当代建筑大师设计作品赏析分析

当代建筑大师设计作品赏析,贝聿铭梁志天,梁志天,梁志天（SteveLeung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。建筑及室内设计和酒店等大型项目。,风格,梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷：以前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府邸，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀。,作品赏析,1、稻菊2、蝶19033、汉岳路别墅度假村4、重庆总部城售楼处,稻菊,这个项目的客户是一家具有百年历史的日本天妇罗专门店。这百年老店，迄立至今，表现了日本人对饮食艺术的执着及精益求精的精神，而位于四季酒店的这家分店更提供铁板烧、刺身、寿司等多元高级日本料理。为突显餐厅的精神及配合目标客户的需要，餐厅的设计着重表现其日本传统风味之余，亦强调其优雅现代的环境，以迎合现在讲究饮食，注重品味的顾客的需要。要将传统和现代融合，并缔造一个优雅的空间，我们决定以现代的手法，加入带有日本传统特色的艺术品，配合灯光效果，务求令空间既高雅时尚又能让人感受到日本风味，感觉就好像一个到了大城市工作的乡村女孩，回到充满江户色彩的故乡，看到儿时熟悉的东西，又亲切又有点陌生，最后还是回到五光十色大都会继续现代化的生活。在艺术顾问和灯光顾问等专业合作伙伴的协助下，我们以传统的手作工艺配合现代都市的餐厅设计，引领客人走进从江户时代到现代大都会的奇妙旅程。在设计的过程中，我们无论在整体设计、艺术摆设或灯光方面都极尽心思。例如，空间布局方面，为配合不同客人对空间要求有所不同的需要，我们为餐厅打造了四间可灵活组合的私人宴会厅，其中三间更设置了开放式天妇罗吧枱。偌大的金色天妇罗油炸器具加上线条简明的黑色吧枱，配合一室线条简洁的家具、特别的灯光效果和表现日本传统折纸美学的艺术品，气质高雅。经过狭长的走廊来到大厅，感觉犹如从江户时代的小镇进入现代大都会，透过落地玻璃大窗，客人可观赏到维多利亚港的迷人景致，我们特别把靠窗的座位设置在微微泛光的地台上，墙身及天花均饰以黑镜，让景观得以无限延伸，令客人用餐时如置身维港中央般怡然自得。大厅设有开放式的寿司、天妇罗及铁板烧吧枱，分别由不同的艺术装置分隔开来，令空间的功能性更明显之余亦增加了空间的层次感。配合这间百年天妇罗专门店的传统风味，我们以啡、黑和金色作为这间餐厅的主色调。搭配精心布置的艺术品、充满戏剧感的灯光效果及线条明快的家具，令充满现代感的空间溢出无限禅意，并以空间述说了一个见证时代变迁的历史故事，为客人呈献雅致的东瀛美食空间。稻菊的餐厅设计展现了现代东方美学艺术，很幸运地，此作得到不少人的认同，并获选为美国HospitalityDesignAwards2007高级餐厅组别的入围作品。,稻菊,稻菊,稻菊,稻菊,稻菊,稻菊,稻菊,蝶1903,蝶1903,蝶1903,蝶1903,蝶1903,蝶1903,蝶1903,蝶1903,汉岳路别墅度假村,汉岳路别墅度假村,汉岳路别墅度假村,汉岳路别墅度假村,重庆总部城售楼处,重庆总部城售楼处,重庆总部城售楼处,贝聿铭,贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。,艺术特点,光线特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。玻璃与钢材由于玻璃自身的特性透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。混凝土贝氏注重于混凝土的研究,挖掘它的受力特征与视觉表现力,在建筑设计中将结构与装饰融为一体,忠实于材料的质感表现力,从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中,时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点,做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。几何贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话,那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成,从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品,向人们表明,现代主义仍是有活力的,它决不是一种机械主义,而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象