巴洛克时期音乐风格的演变

1、巴洛克时期音乐风格的演变。引言。巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。16世纪后期在意大利出现，17世纪在欧洲普遍流行，德国18世纪才达到盛期。巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式 发展

2、模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从 文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视 觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。巴洛克音乐描述了约从1600年到1750年欧洲古典音乐的一段时期或是一种风格。这段据说始于音乐的时期开始于文艺复兴之后，而其后随之到来的是古典音乐时期。Baroque这个词最初的意思可能是指不规则的珍珠指的是这段时期具有明显不符合常规风格的建筑风格。后来，这个词也用来表示音乐。巴洛克时期在功能调性上取得了发展；这段时期的作曲家和表演者使用了更复杂的音乐装饰音；在音乐记谱法上也有所改变，并且发展了新的器乐演奏技巧。巴洛克时期的音乐拓展了器乐演奏的规模、范围和复杂性

3、，并将歌剧确立为一种新的音乐体裁。这个时期的大量音乐术语和概念都沿用至今。社会背景。 巴洛克时期是西方社会一个动荡的历史时期，也是一个专制王权的时代.西方的封建专 制制度从文艺复兴后期开始.在这一时期达到鼎盛.专制王权是镇压反封建斗争.维护整个 封建地主阶级利益，强化国家机构的产物.它加重了对人民的压迫.但压迫愈强反抗愈烈 革命斗争不断出现。社会背景：17世纪的欧洲1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权

4、威的伟大。艺术背景：16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。音乐发展的的概述早期巴洛克音乐（16001654）巴洛克和文艺复兴的传统分隔线被划分在意大利。由于当时Florentine Camerata（佛罗伦萨同好会）的一些专业的学者在Giovanni de Bardi教堂的宫殿里非正式的会晤）一起讨论艺术和科学，对于音乐而言，他们的理念基于对古希腊音乐戏剧的概念，那就是认为对剧本的宣

5、叙在戏剧中是最重要的。基于这个理念，他们反对文艺复兴后期复杂的复调音乐，并希望有一种主要是基本伴奏的简单的独奏旋律构成的音乐戏剧。Jacopo Peris Dafne和LEuridice对于这些理念的早期认识标志着歌剧的起源。巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器

6、更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。在音乐上，数字低音的使用代表着一个在音乐理念上的更大改变,这个理念被称为和声，这种“将所有部分合在一起”的想法与复调音乐的线性思维部分同样重要。复调和和声逐渐被认为是同一个概念的两个方面，随着和声级数进入到作曲记谱的概念中，以及作为不和谐音的三全音的运用。和声理念已经存在于巴洛克早期几位作曲家的创作中，特别是Carlo Gesualdo。然而文艺复兴时期被认为让位于巴洛克时期是在巴洛克成为一个普遍的词汇时。歌剧写作观念以及早期歌剧形式蒙特威尔第是在他的创作中形成的. 主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌

7、曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。巴洛克中期音乐（1654-1707）皇权的中央集权化程度的增加是这段被冠以专制主义标记时期的经济和政治特征之一，主要表现为法国路易14的统治。在他领导下的宫殿的风格，以及宫廷礼仪体系和艺术都成为了之后欧洲社会的模范。越来越多的教堂 礼拜仪式和政府资助产生了新的需求组织公共音乐，乐器实用性的增加也产生了新的需求室内乐。其中包括键盘乐器的实用性。巴洛克中期和巴洛克早期的区分点产生于对新风格体系的思考和这些新风格在形式和结构上的日益制度化，尤其是歌剧。巴洛克中期音乐理论区别于以往的地方在于越来越多和声集中使用于音乐创作中和正规音乐教育的产生。音乐在当时是一种艺

8、术，并在当时被当作常规的礼仪之一来教授。这种风气在其后Johann Fux关于系统对位的著作中发展到顶峰。巴洛克中期和晚期的分界线是一个具有争议的问题。 根据记载巴洛克晚期始于1680到1720年这个区间。之所以时间跨度这么长是因为并没有出现一个与之同步的过渡；不同的记谱风格在不同的进度和时间发生变化。一般说来意大利可以作为率先进入 巴洛克晚期的国家，在历史学上巴洛克音乐最重要的分界线就是把调性作为音乐构成原则的全盘吸收。这一点在其后Jean-Philippe Rameau(拉莫)的理论著作中尤为明显，他取代吕利成为法国最重要的歌剧作曲家。与此同时，在Johann Fux(约翰 福克斯)的著作

9、中，文艺复兴时期的复调风格成为对位法研究的基础。模式对位法和调性逻辑的结合创造了作曲的两种风格纵向思维主导的合唱音乐和对位思维主导的复调音乐。这些开始建立在之前繁荣时代的形式，已经发展得更加多样化了：协奏曲、套曲、大协奏曲、清唱剧、歌剧和芭蕾都被看作是国际风格和结构的延展。这些形式的结构总体说来是简单的，由重复的两部分组成的结构（AABB）,简单的三部分组成的结构(ABC), 以及普遍的回旋诗结构.这些结构依次影响了后来的作曲家.向古典主义时期的过渡（17401780）对其后音乐的影响在巴洛克与古典主义早期之间的这段时期，因其在各种不同鉴赏口味、经济和世界观上寻求统一的，广泛而混合的竞争理念而

10、得以很多的名称。有时被称为华丽风格，洛可可风格或者前古典主义，有的时候也被称为早期古典主义。虽然有些时候考虑到跟与当前相比更多的是以前的巴赫、亨德尔和泰勒曼，这些作曲家在和声风格上完全相反的风格更具有明显的优势，但这段时期依然在创作巴洛克风格音乐的作曲家们仍然很成功。音乐文化面临一个十字路口：老式风格的大师们拥有技术，而公众却渴望新风格。 这个是Carl Philipp Emanuel Bach受到高度尊重的理由之一：他非常理解老式风格的形式，并且懂得用一种增加种类的形式的“外观”去表现，他在翻修“旧形式”方面走得离巴洛克时期很远。巴洛克时期的惯例是规范对抗与之抗衡的新作品，这段时期在宗教作品

11、中出现了差异，这段时期的作品更接近巴洛克风格而在新风格作与之品中的非世俗或者“不敬”的风格。尤其是在欧洲中心的天主教国家中，巴洛克风格继续代表宗教音乐渡过18世纪末期，大多数是文艺复兴时期的古风格在17世纪早期的世俗音乐中继续生存。海顿和莫扎特的弥撒以及清唱剧等古典主义时期的作品在管弦乐乐编曲和装饰音方面，在其根本的对位和和声结构方面具有很多巴洛克时期的特征。巴洛克的衰退出现在多种对混合新旧技术的尝试，以及很多作曲家继续坚持旧式结构风格的1780年代。1760年后由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础， 因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。在19世纪初期，巴洛克大

12、师们的乐谱出版了完整的版本，这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴，巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正式的理论在19世纪产生影响力。整个19世纪，巴赫风格的赋格作为一种寻求的标准和包括一系列器乐作品的形式对作曲家们产生了巨大的影响。这时期文学以其他艺术对音乐家的影响。巴洛克风格不仅影响了美术而且它还影响其他的艺术领域。音乐作为一个和美术一样庞大的领域也受其影响。和巴洛克美术一样巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的，大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