《行星组曲》鉴赏

行星组曲鉴赏古典音乐其实离我们的日常生活并不遥远，大多数人对古典音乐其实也不是都很陌生，在一些影视作品、电台广播中甚至流行音乐中都经常引用吸收古典音乐的旋律，英国作曲家古斯塔夫-霍尔斯特所作的行星组曲就是十分好听的一个作品。行星组曲是一部庞然巨著，整个作品总共分为七个乐章，分别以太阳系八大行星中的七个星球（地球除外）的名称来作为标题，但是，事实上，行星组曲从意义上说跟纯粹的天文学并无多大关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星术”之上的。霍尔斯特在1920年公演时曾对记者说：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征” 同样的，演绎这样一部作品的乐队编织也是异常庞大的，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是行星组曲本身以及演奏所需的乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演奏其中三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章，我最喜欢的是其中的第四个乐章木星欢乐使者。第一乐章火星战争使者：霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。 第二乐章金星和平使者：与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。评论家认为，长笛和法国号的延音表达蝉鸣，竖琴表现溪水，种琴和钢片琴表现清泉，小提琴表现情歌。第三乐章水星飞行使者：传说中水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐机敏灵活，是一首急板谐谑曲。第一主题轻捷而又俏皮，表现信使忙碌地走家串户，为人类带来福音；第二主题带民歌风格，表现人类欢迎信使的情景。 第四乐章木星欢乐使者：这一乐章构思宏大，篇幅也较长，可分为三部分：第一部分气势浩荡，欢乐的情绪此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为受人喜爱的通俗音乐作品。它又分为三个主题：第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。第二部分由原来的快板转为行板，为一首雄壮的“欢乐颂歌”，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。第三部分为第一部分的反复。 第五乐章土星老年使者：是组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏开始，象征老年人蹒跚、滞重而单调的步态。它不仅表现“肉体的衰退”，更有着“理想的实现”的慰籍。这里，有葬礼的节奏，晚祷的钟声，对人生的思考，也有美好的回顾。 第六乐章天王星魔术师：作者在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，起到了扑朔迷离的效果。 第七乐章海王星神秘主义者这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，渲染出迷茫的神奇景象。这一乐章使用用了合唱来增加效果。总谱上注明：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队，门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”一些评论者认为，行星组曲，反映了霍尔斯特在科学进步一发展的时代，表达在众行星间的宇宙漫游，而不再拘泥于关于行星的古代传说，不再是宗教崇拜，认为这部作品是科幻音乐的开端，并影响了后来的星球大战、异形等电影配乐。 如果你有丰富的情感，和一颗追求美好事物的心灵，而又对交响乐望而生畏。你就可以先听听这个入门级的作品，跌宕起伏的情感显而易见，不用费劲心思去猜测曲子里面想表达什么，只要少许的感动就足够了。变幻的旋律很容易把人带到一种熟悉的意境中，不需要努力就知道霍尔斯特想要说什么。明白了曲中味道，就会发现交响乐比流行歌好听多了。能把行星演绎成这样一部宏伟的巨作是让人觉得可敬可佩的。也许现在的人把眼光过多的