★艺术类博士论文摘要范文艺术类博士论文摘要写

艺术类博士论文摘要范文艺术类博士论文摘要写 本文通过分析目前我国艺术类博士生招生制度的现状及存在的一些问题,就同等学力报考的资格审核、外语水平测试、招生录取程序及监督机制等方面提出具体的改进建议,加快完善艺术类博士生招生制度,保证并不断提高艺术类博士研究生的招生质量,以利于选拔和培养适应现代社会发展要求的优秀艺术创新人才. 书法教育自古就有,主要以官学和私学两种形式存在,通过“师徒相授”的教育方式使书法传统艺术一直流传至今. _高等书法教育已经形成了从专科、本科、硕士、博士不同层次的完整的教育体系,书法作为一门艺术学科,已经取得了显著的成绩.现在我国高等书法院校主要分为三大类,一类是属于综合类院校的书法教育,更多的是立足于学校自身多学科的背景,传承文化,旨在培养综合型书法人才；一类是属于师范类院校的书法教育,重视理论、教学能力的培养,主要培养能够进行书法教育、理论研究的专门型人才；一类是艺术类院校的书法教育,将书法作为艺术形式,多依靠于美术学,强调创新,培养优秀的书法艺术人才.这三类院校各有特色又有相同之处,在高等书法教育50年的发展历程中,取得的成就我们有目共睹,但是也存在着一些亟待解决的问题.这些问题主要有：教学大纲不统一,书法教学“各自为政”,课程体系不够完善,师资水平参差不齐,教学中理论与创作脱节、“重技轻道”、教学方式守旧,学校招生盲目、随意,生源质量普遍不高,就业困难,区域发展不平衡等.面对这些问题,值得我们思考高等书法教育的可持续发展前景和解决对策. 地域建筑文化是不断发展的开放性系统,跨地域、跨文化、跨门类地博采众长、兼收并蓄,不仅继承本土文化传统,同时也对不同地域的优秀建筑文化、包括其他艺术传统进行广泛吸纳,并与当代文化思潮和建筑观念进行创造性融合.在全球化的当代语境下,加强对地域建筑文化的考察与研究,发现与当前时代精神相契合的文化内涵,保持建筑与地方风貌、周围环境之间的密切关系和协调性,突出地域个性并将这种魅力传承下去具有现实意义.地域建筑的提出,虽然对全球化表现出抵抗姿态和批判精神,但它却是以全球化为背景和前提,对当代建筑地域性的多层次内容及其关系进行整合,更能反映设计活动的具体情况,是处理全球化与地域性、现代与传统矛盾的具体方法,也是协调地域建筑活动中主客观关系的实际手段. 本文选取地域性作为研究视角,论述珠三角地区的环境、文化对当代博物馆建筑产生的影响,以地域要素的分类阐释和多元主体的价值取向为切入点,研究珠三角地区博物馆建筑表现出来的不同于其他地区的形态特征,并以此分析珠三角博物馆的形态变化与时*展之间的关系,虽然传统的类型建筑学研究不能涵盖当代博物馆建筑的巨大进步,但是博物馆建筑呈现的转变恰好是博物馆发展最新的直接体现. 本论文分为两个部分,第一部分包括第一、二章,为论文概念和理论基础；第二部分是具体的设计方法与表达研究和提出应对策略,包括第三、四、五、六章和结论.第一章讨论本课题研究的目的和意义,课题研究的对象、目标和方法,概括与梳理了博物馆及博物馆建筑发展现状,并对国内外博物馆建筑理论发展进行了总结,最后讨论了课题的研究内容和研究框架.第二章首先对国内外地域建筑理论发展进行了总结,讨论了文化多样性、现代性与地域主义之间的关系,并对当前国内外博物馆在地域方面的创作实践做了一个回顾,最后对珠三角地区的自然地理特征、历史环境、建筑文化特征和传统建筑特点、传统建筑技术与装饰艺术做了背景分析.第三章从自然环境、人文环境、外部空间环境几个方面分析珠三角地区博物馆总体布局特点,并对博物馆总体布局的影响因素展开讨论.第四章从建筑自身外部形态和自然、文化因素的影响到建造技术、材料特性四个方面研究了珠三角地区博物馆建筑外部形象的地域性特征.第五章讨论了珠三角地区展品的地域环境信息、展示空间适应性、光环境和绿色生态因素对该地区博物馆展示平面组织、空间布局的影响.第六章在对珠三角地区博物馆的建筑特点进行分析、归纳与总结的基础上,给出博物馆在新理论新时代背景下的建筑应对策略,讨论博物馆发展趋势,提出走向开放的地域性博物馆建筑创作来应对自然、人文环境的新变化,并介绍了几个珠三角地区正在兴建的博物馆项目.