初中戏剧知识

1、语文：语言文学 文学作品体裁基本类别 传统有 “四分法”即： 诗歌、散文、小说、戏剧,戏剧常识,戏剧知识： 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。 在西方，戏剧，即指话剧。 在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧,是一种综合的舞台艺术。它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。 此处实指剧本，是一种文学体裁。 戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作,戏剧,戏剧的种类,按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类： 1）按艺术形式和表现手法分为话剧(如雷雨)、歌剧(如白毛女)、舞剧( 如丝路花雨)

2、； 2）按剧情繁简和结构分为独幕剧（等待戈多）、多幕剧 ( 如雷雨),3）按题材所反映的时代分为历史剧 ( 如屈原) 、现代剧 ( 如雷雨 ) ； 4）按矛盾冲突的性质分为悲剧 ( 如屈原) 、喜剧 ( 如威尼斯商人) 、正剧 ( 如白毛女),戏剧分类,按结构,按语言表现形式,按题材,按年代,独幕剧、多幕剧,话剧、歌剧,悲剧、喜剧、正剧,现代剧、历史剧、童话剧,喜剧 以讽刺、幽默为特点，以揭露、嘲笑社会生活中的落后丑恶现象，从而肯定歌颂美好事物为主要内容的一种戏剧,悲剧 往往反映社会生活中的重大矛盾冲突、展示善恶两种社会力量的严重斗争。 主要表现主人公所追求的理想、所从事的事业，由于邪恶势力的

3、迫害及本身的过错而不能实现，并以其悲惨遭遇或自身毁灭引起人们的怜悯、同情、悲愤、崇敬。 基调庄重，气氛严肃,正剧 又称“悲喜剧”。 兼有悲剧和喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感情的复杂变化和广阔的社会生活的一种戏剧。 正剧既可表现重大、严肃的社会事件，也可以表现富有社会意义的日常生活；既有对正面人物的歌颂，又有对反面人物的批判,戏剧的要素,戏剧是一种综合艺术，涉及的要素有四点： 1）文学要素：即剧本。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。 2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果,3）美术要素：包括舞台美术设计、布景、灯光。 4）舞蹈要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计,

4、走进戏剧赏析世界上最短的戏剧 法国剧作家特里斯旦勃纳德流亡者，堪称世界上最短的戏剧。 全剧如下： （幕启：边境附近山间一幢木屋里，一个山里人正坐在炉边烤火，一阵敲门声，流亡者进屋了。）流亡者 :不管您是谁，请可怜可怜一个被追捕的人吧!他们在悬赏捉拿我呢!山里人 : 悬赏多少? (流亡者马上离开了。幕落,从哪些方面鉴赏，具体有哪些方法呢,戏剧冲突,1.包括人物间、人物自身、人物与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突,2.这主要与剧中人物不同的性格、不同的文化修养、不同的人生观和生活态度、复杂的人物关系有关,由此可见，分析戏剧矛盾冲突要抓住： 冲突中的人物关系、冲突中的人物性格、 冲突

5、中的人物人生观、冲突中的人物阶级性,鉴赏戏剧语言主要是对人物语言的鉴赏,1.个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。因此，要品味人物个性化的语言，要注意人物的身份、年龄、经历、教养、环境,2.要品味富有动作性的人物语言。鉴赏时侧重于人物的内心活动,戏 剧 语 言,戏剧鉴赏的方法不外乎抓住人物，分析冲突，品味语言，体会作者的爱憎，联系社会环境，从而把握戏剧主题,3.潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。

6、潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。潜台词往往是与语言的个性化和动作性联系在一起,戏 剧 语 言,戏剧的特点,戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征： 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 没有冲突就没有戏剧。戏剧有“戏”就是指引人入胜的矛盾冲突,第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场,相关概念,冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。 主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶

7、级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。 戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性,台词：是剧中人物的语言。 它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是是同他的行动联系在一起的。 台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等,幕和场： 幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。 场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落,舞台说明： 是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。 说明的内

8、容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等,剧本 是文学作品的一种体裁。 是戏剧艺术创作的基础。主要由台词（或唱词）和舞台指示组成。 经过导演处理，用于演出的剧本，通称脚本或演出本（台本,剧本的特点： 1、剧本必须适合舞台演出； 2、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突（即戏剧冲突，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突）、情节结构：开端发展高潮结局）。 3、人物语言和动作来必须合乎各自的身份和性格特征,中国戏曲,中国的戏剧，古代和现代有很大不同。古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，称戏曲，包括南戏、杂剧、传奇以及

9、各种地方戏。 现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体。外国戏剧一般专指话剧,中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展,中国戏曲的孕育与形成,民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋

10、杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成,中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事,中国戏曲之祖,南戏 中国的戏曲之祖诞生在温州，多少年来，吸引了众多热爱戏曲的专家学者来追根寻源。探索者不仅遍布中国，而且发展到海外。 据不完全统计，近年来有近个国家的近百名专家、教授热衷于研究温

11、州南戏。他们认真细致地翻译、介绍南戏著作，使南戏研究得以在世界上展开。 南戏戏剧之果。一切条件都已具备，中国戏剧之果成熟了；它成熟在地处东南的温州。南戏在温州一带静悄悄地成长，并比北方杂剧提前成熟，是客观原因的。 “南戏”自南宋以来流传近千年，是我国最早的戏曲声腔之一，最初是从温州一带的民间歌舞基础上发展起来的,中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲

