略谈戏剧教育中的“人学观”

1、略谈戏剧教育中的“人学观”戏剧存在的理由是认识人自身， 并重塑自身。戏剧是以人为 对象，以人的灵魂为目的独特存在。其核心是“人”，而这也正 是戏剧教育的核心理念所在。“作为综合艺术的戏剧艺术无论在感情强度还是理性深度 上，都位于其他艺术门类的前列， 其作用于人的精神世界和人格 完善也最为有力。戏剧作为一种独特的教育方式，使观、演双方 产生感同身受的直接体验，从而对人产生政治的、道德的、审美 的等多方面影响，同时也对人的个性气质、自我认知和自我控制 能力的发展产生有效的促进作用。”早在古希腊时期，西方的戏剧教育就已经萌芽了， 而在中国 最早出现在唐代，到了 20 世纪戏剧教育才逐渐蓬勃发展起来。

2、 现在，戏剧教育不仅仅存在于专业的戏剧院系， 而且在非专业的 学校中也逐渐兴起，尤其令人欣慰的是，中小学生以及幼儿园的 戏剧教育也正在如火如荼的展开， 戏剧教育正在以茁壮的发展势 头占据着艺术教育的高地。但是，随着戏剧演出的丰富和教学手段的多样， 如何更好地 适应戏剧的发展？如何突破原有的教学模式？我们将视线投向 了“人学”，希望在加强戏剧教育过程中引入“人学”， 以期探 索出一套科学化、系统化、规律化的戏剧教育模式。一、不同的人学观映照下的戏剧流派为重要的是文学要贯彻崇高的人道主义情怀。“人学有自己完全独特的内涵和意义，这就从人出发，以人为本，热切的关照人、 人情、人性、人生，人道进步、完善

3、和发展，人的困境、人的异 化，人类所面临的各种问题。”戏剧中的“人学”五花八门， 各种流派你方唱罢我登场，古典主义、象征主义、未来主义、超 现实主义、荒诞派等异彩纷呈。但是任何流派的出现都不是偶然 现象，它们都是历史时代的产物，都具有一定的哲学观。在不同 的哲学观的映照下，各种流派表现出了不同的戏剧原则和方法， 而这些外在的艺术表现手法的不同，其实说到底就是不同的“人 学”观。戏剧有史以来各种流派样式的本质性变化与根本差异不 在于种种手段和方法，而在于戏剧艺术的本质一一“戏剧人学 观”。“戏剧人学观”的核心内涵是一一真实观。现实主义的“人 学观”追求主观真实与客观真实熔铸于一体，社会学与心理学

4、熔铸于一体，生动丰富的个性与深刻的典型性熔铸于一体的戏剧人 物形象。古典主义戏剧的“人学观”强调人的本质，要求角色类型 化，但是绝对不能个性化。如经典代表作品：莫里哀的伪君子 和悭吝人。伪君子塑造的品质是虚伪，悭吝人塑造 的品质是吝啬，人的品质始终没有变化，注重人物共性而轻视人 物个性。浪漫主义戏剧的“人学观”强调理想化的真实；浪漫主义是反古典主义的，破除了古典主义“三一律”的束缚，突出人物鲜明的品质。如曾经轰动一时的戏剧欧那尼在首演的时候，浪 漫主义的拥护者们穿着奇装异服在剧场摇旗呐喊，而古典主义的拥泵者们则准备起哄，结果演到一半的时候，大家同时都在鼓掌， 深深地被故事情节所打动，浪漫主义终

5、于有了属于自己的一席之 地。表现主义戏剧的“人学观”强调表现的真实，遵守美学原则就是一一“要把人的外皮撕掉，看到你深刻的灵魂。”现代派戏剧具有强烈的抽象化、 非理性化的特点，它的产生 不是凭空而起的，而是受到了非理性主义哲学的影响。如：康德 的唯心主义哲学、柏格森的直觉主义、叔本华和尼采的唯意志论、 弗洛伊德的精神心理分析学等。二战后，对希特勒理性主义的怀 疑和质疑使得人类对理性化开始进行反思，所以，戏剧身上存在着非理性的哲学烙印。女口：象征主义受到的是神秘主义哲学和直 觉主义的影响，在美特林克的青鸟中，全剧充满了一种神秘、 宁静、优美的气氛，作者通过细腻的笔触为读者勾勒出了一幅充 满想象又华