结论部分总结了课题研究的主要结论,以及课题研究的创新点. 海峡两岸涵盖36个二级学科、涉及中国艺术研究院、台湾师范大学等48家培养单位的93篇新媒体艺术类博士学位论文和数百篇硕士学位论文.其学科领域与院校分布,具有新媒体艺术是新时代的领跑者、新媒体艺术的中华文化哲学观、新媒体艺术属于人文社会学科、新媒体艺术对技术的审美超越和新媒体艺术是多种学科协同五大特征.当代技术媒体的知识融合与学科文化,正成为引领未来艺术发展的新航标. 动画作为一种对科学技术高度依附的艺术形式,其诞生及发展与电影技术的普及存在密切关联.1906年由美国人勃莱克顿拍摄的一张滑稽面孔的幽默姿态第一次将动画呈现给观众,揭开了动画创作的序幕.1937年,迪士尼动画公司的白雪公主将动画带入长篇动画时代的同时,也开启了动画商业模式.20世纪60年代,随着电视传播媒介的出现,动画摆脱了影院观影的束缚,为其发展提供了新的舞台.进入21世纪,动画作为文化产业的核心组成,成为了欧美经济强国战略转型的重要方向. 伴随着中国经济的高速增长,动画在我国社会生活与国民经济中的地位也发生了明显的变化.xx年文化产业振兴规划的颁布,标示着包括动画产业在内的文化产业已经成为推动我国经济持续发展的新动力,动画产业步入了飞速增长的新时代.作为世界动画产业新兴国家,xx年中国动画产量超越日本,成为世界第一大动画生产国.但是与传统动画强国相比较,由于产业基础薄弱、经验不足,无论从作品质量还是影响力方面分析,与其他动画强国的差距依然明显.因此,如何有效借国外的先进经验,已经成为当前我国产业发展的关键所在. 纵观当今世界动画领域,美国、日本、韩国被视为世界动画三大强国.美国动画产业,以电影动画为主,依托于数字映像技术,关注动画的商业价值开发；日本动画产业,以电视动画为核心,形成了漫画-动画-游戏(ACG)产业链,占据世界动画市场的半壁江山,注重动画的文化传播效应；韩国动画产业,以游戏开发为主体,强调动画对整体产业的带动作用. 结合文化渊源、产业基础、作品表现等不同角度分析,从日本动画的发展历程入手,对其阶段性特征展开剖析,探究其成功经验,并与当前我国产业发展现状相结合, _动画产业未来的发展而言,具有积极地借鉴意义. 日本动画创作始于1917年,其产业的形成以1956年东映动画公司的成立为标志.在近百年的发展过程中,日本动画从无到有、由弱到强,从全面模仿到引领世界动画走向,其阶段性特征也不尽相同.从产业的角度入手,本研究将日本动画产业划分为四个阶段：即日本动画的萌芽期(1917-1956)、日本动画的确立期(1956-1974)、日本动画的崛起期(1974-1995)、日本动画的成熟期(1995-).在对于四个阶段的横向研究中,从动画人物、动画的时代属性、产业模式和文化表现力四个环节入手,分析了其时代特征.在这一环节研究中,依据相关史料及其作品表现,分别介绍了不同历史阶段的代表性动画人；分析了动画属性由单一的教育属性向商业、社会、政治属性不断递增的现象；论述了不同时期产业模式演变的形态：考证了不同时代背景下日本动画在文化表现中所呈现出本土文化、世界文化、交融文化、民族文化的特征. 在横向研究的基础上,以上述四个特征为研究中心,分成了四个章节展开论述.在第二章中,找出了影响动画人物的三条线索,即动画与漫画的关联、日本动画的风格和作品中的人文特征.并以此为依据,分析了当代日本动画的标志性人物一宫崎骏、押井守和大友克洋的动画理念、风格和内容表现.指出了现阶段日本动画在人才角度存在的问题,以及对产业带来的消极影响.在第三章中,提出了影响日本动画属性的三个因素,即受众因素、经济因素、政治因素.在此基础上,分析了当代日本动画属性演变过程,对其传播与外交作用的表现作出了相关论证.同时探讨了在人才环节存在的问题以及产生的影响.在第四章中,从创作模式、传播媒介和衍生品开发环节梳理产业模式发展过程,分析了当今日本动画产业的融资模式、结构体系和衍生品开发中的优势与存在问题.在第五章,探讨了固守、借鉴、融汇理念对文化表现环节中的意义,以宗教意识、武士道精神和美学表现为核心阐述了当代日本动画文化内涵,并分析了存在问题. 