[浅谈钢琴演奏艺术中的美学原则]设计美学原则

1、浅谈钢琴演奏艺术中的美学原则设计美学原则浅谈钢琴演奏艺术中的美学原则设计美学原则 一、美学原则钢琴的演奏包含着深刻的美学原则，钢琴表现出的不仅仅是曲子所表达的含义，更是演奏者内心世界的展现。因此在演奏的时候需要利用充分的美学知识，演奏者才能够更理解钢琴作品包含的内涵，并且在演奏的时候用最佳的方式来演奏。在演奏的时候，演奏者一定要注意遵循原作来进行演奏。然而，除了对于原作的遵从，演奏者还需要根据实际的经验在演奏的时候加入自己的创作元素，使得演奏的曲子中带着自己的色彩。所以演奏者在演奏的时候需要认真的揣测乐谱的真正的内涵，仔细观察每一个细节，通过了解作曲家的内心世界，来演奏出更美妙的乐章。除此之外

2、，音乐在不同的时代有着不同的哲学内涵，所以演奏者需要根据时代的特征赋予音乐新的内涵。在对钢琴进行演奏的时候，应该对作曲家所处的那个时代有着深入的了解，并且了解作曲家的性格、经历、思想，对于乐曲有更好地把握，从而能够在演奏的过程更好地表现出来。然而仅仅了解乐曲创作时代的背景还远远不够，这可能会使得演奏的乐曲难以得到同时代的人的认可，所以演奏者还需要加入当代的音乐元素，并且使其与乐曲本身更好地融合在一起。在演奏的过程中，演奏者还需要把理智与情感、情感与技巧很好的结合到一起。只有技巧的演奏，很难使人感受到乐曲中蕴含的情感，这样的演奏是没有灵魂的，并不是成功的演奏。而只有情感的寄托，却缺少相应的技巧作

3、为协调，这样的演奏也是难以引起人们的兴趣的。所以应该将技巧和情感很好的融合到一起。演奏者既需要拥有理性地意识，对于自己的技巧很好的控制，又需要将感性融合在演奏之中，使得乐曲包含的情感更加的丰富，这能够保证演奏的过程都充满美感。二、美学原则的培养(一)认识作品要想更加深入的了解演奏中蕴含的美学原则，应该对作品有更深一步的了解，因此首先需要做的就是多读书，通过读一些音乐背后包含的故事的书，能够使人们对于音乐有更深的兴趣，体会到音乐所包含的哲学。这样，对于理解音乐蕴含的深意有着很大的帮助，同时，对于钢琴的演奏也起到良好的作用。弹奏钢琴曲目时，首先应该对乐曲的主要基调有一定的确定，然后在这个基调的基础

4、之上，对作品整体包含的情感进行探究。在对于作品整体上有了一定的认识之后，对于作品的细节也需要进行深入的研究，分析作品每一个曲调所蕴含的不同的意义。通过这些分析，不仅能够使得演奏者本身所具有的音乐知识有着进一步的提升，而且对于音乐的审美方面也有着很好的锻炼，并且还可以提升演奏者学_新乐谱以及了解乐谱的速度。(二)多听乐曲在对于作品有着进一步认识的基础上，演奏者还应该多倾听一些乐曲。而且，在倾听的时候，不能单单只听取一些钢琴曲，应该各个方面的乐曲都去倾听。要知道，音乐之间都是相通的，可以通过一种乐曲而联想到另一种曲子，所以像是交响乐、歌剧以及小提琴曲等各种乐曲演奏家们都应该有所涉猎。在倾听的时候，

5、可以先听一些通俗易懂的乐曲，或者一些有故事背景作为衬托的乐曲，因为故事情节的烘托以及人声的亲和力，能够使得演奏家们在最初的阶段很容易体会到乐曲中蕴含的情感。而理解了作品包含的情感，建立了对于音乐的感性认识，对于演奏者的完美表现有着关键性的意义。演奏者在倾听的时候，应该选择不同时期、不同题材和不同作曲家的音乐作品，对作品的流派风格进行把握。通过深入的了解作曲家的心境，来提升自己的演奏技巧，提升对于音乐的感受能力，在提高自己的乐感的同时，提升自己的创作水平，这样在演奏的时候就能够有更好的表现。(三)提升审美观演奏时提升自身的审美观是很重要的，这是前提性条件。因为只有具备一定的审美观，才能够知道什么

6、才是美，才能够在演奏的时候有更多的美感。所以演奏家们可以观看一些大师们的影音录像，因为他们的演奏已经能够将优美的乐曲与成熟的技巧完美的融合到一起，使得钢琴的演奏不仅仅是倾听到的乐曲，更是视觉、听觉两方面的豪华盛宴。通过这样的熏陶，自然就可以提升自己的审美观，进而提升自己的演奏水平，从而在演奏的时候表现出更多的美感。(四)加强文化修养除了上面提到的，演奏家们想要提升演奏的美学，还应该多读书，来提高自己的素质，开拓自己的眼界，从而具备一定的文化修养知识以及具有广博的知识，这样才能够在演奏的时候对于作品有着更深层次的理解，理解到作曲家的创作意图，从而对其进行完美的诠释。高山流水遇知音，俞伯牙与钟子期的知音之交，基础就是两人都对音乐有着相同的了解，且能够理解彼此的心境，试想，乡村的老妪怎么会有这样的情操呢?所以，提升自己的文化素质水平，对于作品演奏的美感的形成是很重要的。具有深入的文化内涵的人，能够在演奏的过程中，融合各种文化以及艺术的现象来表现出作品的灵魂之美，使人深深的震撼，从而演奏能够表现出震撼人心的美感。三、结语钢琴的演奏者如果想要很好的演奏出乐曲，不仅仅需要技巧上的