6、丽清新的甜美画卷， 同时也为我们传达出了这样一个 哲理：幸福是无处不在的，追求幸福的过程是艰难的，就是在得 到和失去的交错中才体现了人类对幸福的不断追求和对生命的 孜孜探索。现实主义戏剧的“人学观”强调客观真实，内涵在于主观与客观互为主体性、现象与本质互为主体性、偶然与必然互为主体 性。现实主义的“人学观”以融入主观性的客观性为表现原则， 既不是某种观念的化身，也不是某种品格的精华，而是生动丰富 的活人，具有内涵性和复杂性，这是现实主义“人学观”的意义 所在。二、戏剧教育中的“人学观”（一）演员与角色对立统一 演员的内部技术是指信念感、交流、判断、真听、真看、真 想，外部技术指肢体、声音、造型

7、。在西方戏剧史中，关于内外 部技术的斗争持续了 200 多年，一派被称为“表现派”，一派被 称为“体验派”。 “体验派”要求演员每一次演出都像第一次演 出一样， “表现派”认为演员只要在排练中体验过了， 在演出的 时候只需要演出形式就可以了， 不必真正的体验。著名戏剧教育 家狄德罗在论演员的矛盾中指出，演员不在于感受，而在于 感情的外部标记，要按照“理想的范本”进行演出。老哥格兰提出了“第一自我”和“第二自我”的观点， “第 一自我”指演员自己的灵魂，“第二自我”指角色，“第一自 我”和“第二自我”是辩证统一的，两者互为主体性。演员在规定情境下进行角色的塑造， 主要的创作途径是通过 动作。作为

8、基本手段的动作性是演剧的核心， 动作的三要素是指： 做什么、为什么做和怎么做，用意志和目的构成人的动作。演员 在动作的过程中，将人物形象当众展现在观众面前。所以，如何 解决演员与角色的对立，让二者统一起来，塑造鲜明的角色成为 戏剧教育中需要解决的首要问题。（二）动作与戏剧情境相互参照动机是人格的深层本质，是思想、意志、情感、心理特质等 综合体所构成的一个人的特殊的心理世界，是人内在生命运动的特质。规定情境是指剧本的情节，剧本的情节，事件，时代，剧情 发生的时间和地点，人物生活的环境，人物关系，人物在此之前 和此时此刻所处的情况等。规定情境是剧本和导演限制下的形 象创作，是二度创作。戏剧情境则是

9、指从剧本创作的角度提出来的一度创作， 但它 是创造性的，在生活体验基础上的戏剧化处理。 戏剧情境更具有 创造性，直指特殊的人格发现。戏剧是动作的艺术，演员是戏剧活动的主体， 演员通过具体 的动作表现人物，推动情节。因此，演员的动作是表现“情境” 构思的关键。演员在舞台上通过动做表现出人物在特定的戏剧情 境中的相对反映，而这些反映又进一步引发新的情境。所以，演 员对动作的设计其实也就是一种“情境”构思。三、从“情境”构思出发情境构思中，主要是围绕人物展开设计。人物应该有怎样的 动作，这些动作体现了人物的什么心理活动这些看似简单的人物分析，其实都蕴含着深层的“人学。”教学中为了使学生充 分的了解生活， 专业教师除了要求学生记录专业知识， 还要做好 读书笔记和生活手记， 不仅仅记录所观察到的生活， 更重要的是 走进所观察人物的情感世界， 研究别人的真实思想， 为塑造好角 色打下坚实的基础。演员在“人学”的关照下创造性地驾驭戏剧情境， 创造性地 深入开掘人物的动机， 创造性地体验和提炼生活， 解决演员和角 色的矛盾， 实现形体造型与性格的和谐统一， 是戏