浅议声乐演唱中的形体表演毕业论文

1、浅议声乐演唱中的形体表演 摘要: 音乐表演艺术是能体现一个歌唱者具有多方面综合能力的一个集中体现。它属于表现艺术范畴,它基本是由“声”与“情”的高度配合来体现艺术表演的魅力,也就是我们常说的“声情并茂”。但是一个好的歌唱者想要在舞台上进行声情并茂的表演,首先他就要具备有好的心理素质和扎实的声乐基本功。因为只有深厚的声乐练习功底加上成熟的艺术表演形式的完美结合,才是一个声乐表演者一生追求的最高目标。也只有这种神形都能兼备的表演,才能够给观众带来视觉和听觉上的绝对冲击,让观众迅速的融入到表演者所营造的音乐气氛中,被音乐情绪所带动,使歌唱有一个好的开端。我在这里要说的就是舞台表演对音乐表演的重要性，

2、并说明音乐表演只有和舞台形体表演结合起来才能使演唱发挥出更好的效果。关键词:声乐演员 舞台表演 歌唱 眼神 气质 人物形象确切的来说，一个优秀的音乐表演者在舞台上不仅仅是张嘴唱歌就可以了的。你必须还要具备“神形兼备”的舞台表演的能力。 要做到“神形兼备”，必须通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。大家来想象一下：如果一个声乐演员，他站在舞台上从头到尾只唱歌，却没有任何的动作,那这种单纯的演唱只会让人觉得呆板和缺乏生动感。而观众都会因为乏味而没有办法集中精神继续观看下去。但是如果具备了有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体，再加上高超的演唱

3、技巧和神形兼备的舞台表演艺术相结合的话,就能使歌声更加的传神,使表演更加的形象化，使内容更加丰富化。这样就能带给人愉悦的感官享受和视觉享受。这就是歌声与舞台表演完美统一的结果。如果把我们的民族声乐艺术的表演细细的归纳起来大致可分为:眼神、手势、表情、着装等几个方面。而在声乐艺术表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究外形美的前提下，主要还是要用以表现歌曲内容，突出演出效果，提高和增强艺术感染力为主要目标。所以，民族唱法的表演水平和风格掌控应在继承传统的前提下，把声音美、形象美与表演美高度统一起来，就能够达到最完美的艺术效果。歌曲内容所需要的神态来运用眼神、手势和形体动作来表达思想、情感，必

4、要的形体动作可促进演唱更加生动。一 手势在表演中的作用一个声乐演员站在舞台上演唱,是离不开手势的表演的.因为手势势是人类发明出来的另一种的语言表达形式。这种“无声的语言”,他不仅能够帮助情感表达和渲染歌曲的气氛,而且能够为自身的形象进行造型,而这个造型恰恰能在很大程度上为演唱者加分。所以声乐演员站在舞台上你不但要有对音乐的控制力,还要有一种对舞台的驾驭能力，要在歌唱的时候进行正确的表演方法进行演出。在歌唱的时候,应该是以歌唱为主,手势表演为辅助,绝对不可以主次不分,以免分散了观众对音乐的注意力。手势动作应该是根据歌曲的内容需要,灵活的改变它的形式用来适应不同风格的歌曲的。所以应该具有千姿百态,

5、灵活运用的能力。 大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。各种动作都要配合神、情去做,注意动作的韵律性、节奏性。在演唱时候要求要动作自然协调,做到手势能够随情而动,随歌而动,让动作看起来自然大方,仿佛是随意的动作,却与歌词能够完全协调的感觉。自然而然,仿若天成。如果是为了做动作而故意的去摆弄出的手势,就会显得生硬,做作,失去了手势作为歌曲的辅助表演的意义。目的就是要把手势动作作为表现歌曲和感情的一个平台,变成辅助歌唱的一个“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融汇在一起。二 眼神在表演中的作用经常听别人说：“你可以说谎骗人,但你的眼睛是骗不了人的”。这句话充分说明了:眼睛,能

6、够把人类各种复杂的乃至细微的感情都通过眼神给表达出来。不同的眼神,能够反映出人不同的心态和感情.。我很喜欢我国著名民族声乐歌唱家王宏伟先生，他演唱的总能赢得观众真诚的掌声。这不仅仅是因为他精湛的演唱水平打动观众，这和他准确到位的舞台表演是分不开的。尤其是他那双面对观众时候演唱的时候饱含感情的眼睛，能给观众留下深刻的印象。他的眼睛就很有独特的魅力，给观众的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉感情似的。其实这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“眼是心中苗.这虽然是句俗语，但是却说明了眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要

