对这个公司的运营性质、产品特色、品牌LOGO进行了一系列讨论和联想。学生联想到跳跃的色彩、origin、装饰主义、风格派等，最后确定主题为“印象蒙德里安”，从蒙德里安的一系列绘画出发，将其色彩与结构运用在后期设计中。本次教学改革针对设计课题让学生进行发散性思维的集体讨论，教师引导学生确立自己的设计主题。（3）元素、色彩、材质的归纳与选择提出主题后要将主题落实，即运用在设计中。在这一过程中，让学生针对各自的设计主题再次进行资料收集和发散性思维讨论，归纳出可以运用在设计中的设