单反相机摄影拍摄技巧精华教程讲解

1、单反相机摄影拍摄技巧精华讲解拍摄前单反相机各部分功能的调节=简介=在掌握了相机的各部分名称之后，终于可以开始准备进行实际拍摄了。应在检查确认相机各部分功能的同时，对各部分进行调节以保证使用时的舒适=步骤/方法=1、观察取景器相机购入时未进行屈光度调节，可能因使用者的视力情况差异而导致取景器显示模糊。应根据自己的视力进行调节。2、用屈光度调节旋钮进行调整在观察取景器的同时，旋转屈光度调节旋钮，寻找显示最清晰的位置。3、可以看清楚了可将取景器下部的信息显示是否清晰可见作为标准来进行调整。当眼睛疲劳时视力可能出现变化，所以应牢记调整的操作方法，随时进行调节单反相机拍摄前的准备工作我们在掌握了单反相机

2、的各部分配件之后，接下来就可以开始准备进行实际拍摄了。那么为了保证使用的舒适性，在拍摄之前我们应该提前做好哪些准备工作呢？接下来由笔者为大家介绍一下单反相机拍摄前的准备工作。=工具/原料=电池，镜头，存储卡，背带=方法/步骤=1、准备好电池，并按照下图所示步骤安装。 2、安装镜头 3、进行相机的初始设置 4、插入存储卡，进行格式化 5、调节取景器屈光度 6、安装背带=注意事项=这样所有的拍摄准备工作就完成了。提高摄影水平并没有捷径，就像完成上述的准备工作一样，充分理解相机的功能和配置、牢固掌握正确的使用方法是非常重要的。参考资料里面为大家提供一款专业的单反相机，希望大家能够喜欢。单反简单拍摄的

3、操作=简介=只要掌握了基础知识，就会发现使用数码单反相机拍摄其实并不像想象中那么难。只要正确对焦并按下快门按钮，一个崭新的世界就将展现在你的面前=步骤/方法=1、将拍摄模式设置为“全自动”旋转模式转盘，将标记对准全自动模式。所谓的全自动模式，是指所有功能都将由相机自动设置的非常方便易用的拍摄模式。2、将镜头对焦模式设置为“af”检查镜头上的对焦模式开关，将标记对准“af”。这样自动对焦功能就能起作用了。3、取下镜头盖取下镜头前盖，完成拍摄准备。镜头盖为弹簧式，按下两端的锁定部分就可以取下镜头盖。4、将相机对准被摄体用右眼观察取景器，对准希望拍摄的对象。观察取景器时，不应远离取景器，应使眼眶贴紧

4、取景器进行观察。5、半按快门按钮，进行对焦当希望拍摄的对象基本进入取景器内之后，轻轻半按下快门按钮，启动自动对焦功能进行对焦。6、合焦于被摄体在能够看清希望拍摄被摄体的同时，相机发出“噼噼”提示音。7、完全按下快门按钮，进行拍摄！在半按快门的状态下调整构图，然后完全按下快门按钮。至此拍摄就完成了！在完成拍摄之后，在液晶监视器上将显示刚拍摄到的图像。预览图像在显示一段时间后将消失，此时图像数据已被记录至存储卡内。=注意事项=昏暗场景下，闪光灯将自动闪光当被摄体较暗时，内置闪光灯将自动弹出并闪光。即使是在室外条件下，如果亮度不足或处于逆光，有时候也会自动闪光，这属于正常现象。单反相机手动拍摄技巧摄

5、影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。=工具/原料=单反相机 胶片=步骤/方法=1、阳光十六法则对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为

6、1/125秒（iso为100的前提下）就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。2、月光11、5.6法则月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走入我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可

7、获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。3、相机抖动法则当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。不过如今的数码相机很多

8、都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门（举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒）。采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布奥林巴斯e3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。4、灰板法则18%中灰版灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背入行测光，然后加一档曝

9、光。快速闪光输出法则5、景深法则后景深是前景深的2倍 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越遥，景深就越大。6、快速闪光输出法则 对于普通用户而言，专用热靴ttl闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，by28a的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸入行补光。以by2

10、8a为例，我们将闪光灯的感光度设为相机iso的两倍（比如相机iso100、闪光灯iso400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和 闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度入行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。7、捕捉动态法则这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕获下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕获下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。8、日落法则拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实