7、通过它表达出来。”我认为，手、步、身、法都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。他告诉我们声乐演员在舞台上要具备用“眼法”去诠释歌曲的表现能力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流。用眼光去示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。所以说练活眼睛、发挥眼睛的传神作用是声乐演员一定要学习的基本训练，如果这一基本功学的不够扎实，就无法在表演中担负起刻画人物性格、塑造人物形象的使命。必须通过眼睛的各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精气神儿”来。歌唱活了,眼晴用活了，进而才能出神，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。

8、这样才能抓住观众，才能感人，才具有美的感染力。三 面部表情在表演中的作用一个正常人如果内心产生感情的话,一般都会在脸上表现出来的，这就是表情。情生于内而表于外，感情和表情是由直接联系的。真实的感情和表情的表现是统一的。有种形象地描述声乐演员面部表情的：面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所体现。心里是什么感情就要在脸上表现出什么样的感情。面部表情处理要准确到位。老师在教我们唱歌的时候经常让我们抬“笑肌”，在民族声乐中“笑肌”运用的较多。然而“笑肌”的运用要根据歌曲的情绪来灵活运用。在演唱那些情绪低沉或者庄重严肃的歌曲时，面部表情就不能仅是单一

9、的笑了。而应该根据歌曲自身的歌曲背景去灵活运用面部表情的“喜、怒、哀、乐”。一首歌之所以能够脍炙人口,是靠真实的情感和对生活的真实体会表达出的感情感动了倾听者。声乐演员在舞台上表演其实就是自己对音乐的理解力。你在唱欢快的歌曲的时候，就不能有愁眉苦脸的表情.在唱慷慨激昂的战斗歌曲的时候你就不能面目表情或是眉开眼笑.这都是跟歌曲的情绪不相配的错误的演唱方式,作为好的演唱者是要坚决避免这种情况出现的!所以说声乐演员在舞台上面部表情的处理一定要要掌握贴切、真实、自然、表里如一。因此，要根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情,这也是歌唱演员的基本功之一。 四、身法在表演中的作用舞台上的一招一式是和生活中

10、真实感情的体验和积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。我认为声乐艺术的舞台形体表演应该从观众看到你的第一眼开始，或者说从登上舞台的第一步开始，直至从观众的视野中消失这段时间。因为一个声乐演员展现给大家的是整体“包装”，而不是局部“特写”。梨园行的上场叫“登台亮相”，表演者给观众的“第一印象”很重要。“第一印象”好与坏，全凭“相”亮得好与坏。“相”办得好坏，“步”走得好坏，“身”挺得好坏都是形体表演落落大方的重要因素。所以我认为形体表演要注意两点。精神抖擞、亲切热情不卑不亢、潇洒自然。演唱者一出场首先要“抖擞精神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉，神经系统就

11、透着一种振奋的感觉，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，观众看到表演后也会觉得：“这个男演员真是英俊潇洒”，“这个女演员真漂亮”。声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感到艺术的美！在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。演出过程中，从头到尾都要严格要求自己，树立良好的台风，全身心投入到歌唱艺术的创造之中。待添加的隐藏文字内容1五、自身修养在表演中的作用歌唱要感染人，而感染人是离不开生活的。我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作

12、品、电影、戏剧、电视等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面. 具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。一个麻木不仁的人、一个对“美”视而不见的人、一个不容易激动和受感动的人，是绝对不能把歌曲的艺术内涵表现出来的。没有丰富独特的情感体验,怎能产生瑰丽奇美的艺术联想,也自然唱不出优秀的作品。因此我们必须熟练运用技能技巧,通过对情感的适时调节,再由声音恰如其分地表现出内心的情感,从而全身心地投入到艺术表现中去。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。 综上所述，民族声乐演唱中的形体表演，在声乐学习中具有不可替代的地位。舞台形象的表现力是歌唱的不可或缺的一部分，音乐表演专业的一切的技巧训练都是围绕如何通过表演和演唱把歌曲的内容正确地表达出来。我们如果想成为一名好的声乐演员，除了具备完善的发声方法，全面的演唱技巧，深厚的声乐基础外，尤其要善于运用“神形兼备”的舞台表演来丰富、充实自己的演唱技巧。在歌唱的同时也不可忽视舞台表演的练习，因为只有精湛的演唱技术和完美的舞台艺术表现相结合，才能做到“声情并茂” ，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。在做好了充分的准备后，就一定要走出课堂，去舞台上实践自己