现代玻璃艺术教学研究

1、现代玻璃艺术教学研究 一、现代玻璃艺术教学思维 20世纪 60年代末，“玻璃工作室运动”从美国发起，其影 响迅速扩展到全球范围， 艺术家以成立个人工作室作为创作主体 模式，进行玻璃艺术创作实践， 玻璃彻底摆脱了传统意义中“生 产原料”属性， 而以“创作媒介”的存在方式获得新生。 随着艺 术实践活动的深入展开， 现代玻璃艺术迫切需要建立一个全新的 审美体制， 玻璃艺术教育也开始确立起自身的理论规范。 专业高 等院校以科研及其玻璃艺术的研创成果往往代表了同时代玻璃 艺术的最高学术成就，并不断地引导玻璃艺术学科建设走向深 入。在现代艺术观念思维引导下的玻璃艺术教育改变的不仅仅是 艺术家进行玻璃艺术创

2、作的思想方式， 也改变了人们对玻璃的认 知态度。 由于种种原因， 玻璃始终没能像陶瓷一样在中国艺术史上到 达“繁荣”的高度。 即使在国内玻璃产品进出口贸易总额稳居世 界第一的今天， 玻璃艺术的设计水平却严重滞后。 大众对玻璃艺 术认知的局限直接阻碍了玻璃文化的推广， 玻璃文化根基的缺乏 以及创新意识的薄弱已经影响到我国当代玻璃艺术的成长， 玻璃 艺术教学也面临巨大的挑战。 从本世纪初开始， 现代玻璃艺术教学正式引入中国， 这场初 具规模的教学实践正是从高等院校开始， 并始终围绕玻璃艺术系 科建设作为教学探索的核心。 毫无疑问，高校承载着文化复兴与 学科建设的时代使命，玻璃艺术专业教学肩负着端正

3、玻璃艺术学 术标准、振新民族玻璃艺术的历史重任。 在深入了解玻璃艺术文 化的前提下，加强培养学生的创新意识、 辩证地吸收国外的优秀 经验，积极探索教学方法合理性成为学科发展的根本；制定完善 的教学方案和专业规划目标，建立适合民族与国情的先进的玻璃 艺术教学体系是现代玻璃艺术教学研究取得突破的必由之路。 科技的革新逐步打破了玻璃材料性的桎梏，新的玻璃艺术设 计理念拓展了玻璃艺术的应用范围， 玻璃艺术更加包罗万象。 作 为新兴学科的玻璃艺术专业，如何在玻璃艺术世界庞大的学术体 系及技术范畴中理顺核心的研究价值与研究要素？如何在应用 与艺术的范畴做到相互的嫁接与融通？我们不再局限于仅仅通 过玻璃材料

4、的物理特性来认知玻璃的美感，而是在教学的手段 中、在创作的思维上、从各种不同的角度与方向去诠释当代人文 环境对玻璃艺术的影响以及满足艺术家作为创作本体对玻璃文 化内涵的诉求。 玻璃艺术学科并不能单一存在并做孤立的学术探讨，学科的 交叉与融合成为促进玻璃艺术发展的最佳途径之一。创作手段和 研究门类的丰富展示出的并不是学科发展的无目的性，而是可以 更加有效地利用交叉知识，综合地体现出玻璃艺术创作的特点及 价值。如圆雕与浮雕塑教学能为玻璃铸造在立体造型方面打好基 础；平面构成与装饰训练能给予玻璃绘画镶嵌足够的创造空间及 模式启迪；公共艺术意识形态的培养能使玻璃创作的传统思维模 式在观念上得到转变；

5、吹制技巧能带动灯工创作并在应用领域大 显身手正是这些学科的融合凸显出玻璃艺术鲜明的学科特 征及它的不可替代性。 现代玻璃艺术尽管被认为是西方之“舶来物”， 国内教育界 尚缺乏相关学科建设的框架导向。 然而，如同其他引进的新型学 科的发展一样， 在我国的教育环境中已经有过类似学科培育的成 功经验， 针对这些成功的发展模式， 我们完全可以加以借鉴并转 化。不可否认，西方成熟的玻璃艺术教学带给我们诸多启示，但 一味地模仿西方样式， 忽略新材料、 新门类、新学科的时代背景， 将全盘西式的教学方法拿来直接套用， 这将失去玻璃艺术学科在 当代中国高校艺术系科建设中真正的特色与灵魂。 我们需要在理 解玻璃文

6、化并具备玻璃工艺实践操作能力的同时， 充分挖掘玻璃 艺术创作的可能性，构建规范、严谨的教学框架，让现代玻璃艺 术学科盛开青春之花。 二、系科建设与课程设置 中国美术学院从 2003 年开始筹建玻璃艺术专业， 2006年正 式招收本科生， 现已培养了三届本科毕业生， 并有在读研究生若 干名。现代玻璃艺术的教学理念与教学思维直接影响到实际的教 学效果， 在广泛参与学术交流与学术竞争的同时， 玻璃艺术专业 不断进行教学实践改革， 丰富与完善基础课程设置， 通过系统的 课程训练， 提高学生的实践操作能力和创造思维能力， 以培养应 用型人才作为主要的建设目标， 并依靠学院自身的优势， 努力打 造玻璃艺术