动画产业作为文化产业的重要组成,属于多学科交叉类学科.在研究过程中,以历史学和文化产业学为核心,融入了经济学、管理学、法学、公共关系学等不同学科理论与内容,具有综合性研究特征.在研究中利用比较法、实证分析、定性分析和定量分析相结合,在理论结合实际的指导思想下,力求通过实证类学科探究日本动画产业的历史特征,将横向分析与纵向梳理相互结合,发现日本动画在经济、政治、文化传播等方面的现实意义；在此基础上,从规范类学科入手探讨其成功经验与存在问题,力图探寻出对我国动画产业的借鉴意义. 在综合多种学科的前提下,本研究主要体现出以下几个方面的创新.第一,在研究理念与方法上,延承了日本学者注重动画产业 _基础上,结合了国内学者的相关研究,在跨学科的基础上,提出了两国动画产业时代的对应性比较,并提出了相应的借鉴与启示,期望利用日本研究的成果与中国的研究方法去发现和解决问题；第二,从学术角度分析,在学位论文中,我国国内对于日本动画产业的特征研究虽然在硕士论文中已经存在,但是在博士论文中,本研究尚属首次；第三,在动画属性研究中,本研究首次提出了动画的社会属性,这一特征,在日本研究中虽有所涉及,但是并未受到学术界关注,而仅仅被视为“社会现象”.本研究对于日本动画属性的划分、演变分析以及对产业影响力环节的相关研究,在国内外学术界尚属首次. 在日本动画从弱到强的发展历程中,不同阶段的特征串联起日本动画产业的历史,其成功的经验与存在的不足,对于当前致力于大力发展文化产业我国而言,无疑是一种经验的借鉴与启示.因此,本研究在综合日本动画产业成功经验的分析下,对未来我国动画产业的发展具有积极地意义. 扬州,自公元前486年吴王夫差开邗沟始,这座有着近两千五百年 _文化名城,具有深厚的文化积淀与丰富的文献典籍.扬州文献记录着从古至今扬州的山川河流、变迁更迭,记载着扬州城市的变化与发展,记叙着一代代扬州人的喜怒哀乐、所思所想所为.然逝者如斯,微言易坠,世代沧桑,典籍聚散,存者不过十之一二而已.扬州文献考论以时代为经,部类为纬,一一考论,溯源竟委,对扬州文献进行一次细致的历史追溯.因时间所限,暂只考至隋唐时期扬州文献. 本论文已完成汉、三国两晋南北朝、隋唐三个阶段扬州文献的考论.将扬州人著作、有关扬州之作与迁扬之人所作,依照经、史、子、集分类,逐一梳理.每阶段冠以小序,论述概况；每部著作先列书名、卷数、类目、存佚及作者姓名,后详述作者生平著述、史志著录；存世之书详录版本,亡佚者则录辑佚,已有辑佚为旧辑,新增辑佚为新辑；最后逐一考论文献要点及其意义. 全文共考察两汉至隋唐间九十一种扬州文献,落实了存亡情况,并对见存的十七种文献进行了版本梳理,对七十四种亡佚典籍中旧有辑佚者进行了,可重新辑佚者进行了全面辑佚.对生卒不详的十二位作者进行了一定的考辨,对著录有误的作者生平予以订正.最后,还编制了西汉至清末的扬州文献简目附录于后,以便查检与进一步研究.总的说来,全文对扬州从汉至唐文献的存佚状况,版本情况,以及亡佚之书的辑佚方面,有自己的创见与发明. 地方文献是一地艺文之汇集,反映地方学术源流,体现着地方文化与历史变迁,对城市建设与精神文明建设具有重要作用.扬州文献的考录,不仅对扬州一地具有重要价值,对江苏省甚至全国,也极有意义. 其一,儿童阶段是人一生中语言、智力、性格和潜能开发之关键期,儿童教育成败直接关系一个民族未来的群体素质及其发展高度.其二,研究显示博物馆记忆重要而持久1,早期正面或负面的经验会继续在记忆中保存、发酵,影响受众与博物馆的长期关系,经营儿童,即经营博物馆的未来.其三,博物馆区别于家庭、学校教育机构,采用新颖活泼的教育形式,摒弃传统的空洞说教,鼓励儿童动手操作并参与探索,以“革新”的方式加入儿童教育之列,成为家庭、学校教育之延伸和补充.其四,我国约3亿儿童,儿童博物馆数量却屈指可数,一般博物馆亦较少为儿童开设专区,教育忽视儿童群体.与美国0.6亿儿童建有300余家儿童博物馆,教育从娃娃抓起,争相推出各种适合儿童的活动2,形成鲜明反差.其五,除国内实务界尚未推广儿童教育外,此领域的系统研究亦属理论界的薄弱一环.