11、际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。=注意事项=一、装卸镜头方法单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个鸣卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的f卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的ef卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插渗入渗出时定位点的初始位置也是有区别的。为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧渗透螺母一样（例如影响范围巨大的m42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基

12、本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插渗透，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘入入反光镜箱，既有可能沾到ccd上，也有可能渗入渗出渗透活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最

13、大限度的避免沙尘的进渗入渗出，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。二、用好感光度isoiso，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出iso值，如iso 100、iso 200、iso 400等等。通过调节iso值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），iso越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果iso值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。调节iso选购好了一款数码相机，现在就可以开始入行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注重感光度的大

14、小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来观观该如何拍摄照片。1、高感光度的作用既然iso的提高可以有效减少ccd感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高iso值，这样拍摄效果就会更好。高iso值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。2、低感光度的作

15、用但是并不是感光度越高就越好，因为虽然iso值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而iso过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此iso较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。三、选择适当的曝光模式曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进渗透相机的量。如果入光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果入光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：1、自动曝光自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种

16、方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。2、快门优先快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架入行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，入光量越少；快门越慢，入光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别

17、是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。3、光圈优先光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，入光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，渗透光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈入行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。4、手动曝光模式手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的

18、拍摄效果入行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。5、曝光补偿调节在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称ev。对于初学者来讲，曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容入行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中

19、，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。四、合理曝光，看懂直方图直方图是通过在lcd上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重五、用好白平衡很多人

20、可能都有这样的同感：本来在正常光线下观起来是白颜色的东西，在较暗的光线下观起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色观上去也不是白色。一般来说，ccd并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法

21、纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如意气消沉白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也鸣多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好观。当然，初学者还是循序渐入比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期ps色彩平衡校正。六、侧光拍摄技巧侧

22、光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注重受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感七、逆光拍摄技巧逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往

23、不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。在拍摄逆光照片时需要注重的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注重为前景补光，可以用反光板或是闪光灯如果你观到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足。八、照片构图技巧一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图

24、其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。1.构图的几种方式构图的方式上主要分成以下几种：（1）井字形构图这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。（2）正三角形构图构图中三角形一向是比较稳重的

25、形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。（3）倒三角形构图和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注重的是在构图时，一定要注重它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。（4）斜三角形构图斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。（5）垂直式构图垂直式构图主要是用在高

26、山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。（6）斜线式构图斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前入的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。（7）水平式构图采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。（8）曲线式构图和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。（9）渐进式构图渐入式构图主要是用在道路等场景

27、中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。2、构图技巧看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。（1）地平线和三分法技巧地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平

28、线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。（2）被摄物位置技巧如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。（3）背景和前景选择技巧拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注重避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。（4）边框选择技巧在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄

29、物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。（5）阅读画面技巧照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。（6）特殊图案结构技巧如果注重看察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意看察了。（7）填满画面技巧对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去

30、掉会分散注重力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。摄影技术九、摄影构图新手渗透门在观到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很凝滞.假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。1、分清主次，突

31、出主体人像照片当然不必说，人物就是主体，再好观的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而遥离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。2、背景简洁，减法构图繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表

32、现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。3、井字结构，黄金分割如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1：0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观观对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。除了四个点，还有两条重要的

33、“线”对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。4、留有空白，增强动感要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行渗透方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，

34、这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正往返头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭。单反相机拍摄如何处理环境人像构图技巧简介带有风景构图，且风景与人物主体可以合理唯美的加以融合称为环境人像。这类作品没有特定的构图结构，比如对光线的利用等一些摄影手法、技巧都没有特定要求，都需要摄影师本身对于艺术摄影的感觉以及造诣素养为片子赋予足够的生命力。那么如何才能将带景的人像题材拍摄出具有生命力的作品呢？下面为您讲解环境人像摄影构图重点！如果拍摄是以人像为主要表现主题的话，就需要在拍摄构图时将人像所占的比例大概调至画面的一半以下，风景的画面占片子面积的一半以上。

35、这样的构图方法虽然是以人像为表现主题，但又将人像与风景的艺术表现为合理构图，是环境人像构图的主要拍摄技巧。拍摄这类环境人像作品需要注意什么呢？=方法/步骤=1、设计好人像的造型风格和主题，选择适合主题的表现场景，先把预备工作准备就绪。2、由于环境人像摄影考验了摄影师对艺术摄影的感觉，所以平时需要多培养美学构图能力，在拍摄前先拟定人像和景色的整体构图计划不可少，千万不要用拍摄特写类型的手法拍摄环境人像。3、运用加减协作的方法将现场采光的情形合理融入所要拍摄的人像主题，在场景中需要控制采光，突出表现光线带出的意境。千万不可落入平光手法的通病。4、控制好人物与景色的层次感，还有景深的长短。记住是拍摄