7、的特色学科门类。 开放与多元是玻璃艺术系科建设秉承的发展思路， 也是学科 精神内涵的集中体现，科学教学方式的探索对充分挖掘学生潜 力、发挥系科优势、建设特色学科起到了至关重要的作用。广泛 的对外交流使中国美院玻璃艺术学科在成立之初就具备了很高 的起点和开放的视野， 工作室始终处于国际竞争平台， 采用国际 化的学术标准评估教学效果， 吸收国内外先进的教学经验， 把先 进的成果引进来， 并逐步推广民族玻璃文化， 扩大民族的风格在 当代世界玻璃艺术界的影响力， 使其在国际竞争中真正占有一席 之地。与此同时， 中国美术学院玻璃艺术专业拥有国内优质的教 学环境与优秀的教师资源， 努力建设多元的学术氛围。

8、 教师各自 拥有不同的专业背景， 能从不同的角度、 以不同的观念解读玻璃 艺术创作内涵； 学生以不同的思维和创造方式、 利用不同的工具 及技法探索玻璃艺术的无限可能。 经过近 10 年的积累，中国美术学院玻璃专业已经初步构建 起以铸造、 吹制、平面三个板块为主体的现代玻璃艺术基础教学 模式。 “铸造玻璃”是玻璃艺术学科探索过程中建设较为成熟的 教学板块之一， 主要是让学生理解窑制玻璃的表现语言， 推进玻 璃铸造技法和铸造温度的研究。 该板块细分为多个专业课程并包 含多个层次的授课内容， 学生围绕该板块的教学计划， 分阶段进 行学习。其中，浮雕、圆雕训练是立体造型之基础，培养学生三 维写实能力，

9、热弯及热熔课程研究温度阶梯变化对玻璃本体存在 形式的影响，而材料实验课程是基于玻璃料性来探索， 其结果往 往能带来惊喜，并产生新的创作灵感与启发。吹制教学模 块训练的是学生的吹制技能以及对热玻璃塑性的直接感应能力。 吹制课程的目标是使“吹制”成为学生个人玻璃艺术作品创作 的有效表现方式，扩展玻璃艺术创作的表现语言。 进行吹制实践 往往需以小组为单位，学生相互协作，互相配合，团队精神以及 协作意识在该教学模块中得到了淋漓尽致的体现。与吹制课程紧 密联系的则是灯工与砂铸玻璃， 这两门课程仍要求学生直面玻璃 进行热塑实践，其基本的造型规律与创作手法和吹制具有相似 性，课程相互间的交叉训练能做到取长补

10、短，使学生在实践技能 上得到有效提升。 平面玻璃课程教学则主要围绕玻璃绘画和镶嵌展开，融入新 的加工工艺与创作手段，逐步扩展到综合性技法研究， 它与建筑 玻璃艺术创作课程一脉相承。该课程分为三个教学单元，平面基 础课程主要是利用喷砂工艺创作平面单色作品，通过厚薄、重叠、 交错、虚实来控制玻璃表面肌理以及空间层次效果，培养平面玻 璃上的“体积”意识；装饰表现课程要求掌握现代玻璃装饰多元 的表现技法，深入研究装饰玻璃绘画的具体特征；彩绘镶嵌课程 则从学习欧洲传统平面玻璃工艺技法开始，吸收、演变并转化为 现代玻璃艺术应用与创作方式。 铸造、吹制、平面的主体课程模块建设是一个浩大的工程， 它是以实践为

11、中心要素的教学模式， 每个课程模块下细分的教学 内容又不尽相同， 正因为如此， 在庞大的玻璃艺术学科领域中构 筑科学、 严谨的教学框架是学科发展的关键所在。 基于每次课程 教学的阶段成果，它既有成绩，又值得改进，或深入规范，或查 漏补缺，不断总结， 促进学科完善化发展。 系科的建设是长期的、 系统的过程， 玻璃艺术专业课程建设从起步到走向成熟需要一定 周期的积累， 需要在实践中得出最真实的结论， 实践性教学体系 的搭建将为教学活动深入开展奠定基础， 现代玻璃艺术教学探索 永不会停止。 三、对教学方式与培养模式的思考 基于中国美术学院玻璃艺术专业现阶段学科建设的初步成 果，我们可以清晰地巩固并拓

12、展如下的教学理念及发展目标。 1. 玻璃艺术专业“工作室教学”规划 “工作室教学”是以玻璃艺术专业的工作室为基本教学单 位进行分类教学的教学模式。 在玻璃专业设置不同的工作室， 实 行导师负责制。 工作室的划分主要是根据教师的学术特点并参考 国际相关工作室的学术界定， 根据自身的发展状况和实践经验来 展示玻璃学术研究的差异性及区分点， 它是以创作思维和研究方 向为基本分类点的教学及研究方式， 是中国美术学院玻璃艺术专 业教学规划的发展目标之一。 在国内现阶段的玻璃艺术教学实践中， 课程的设置与创作的 方式主要基于工作室硬件条件和玻璃成型工艺来区分， 然而， 这 样的分类方式，尚不能科学诠释玻璃