基于诸上五点原因,本研究择定开展博物馆儿童教育研究.欲解决问题为：针对检测出的国内博物馆儿童教育现存问题对症施策. 由此,一系列问题摆置面前：儿童教育内容庞杂,研究如何展开现存问题多样,怎样科学检测原因浮于表面,内在症结如何发掘问题呈现纷杂,针对性的改善之策怎样寻绎本研究提出解决办法：聚焦于博物馆儿童教育,实施分类；构建教育评估指标体系,检测各类型现存问题；针对问题提出解决办法,同时,再就各类型抽象出共同核心问题,寻求根本解决之道.思路为：基于博物馆儿童教育现状分析,从广义博物馆教育出发,依实践领域将儿童教育划为两类,构建起本研究论述开展之框架；经由两种类型国内、外案例解析与评估,并结合对比与讨论,窥寻影响其效益之症结,针对问题展开具体分析并对症施策,同时归结各类儿童教育特征；将研究推至*,把国内两类教育“融为一炉”,试图标本兼治地提出根本问题之解决策略,最后,将实务升华至理论,完成本研究总结与前瞻. 文分八章节.绪论在于阐明研究动机、意义、范围、方法及相关研究回顾与总结.第一章提出问题,为研究开展之前提,主要进行历史梳理、对象分类及现况分析.第二、三、四章分析问题.第二章进行本研究相关理论的及运用,归结之意不在于呈现结果,在乎对其巧加运用,据此科学设计本研究之方法.第三、四章施用此法,分别就博物馆两种教育类型进行深入、针对性研究与探讨.先开展问题描述；阐明案例选定因素并依此择定国内外3组计12个案例；再通过案例各要素细致解析,研究者内部评分以及问卷或访谈外部检测,并结合国内外案例对比,寻绎国内各类型所突显问题；展开分析与讨论,同时提炼此类型共有特征.第五、六、七章解决问题,分别就检测出的国内各类型问题展开策略研究.第五、六章分别针对不同类型现存并影响效益的问题,结合观察、问卷或访谈反馈信息,提出相应的改善之策,并构建不同类型的理想模式.第七章研究转向深入,将两类型合一,发掘根本症结,并提出解决策略依据先贤研究成果,结合博物馆特性,尝试订立博物馆018岁儿童四阶段教育指南.第八章为研究成果总结与升华.从实务到理论,藉由本研究所获研究成果,凝练出具普遍意义的四大理论；就本课题未来的研究作出前瞻性思考和趋势分析. 研究成果及其发现：经由国内问题案例与国外先进案例横向对比,及国内案例自身纵向比较,切实地归结出各类型各九大问题并施以对策；为科学检测问题,构建各类型评估指标体系；针对各类型核心问题,制订博物馆儿童教育指南；就博物馆儿童教育现象,凝练四大理论；参鉴国际博物馆儿童教育流变,展望博物馆儿童教育未来之路.尽管研究显示国外博物馆儿童教育现今“略胜”一筹,然,国内儿童教育亦逐步呈现发展态势,若能避己之短,互取所长,方可有效提升国内儿童教育效益.同时,依各类型属性差异,主张各类型发展采取阶段性策略.现阶段宜广泛推广儿童教育项目；新馆预留空间、老馆另辟分馆或改陈,逐步试水儿童专区；政府大力援持下,儿童博物馆从个别试点起步. 自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.xx年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.xx年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主. 我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏, _音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经 _. 本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成： 绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测. 第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述. 第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.xx年5月xx年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征. 