36、环境人像而不是一般的生活照。5、一定要抓住人像的生动感与风景的艺术感，在最适当的时候按下快门，将完美的人像与最精致的景色完美融合，打造最完美的人像作品。=温馨提示=1、当然，要拍出高质量的相片，拍摄技巧是一方面，拍摄装备也很重要！希望热爱摄影的你能拍摄出属于自己的高水平相片！单反如何拍摄烟花=简介=许多美丽的瞬间我们都可以用自己的相机记录下来，但有的时候，机会是稍纵即逝的，有的时候，相机拍下的画面根本就不像我们看到的那么美好，比如说烟花。许多用户都有在看烟花表演的时候拿出相机拍摄的经历，但事后翻看自己拍摄的照片却完全不是那么一回事，效果差强人意。每逢盛大节日都会有机会看到漂亮的烟火，但是如何把

37、这美好的一幕记录下来呢?其实，这里面的学问可不是按快门那么简单，下面就讲讲单反如何拍摄烟花。=需要准备的工具=单反机身+镜头三脚架（很重要）快门线或遥控器（推荐）=拍摄要点分析=1、相机稳定的重要性 许多人用相机（包括单反）拍烟花的效果不理想，这本身和相机的成像水平并没有太大的关系，主要还是和用户的操作有关，其中最重要的就是没有保证相机的稳定性。相机拍摄的过程中的晃动很容易造成图像的模糊，再加上夜晚拍摄快门速度一般都较慢，所以相机的稳定性就显得更加重要了。2、曝光时间的掌握 要想拍出烟花绽放的美丽效果，还必须掌握好曝光的时间。只有较长时间的曝光才能将烟花从升空直至绽开的全过程完整记录，画面才会

38、更加具有美感。大光圈加高速快门记录下的不过是一团火光而已。3、有利的拍摄位置 拍摄烟花的人肯定不只有一个，在人头攒动的现场拍摄，如果没有占到一个较好的拍摄位置，那么很容易将许多“人头”纳入到画面中，影响整体美感。=实战步骤详解=1、带齐自己的装备，提前来到将要进行烟花表演的场地，占到一个比较好的靠前的位置，支出三脚架固定好自己的单反相机，镜头最好也加上遮光罩。如果带有快门线的，先连接调试好。2、接下来就是开始调试相机了。等到夜色差不多的时候，就可以开始进行这项工作。由于长时间曝光会产生噪点，为了减轻这种现象，首先就是把相机的感光度iso值调至一个较低的水平，建议400以下。3、然后将曝光模式转

39、盘拨至全手动档m档，这个是比较重要的一个设置。这样才能完全手动地调节相机的快门和光圈，达到我们自己想要的效果。4、等烟花开始的时候，就可以着手拍摄了。基本策略就是较小的光圈（f8以上）配合较长的快门时间（几秒）。选定好光圈之后，看着取景器中的曝光提示条调整快门速度，拍摄烟花的话准则是宁愿稍微过曝也不要欠曝，因为有的时候过曝的效果会显得华丽，如下图所示：5、当然，构图也很重要，将一束烟花完整的纳入镜头中还是比较有必要的。推荐使用相机的广角端拍摄，画面中的某些部分可以留给城市建筑作为衬托，不要都是单调的黑色天空6、最后剩下的，也就是需要自己根据现场条件慢慢磨合调整相机参数了。怎样控制好适宜的曝光时

40、间，拍出烟花柔美的线条感和美丽的颜色，又不至于使画面亮得太晃眼，这些都是经验的积累。单反相机拍摄美丽烟花步骤/方法十条建议1、用三脚架 在拍摄烟花时，因为曝光时间调至较长(快门速度调慢)，所以相机的任何移动都能使照片模糊，降低照片质量。为了尽量减少相机的振动，最好方法就是使用一个三脚架来固定相机。2、遥控装置 如果你想在曝光过程中让相机处于完全静止的状态，那么遥控装置会是一个不错的选择。大部分相机的配件都包含遥控器。另一种方法是使用相机的定时功能，但这需要对照片曝光时间的准确把握。3、构图 烟花摄影的最大挑战就是在烟花盛典开始之前选择合适的拍摄场景和角度。这对摄影者们的预测能力和想象力也是极大