12、在形成之初的朴实和浓郁的民间气息,元杂剧知识介绍,元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲,杂剧是元代文学最高成就的标志,散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的越调天净沙秋思。 套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束,元杂剧的发展， 以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。 前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（窦娥冤救风尘单刀会），重要的杂剧作家还有王实甫(西厢记)、马致远(汉宫秋)、

13、白朴(墙头马上梧桐雨)、杨显之(潇湘夜雨)、康进之(李逵负荆)、高文秀(双献功)、纪君祥(赵氏孤儿)、尚仲贤(柳毅传书)等人。 前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争,后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(倩女离魂)被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧

14、史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位,元 杂 剧 的 角 色,元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。 旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。 净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。 杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等,元杂剧的四大悲剧,窦娥冤关汉卿 汉宫秋马致远 梧桐雨白朴 赵氏孤儿纪君祥,元杂剧的四大爱情剧,拜月亭关汉卿 西厢记王实甫 墙头马上白朴 倩女离魂郑光祖,流行于元代的 南戏四大奇书 拜月亭 白兔记 荆钗记 杀

15、狗记,中国戏曲的第二个繁盛期明清传,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱,中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台,中国戏曲史上的大事京剧形成,继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（18

16、28年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧,京剧,京剧东方歌剧（国粹,阅 读 方 法,1、把握戏剧冲突,2、明确人物关系,3、品味戏曲语言,要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。 鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法,4、赏析人物形象,想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；借景抒情则是继承了

17、我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。 鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用,欣赏古代戏曲艺术手法,戏曲知识大比拼,角色分为生旦净丑四大行当，每一个行当里又有细致的分工,虚拟没有实物的表演,讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物,中国戏曲的特点,戏 曲 行 当,生：生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等几类。 旦：旦是戏

18、曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 净：净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。 丑：丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱,生是除了大花脸以及丑角以外的男性,角色的统称。 又分为老生,武生、娃娃生。须生,小生,旦,闺门旦、武旦,是女性角色的统称,内部又分为正旦,花旦,老旦、彩旦,净,俗称花脸，大多是扮演,性格、品质或相貌上有,如包拯；如曹操,些特异的男性人物,丑,扮演喜剧角色，因在,鼻梁上抹一小块

19、白粉,俗称小花脸,唱,念,做,打,那么，什么是脸谱,前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力,中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固

20、定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色,一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现,脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、

21、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的,净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。关羽（中）（京剧华容道）、张飞（京剧打曹豹郝寿臣饰,京剧脸谱 de 含义 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮

22、助理解剧情,简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇； 黑脸为中性，代表猛智； 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄； 黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈； 金脸和银脸 是神秘，代表神妖,蓝 脸,中性，代表草莽英雄。表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦,脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义、英勇的人物性格。如：关羽,红 脸,黄 脸,脸谱中通常用来表现残暴、凶诈、骁勇的角色。如：典伟,黑 脸,脸谱中通常用来表现性格鲁莽的正派角色或表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公、张飞,白 脸,脸谱中含贬义,代表凶诈如：曹操,金 脸,银 脸,猜猜这是谁,孙 悟 空,包 拯,曹 操,请问下列哪一幅图是如来佛的

23、脸谱，并说出辨认的理由,第一幅。金色代表神,请说出至少一个脸谱的名称,包 公,二郎神,鲁智深,后羿,请问四幅脸谱图上的白颜色代表的意义一样吗？若不同，请说出两种意义来,不一样。第一幅白色代表奸诈，二、三 两幅代表丑角，第四幅是颜色搭配的需 要,脸谱鉴赏,黑脸表示什么性格,表示有正义感，猛智。如张飞,脸谱鉴赏,白脸表示什么,表示愚蠢奸诈。如曹操,脸谱鉴赏,红脸表示什么,表示忠勇。如关羽,脸谱鉴赏,表示草莽英雄,绿脸、蓝脸表示什么,2、赏脸谱识人物,牛魔王,2、赏脸谱识人物,二郎神,2、赏脸谱识人物,孙悟空,曹操,2、赏脸谱识人物,典韦,2、赏脸谱识人物,关羽,2、赏脸谱识人物,张飞,2、赏脸谱识

24、人物,2、赏脸谱识人物,托塔天王,我国元代最有成就的剧作家是,关汉卿。他一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1958年，世界和平理事会把他、达芬奇等同列为世界文化名人,请列举两个以上戏剧作家及代表作品,关汉卿窦娥冤 王实甫西厢记 白朴梧桐雨 郑光祖倩女离魂,昆剧,昆剧是一种戏曲声腔、剧种。简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖年间，太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，总结北曲演唱艺术的成就，吸取

25、海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委宛细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系,昆剧,百戏之师”-昆曲,单刀会,戏曲种类,据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有： 京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限,苏三起解,玉堂春 京剧,苏三离了洪洞县，将身来在大街前。 未曾开言心好惨，过往的君子听我言。 哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。 就说苏三福命短，破镜只怕难重圆。 倘公子得见面，来生变犬马我就当报还