13、艺术创作的个性特征与特 点，也很容易抹杀创作思维之重要性。 如果仅从技术的层面简单 地区分玻璃创作的价值所在， 其教学的缺陷主要表现为： 学生的 创作方式过于雷同、思维方向不够清晰、制作手法过于单一等。 “工作室教学”模式恰恰能深入地解决这些当前教学中存在的 现实问题，完善现代玻璃艺术教学实际也是建立健全工作室教学 制度。 从工作室教学的规划来看， 本科学生在统一完成专业基础授 课内容之后， 可以在高年级进入不同的工作室进行有针对性的创 作研究，鼓励学生使用可能提供的一切玻璃工艺手段和应用多种 玻璃成型方式， 包括使用其他的材料与媒介， 努力拓宽学生的创 作思路， 使创作重要的核心点集中于创新

14、思维， 而不是材质与工 艺的界定。 这种影响是积极而深刻的， 创作核心理念的清晰与深 入，以及对创作方向的系统性把握会使学生的创新能力进一步增 强，提升自身的研究与实践能力。思维能力和综合能力的培养， 不仅能为他们今后的就业铺平道路， 也为他们进入到研究生阶段 的学习提供了一个新的起点。 2. 玻璃艺术创新型应用人才培养 教学的根本目的是培养人才，让学生学有所得并学以致用。 玻璃艺术创新人才的培养是繁荣玻璃艺术文化、 提升玻璃艺术整 体设计水平的根本点。 中国美术学院玻璃艺术专业致力于学生综 合能力的培养， 采用引导与启发式的教学模式， 训练学生独立思 考和个性思维， 最大限度挖掘学生的潜力。

15、 教学始终秉持创新设 计理念， 立足本民族的文化传统， 坚持用理性的方式对经典作品 进行分析与解构，理解作品内在创作规律，借鉴、吸收、创新， 并努力转化为个人的创作语言。 大量的学术研讨与展览活动开阔 了学生的视野， 让学生清晰地了解到自身的水平与定位， 最终促 进创作水平的综合提高。 在现代玻璃艺术教学实践的探索中， 我们已经取得了初步的 成果，然而，我们仍面对着巨大的挑战：如何建立满足不同社会 需求、不同层次类别的人才培养机制？这些现实的问题将在今后 的教学中得以综合的权衡。 可以确定的是， 玻璃艺术专业的本科 教学将致力于搭建一个综合、 科学、专业的学术实践与研创平台， 努力拓宽玻璃艺术

16、应用渠道， 拓展玻璃艺术的表现语言， 让学生 较为全面地理解玻璃艺术， 提高审美品位与判断能力， （转第页） （接第页） 具备较强的实践能力、 思维能力和创作综合能力， 更有信心面对市场的需求与竞争的考验。而研究生阶段的学习， 需要遵循研究型的工作室教学制度， 导师指导学生进行专项课题 的研究， 学生的论文与创作都需要有明确的研究方向， 体现较高 的学术水准，培育专家型人才。 3. 现代玻璃艺术美学评论体系建设 通俗点讲，所谓建立专业美学评论体系就是取得玻璃艺术评 论的“话语权”的问题。 考虑到艺术门类之间的差异性， 其他艺 术门类的评论标准很难纯粹套用到对玻璃艺术的评价上来，玻璃 艺术教学成

17、果考核以及玻璃艺术作品本身的审美判断标准需要 有一套完整且系统的玻璃艺术自身的学术理论作为强大支撑。尽 管玻璃艺术评论体系的建设在国外相对完善，但它在短时间内不 可能对不同文化背景下的国内现代玻璃艺术教学产生深远的影 响，这给现阶段玻璃艺术的评论造成了诸多的困惑。玻璃艺术过 于小众，甚至连长期从事艺术相关行业的人士对玻璃艺术也不甚 了解，多数综合性展览忽略了玻璃艺术门类的存在，提供给玻璃 艺术展示的平台相对有限幸运的是，随着玻璃艺术的普及和 玻璃艺术影响力的扩大，这种状态在逐步改变。 玻璃艺术专业评论体系的建立， 有利于正确地推广玻璃艺术 文化、传播玻璃艺术知识，有利于突出玻璃艺术学科的独特性， 有利于艺术学科的相互融合， 有利于玻璃艺术的良性发展， 有利 于玻璃艺术教学成果的充分展示以及教学效果的真实检验。 伴随着玻璃艺术教研的深入，其艺术评论体系和评论机制正 在逐步形成与规范。玻璃艺术教学单位在这场“无声的革命”中 仍扮演着中流砥柱和奠基者的角色： 推广玻璃文化，使公众对玻 璃艺术的概念与种类有基本的认识； 扩大学术交流，增强玻璃艺 术的影响力及构建玻璃艺术的美学内涵；举办各种规格的玻璃艺 术展览，做到玻璃艺术与其他艺术门类间的相互融通 上述这 些方式，正是中国美术