41、的考验。一下有几点需注意：提早了解烟花地点提前确定烟花的陆地位置和空中位置(或者直接向准备烟花的工作人员询问)，这样我们便有更充裕的时间来选择一个合适的拍摄位置。寻找这样的位置，首先必须要考虑画面的前景和背景的构图。尽量避免让其他观赏者的后脑勺出现在画面中(除非他在你的构图范围内)。当然了，也不要为了自己拍摄方便而影响到周围人的观赏的兴致。其次就是镜头，即焦距的选择了。记住，镜头也要提早准备。检查你所在位置的水平度烟花摄影的重要一项就是相机是否垂直于或平行于取景器中的画面(对于其他摄影也是如此)。这是因为如果使用长焦距，那么背景里的元素会更加丰富。因此相机是否垂直或水平会直接影响照片的美感。当

42、你把相机固定在三脚架上时，确保它从计时的一开始就处于跟画面一致的水平度上。记住你的构图当我拍摄烟火时，我发现自己很少去查看取景器，而是一直盯着天空。因此我要提醒大家，要记得查看自己的构图并同时留意天空的部分。这还能帮助你估测按下快门的时间，让你捕捉下烟花腾空和殆尽的瞬间。4、焦距 我大多数拍摄用的是长焦距。但是拍摄烟花时，我也想试一试画面比较饱满，“拥挤”的感觉。这时，我会用一个能zoom in的镜头。当然了，出来的图片效果也是让人兴奋的。画面充满的了光的色彩和线条。5、光圈 对于烟花摄影，最常见的问题就是用多大的光圈。很多人认为应该用很短的快门来拍，但是事实恰恰相反。因为烟花的火光很亮，我认

43、为光圈大小应该在中等至较小的范围内，而快门大概可以设置为f/8到f/16。 6、快门 还记得你看过的那些精彩的烟花照吗，这些照片都细腻地捕捉到了烟火划过天空的过程。拍出这样的图片，你得把快门调到较长时间(相机已固定在三脚架上)。不建议调到最长曝光时间。别忘了烟花的的亮度是很高的(相比于黑夜里其他物体的亮度)，所以，过长的曝光时间会让烟花部分曝光过度，查看图片时你会发现肉眼看到的色彩绚丽的烟花在照片上都变成了一道道白光。7、iso 将iso值调低至100即可。这样能最大程度的降低噪点，保证照片质量。8、关闭闪光远距离拍摄使用闪光灯是不管用的。通常闪光灯的有效范围只有离相机几米的范围。9、使用手动

44、模式拍摄在光线很暗的环境中，自动对焦很难达到100%准确度，这很可能导致你拍的一半照片都out of focus。一旦对上焦，拍摄过程中焦点几乎不会变化，所以手动对焦既能保证准确度，还能节省时间。10、定时查看照片 拍摄过程中，要不时地检查拍摄的照片。我一般会先拍几张照，然后过一遍，看看他们是否基本符合我的要求。当然了，不必每拍一张就去检查一次，这也许会使你错过下一个精彩的时刻。只要保证你拍的不全是烂照片就好了。也请不要一个晚上都让镜头朝天仰望，让它换个姿势。去周围走走看看，换一个视野，说不定能捕捉到一些不寻常的瞬间呢。人，建筑，路标或者都市景观都能成为你的拍摄对象。=注意事宜=1、如果是长时

45、间的曝光，为了避免相机抖动，要将机身或者镜头的防抖关闭2、按动快门的瞬间也会造成机身的抖动，建议使用自拍倒计时模式或者快门线来触发快门解说烟花的拍摄技巧简介天上的烟花可以被归入众多被摄物中最难拍的一类，因为需要考虑到高度、大小、感光度的设定、光圈、快门速度等问题，如果缺乏经验，全都不好把握。更重要的是废片的机率甚高，为了得到不错的一张照片通常要付出10多张废片的代价，这次我们以eos 350d为例子作说明。很多烟花大会是在夏天举行的，香港的夏天不仅温度高，湿度也相当高。通常拍摄数10米以外的烟花，根本无需考虑到湿度问题，但当距离达到数百米或1千米以上时，湿度高的话就像隔着毛玻璃拍摄，想拍出很漂