第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径. 第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式. 第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施. 结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望. 高校作为推动社会发展的引擎,承担着人才培养、文化创新、技术创新、社会服务的功能,文化创意产业的发展为高校教育,特别是艺术学科教育改革带来了机遇与挑战.文化创意产业的发生发展目前主要通过以下两个途径实现：首先是制造业的升级,其次是传统产业与科技融合推动新兴产业的发展,艺术在其中都扮演了重要的角色.无论从产业核心人力资本构成的角度,还是从产业结构分析,艺术人才都是文化创意产业人力资本的核心,因此,高校在艺术人才培养中必须跟上时*展的脚步,关注文化创意产业的发展.由于文化创意产业目前仍是战略性新兴跨界产业,产业结构尚不成熟,其对位的高校学科归属没有明晰的界定,高校对文化创意产业发展还没有足够清醒的认识和充分的思想准备,相关人才培养机制仍在探索之中. 文化创意产业目前已经在美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国等发达国家成为支柱产业之一,在这些国家,文化创意产业的发展与经济发展进入到高度发达文明阶段,政府对经济结构的适时调整息息相关.文化创意产业也是国家软实力的体现,其态势和布局代表各国对文化的认知程度以及对国家战略方向的思考.中国文化创意产业的发展与发达国家有相同之处,也有不同之处.与其他国家一样,文化创意产业也是中国政府克服解决经济结构矛盾、增强国家软实力的重要手段.不同的是,中国文化创意产业的发展更多源于自上而下的推动,政府的重视推动了产业的发展,这是其对国民经济的贡献逐年加大的原因之一.但在发展过程中,中国文化创意产业一度被过分夸大,呈现出“虚热”状态.当然,这种“虚热”在首先提出“创意产业战略”的英国和特别强调文化创意产业文化波及效用的日本等国也有不同程度的表现.这些国家的经验教训,有助于我们清醒面对文化创意产业发展中出现的现实问题,准确判断社会需求与发展趋势,不被当下的“虚热”误导,定位文化创意产业的同时,对推动产业发展的核心高校艺术人才的培养给予理性的思考. 本论文运用艺术学、教育学、经济学、社会学、管理学、政治学等综合研究方法,将艺术教育是高校文化创意产业人才培养的归属和路径作为中心思路,采用问题求解的思维方式,结合文化创意产业的特征,针对发展中存在的问题,用七个章节梳理美国、英国等有代表性的发达国家高校文化创意产业人才培养案例,厘清中国高校文化创意产业人才培养的现状,分析文化创意产业与高校人才培养的互动关系.进而提出承担人才培养重任的高校应以艺术学科为原点,认识到设计人才是文化创意产业人才的核心组成,以市场需求为导向,通识教育为基础,交叉学科为特色,引领人才培养理念、构建人才培养机制,以产学研协同创新完善人才培养链,不拘泥于传统艺术教育,与时俱进,培养“道”（人文内涵）、“艺”（艺术修养）、“技”（艺术技能）并重的文化创意产业人才. 人才培养是一个异常复杂的过程,与 _发展的各个方面紧密相连,高校文化创意人才培养这一领域尚有许多深入研究与思考的空间.今后,作者将在本研究的基础上,保持智者的审慎和认知,以多元、开放的视野,继续检视高校艺术教育,特别是设计人才教育中出现的各种前沿问题,关注文化创意产业理论与政策的发展,进一步探索两者之间的联系与相互作用,以期为高校教育实践以及更多的研究者提供有价值的参考. 当前,我国的非物质文化遗产保护工作正在如火如荼地进行,非遗保护是社会、媒体关注的焦点,也是学术界的研究热点.