46、亮的照片就不可能。虽然最开始就强调难点，只是说相比胶片机，用数码机会显得更加经济。=工具/原料=数码单反相机=方法/步骤=1、烟花拍摄特性我们通常的拍摄对象都是受到反光的物体，但烟花会自身发光，某种意义说来和夜景摄影比较接近。因此按照夜景摄影，光圈用f8甚至到f11。如果将光圈开到f4,f5.6的话，烟花的闪光部分附近会变得很白，效果不佳。但是如果用f16或者f22这样的光圈，会产生衍射现象，变成全白的照片，所以也不太推荐。快门速度基本上使用b门，没有固定的时间。这是和拍夜景有很大区别的。夜景的灯饰因为是持续发光的，据此决定快门速度会比较容易，但烟花既不知道什么时候出现，发出什么样的光也无法预

47、知。所谓烟花就是闪光之后，一边发光一边移动（落下或者因为炸裂向四面八方飞散）。为了记录光线轨迹，所以使用b门。iso用100就可以了。没有必要使用400或者800这样的高感光度。将iso设置到100，光圈设置到f8或者f11,使用快门线，快门时间，从烟花飞上天一直到燃尽时，短的话大约1秒，长的话能到30秒。2、感光度/白平衡/焦距台风过后相对来说天气会更适合，晚上湿度也会低一些有利于摄影。拍摄地点建议离烟花发放点远一点，用大变焦镜头拍摄，不用将头仰得太高，不论对拍摄效果还是拍摄的姿势都会更好。3,4562,304 / 2(秒) / f11 / 0 / 100 / auto /154mm焦距3、

48、实际拍摄曝光解决之后就要解决对焦问题了。在黑暗中天空，连确定位置的参照物都没有，所以有些我们要遵从一些规律。烟花出现前我们必须牢记，发射点和摄影点的距离十分远，黑暗中不要使用af自动对焦，而要切换到mf手动对焦档，把焦距设定在无穷远。这样就准备完毕了。推荐使用的镜头是等效焦距42-450mm(28-300mm大变焦头)，适合距离发射点500米到3千米的情况。用大变焦头的话，几乎所有的烟花都能覆盖。终于开始了，把镜头调到广角端。最初烟花上天时立刻按下快门，到烟花绽开最后光线消失时收起快门，我们可以用液晶屏来确认是否拍到，这就是数码机的方便之处。如果和自己所想的一样那就ok了。如果不是那就调整焦距

49、和构图。要做到就是从画面的下侧正中间开始绽开，最后能拍到烟花的全貌，不过要做到这点比较困难。如图左右和上方还有留空，所以知道要把焦距伸长。4、关于附件这里我们来介绍烟花摄影所用到的附件。首先三脚架。为了在长时间曝光拍照，只是必须的。云台使用三维云台或者球形云台都没有关系。相机的高度放在摄影者的头部等高就好。因为相机不是水平而是稍稍向上，需要一个从取景器观看时比较舒服的位置，太高或者太低，摄影时都会很辛苦。另外值得注意的是，虽然有部分相机有红外线遥控器，乍看上去会比较方便，但是规模很大的焰火晚会上，可能会出现和自己使用相同机型的人，可能会造成误操作，所以建议最好还是用快门线。而且相机在快门开放时

50、，为了保持快门需要比较大的电流，考虑到电池消耗，我们也要准备备用电池。其他的就是，为了调节明暗度的灰镜,模仿多重曝光的遮光幕（纸），为了操作相机的小手电也都是必需品。不过手电还是尽量不要随便点亮，或许会给附近的其他摄影者带来不便。5、构图相机的位置不但可以横置也可以纵置，横置的时候，可以向着上升的烟花一点点的左右移动，这样拍摄比较好。烟火的闪光变弱的场合可以移动相机，这时可以仍然保持快门开着，在镜头前加上遮光幕（纸）然后移动。这种技术在广角端和望远端两方使用可以模拟多重曝光效果。而且，b门操作时扭动变焦环(曝光时变焦)也是很有意思的。时机自然是烟花绽开的时候，变焦方向可以从望远端到广角端也可以