非物质文化遗产虽然存在的历史已经非常悠久,但是作为遗产被提出、认可并成为保护的对象,则是近期的事情,作为一种遗产类型,非物质文化遗产尚且“年轻”.作为新的研究对象和研究领域,非物质文化遗产研究需要诸多学科的参与,非遗保护措施需要大胆地创新与探索. 动漫是现在中国最炙手可热的文化产业行业之一,对动漫的研究大都从动漫产业发展的角度出发.动漫与非物质文化遗产相关的研究,基本上是以动漫产业发展为视角,将非物质文化遗产视作动漫文化资源,探讨如何利用非遗促进中国动漫提升的问题.我们认为,在当代文化环境之中,动漫既是文化产业行业,是一种艺术创作和休闲娱乐方式,更是一种文化传播的媒介,还是能够广泛应用于人们生产与生活之中的视觉影像工具；动漫极富感染力、亲和力,尤其对青少年群体具有天然的吸引力,在某种程度上动漫是与心灵相通的人类共同语言.动漫应该是当代非遗保护的积极参与者,也能够胜任促进非遗传承与传播的任务.因此本文提出,我们应该从非物质文化遗产研究的视角,将动漫视作能够促进非遗传承与传播的途径之一.传播是非物质文化遗产保护的重要措施,传承是非物质文化遗产保护的最终目的,本文认为动漫能够有效促进非物质文化遗产在当代的传承与传播.本文提出非物质文化遗产的动漫化传承与传播的研究命题,在非遗研究和动漫研究已有成果的基础上,主要采用 _法、跨学科研究法、文献分析法、个案分析法、实地调查法等对选题进行了系统地论述与研究. 论文大致可以分为两个部分. 第一部分包括第一章和第二章,主要是对研究命题的背景介绍和对研究命题的必要性与可行性的论证,为后续研究奠定基础、梳理论述逻辑. 其中,第一章首先分析了非物质文化遗产在当代的生存困境.在现代化和全球化所带来的社会转型影响之下,非物质文化遗产以口授心传为主的自发式传承难以应对生产生活巨变所带来的冲击,非遗在当代的生存与传承遭遇了前所未有的危机；然后分析了当代非遗的传承条件和传承语境.提出作为人类生活方式的非物质文化遗产,在当代的传承,需要重新建立与当下生活的联系、重新发挥在当代社会中的功能,同时还需要社会传承氛围的培养；并提出传媒文化、视觉文化和文化产业是构成当代非遗传承的主要文化语境,是非遗保护和传承措施的探索研究必须考虑的影响因素；本章在非遗传承条件和传承语境分析的基础上,提出非遗在当代的传承传播方式应该创新,非物质文化遗产的传承与传播需要现代传媒、文化产业和现代教育的参与.本章最后指出,动漫作为艺术创作形式、文化传播工具、文化产业行业、数字影像科技,能够在非物质文化遗产的现代传媒、文化产业和现代教育式传承与传播中发挥积极的作用. 第二章首先针对动漫越来越丰富的内涵,提出可以从动漫本体、动漫产业、动漫应用这三个维度来理解当代社会环境中的动漫,并结合这三个维度对动漫进行概述,同时这三个维度也将作为后续研究内容展开的逻辑；然后在分析中国民族动漫的责任与使命的基础上,指出促进非遗的传承与传播是民族动漫的内在使命,从而论证了非遗动漫化传承与传播的必要性；本章还从动漫的开放性角度论证了非遗动漫化传承与传播的可行性,论文指出动漫是一个开放的文化系统,动漫的开放性、包容性和民间性为丰富多样的非遗的动漫转化提供了多元的方式,从而肯定动漫能够作为非遗传承与传播的有效途径. 论文的第二部分包括第三、四、五、六章,是本文的主体内容,主要是以动漫的三个维度为逻辑,分别探讨了动漫本体、动漫产业、动漫应用在非物质文化遗产的传承与传播中所能发挥的作用. 第三章和第四章从动漫本体的角度,探讨了非物质文化遗产的动漫化表达、传播与接受.其中,第三章探讨了动漫语言如何将非物质文化遗产转化为动漫影像,本章结合动漫作品的构成元素,分别探讨了动漫设计、动漫音乐、动漫故事对非物质文化遗产中的设计元素、音乐元素和民间文学的表达策略,并在分析日本动漫类型创作特点的基础上,尝试性地提出以类型化的创作对相应类别的非物质文化遗产进行表达的方案；第四章主要探讨动漫作品对非物质文化遗产的传播并分析受众对相关动漫作品的接受.通过动漫创作,非物质文化遗产转化为动漫视觉影像,并以动漫作品为载体进入大众传播.论文以传播学的相关理论对非遗动漫的大众传播进行了分析,指出以动漫为载体的传播,能够以文化增殖带来非遗信息的放大、以议程设置引导受众对非遗的