51、反过来从广角端到望远端。摄影时因为无法从取景器观察，只能凭着感觉操作，进行曝光中的变焦，所以可能得到意想不到的效果。这次的图例都是站在地上拍摄的，都是从地上往上看，如果从高大建筑的屋顶之类的地方拍摄应该更加有趣。那样可以把地面上的光也拍入画面。烟花球型散开，连带飞行轨迹全部拍下来的时候，相机纵置会比较容易取景3,4562,304/23(秒)/f11/0/100/auto/39mm这是包括地面光的一张照片。日常的风景(迪士尼建筑物)和非日常（烟花）相组合也是很有意思的事情3,4562,304/9(秒)/f11/0/100/auto/183mm不论横置和纵置，画面中无用物还是太多。要让烟花更加布满

52、画面，这就要用到模拟多重曝光。开着快门，在照完一发以后，用遮光幕（纸）挡住镜头，然后把相机稍微水平转动，第二发出现时取下遮光幕（纸）重复这些步骤，1张中就可以拍下多发烟花。这时由于反光镜已经反起，只能依靠感觉取景。3,4562,304/19(秒)/f11/0/100/自动/28mm还有一种技术是曝光时变焦。基本做法是开花后马上变焦。烟花的闪光的动态和变焦可以形成肉眼无法看到的照片。3,4562,304/3(秒)/f11/0/100/auto/77mm开始变焦不仅曝光时变焦，而且在烟火绽开时移动相机，刚刚飞上去时移动相机，然后绽开后变焦。飞上去的轨迹和开花时的样子就像真的花一样3,4562,30

53、4/14(秒)/f11/0/100/自动/28mm位置开始变焦6、总结随着数码相机噪点越来越低，数码单反相机也更适合烟花拍摄，这次没有使用灰镜。夏天如果湿度很高，使用灰镜稍稍抑制一下整体曝光量，然后通过处理，把烟花变得更亮，背景变得更黑，这样也是一种方法。利用raw来存储也是值得提倡的。月景拍摄技巧=简介=月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.假如以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必须要长时间曝光.但是由于地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法.拍摄时要留意:=步骤/

54、方法=1、一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,假如想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,由于月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.2、假如月亮的轮廓拍得过份清楚时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.3、也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.

55、月亮与月光下景物的位置要安排好.4、也可使用一张胶片,一次长时间曝光.假如天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍进画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.5、拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的题目应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,由于倒易律失效的题目,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.6、用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛。人间仙境：雾景拍摄技

56、巧许多朋友都偏好在阳光明媚的情况下拍照，其实，有许多极限的环境如雨、雪、雾下往往会得到更好的拍摄效果，这些环境下的拍摄往往要注意许多问题，本文将重点介绍雾景拍摄的一些常用技巧和方法，熟练的运用将会得到许多让你出乎意料的精彩效果，拍出富有画意和意境的片子。=器材=1、一个数码相机（最好是单反）=技巧=1、 掌握雾景的“脾气” 摄影是一门减法的艺术，当景物之间出现雾气的时候，往往可以使得普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感，在雾中拍摄，通过拍摄距离远近来调节、来取舍晴天不能避开的东西，得心应手地取舍消除。从而呈现诗意化的美景。雾中景物若隐若现，往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感

57、和空间感。同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想像，是画意摄影的一个重要手段。 同时由于雾气往往是不断变化流动，讯息万变的。特别是山间流动的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。常可在同一拍摄点、同一视角拍出风格各异、完全不同的杰作。此外，风光摄影时往往会局限于一早一晚的低角度光照拍摄，而雾景的拍摄往往全天适用，只要有雾气，就可以拍出富有艺术感觉的作品。2、抓住最有利时机 一般来说，我国南方地区多雾，特别是浙江和皖南一带山区的春季或冬季，由于当地的环境和外界温度湿度相对隔绝，在温差较明显时常常会形成雾气，所以要拍摄雾景可选择有村庄河流以及群山环抱的地方，当白天和夜晚湿度温度达到一定差值时就会形成雾气。雾可分为蒸发雾和辐射雾，蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生。辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。一般如果前一天下过雨或空气湿度特别大，而早晚温差较大，而第二天天气晴好，往往就会在山间江上湖畔等处出现较好的雾气。尤其是大雨后转晴，且下午太阳光线强烈，次日早上就会有大雾。因此摄影者只须雨后次日大早到山上拍摄，通常都可拍摄到云雾缭绕的景观。如果环境选择得当，运气好时还能拍摄到像“世外桃源”一样的效果。拍摄雾一般在日出12小时后为最好