唱歌知识技巧总结.doc

歌唱技巧总结(本文档来源于网上资料查找总结，结尾已注明部分出处。)基础知识：（1） C D E F G A B 是音名，do re mi fa sol la si 是唱名。音名有12个，7个全音即CDEFGAB，5个半音即#C、#D、#F、#G、#A，在五线谱中使用固定唱名法，读谱时直接读出音名。唱名一般只唱7个，即只唱出1234567这7个全音，不唱半音，虽然歌曲中也有半音，但很少以半音读谱，而进行变调以后唱另一种调的全音。简谱读谱就是唱的全音。音名是固定不变的，唱名可以随时随地进行变换，如何变换可以看给它定的是什么调。将音名C作为1的唱名，即为C调，音名#A作为1的唱名，即为升A调或降B调，称为首调唱名法。固定唱名法则不管什么调一律作为C调在处理，其中有与C调音阶不同之处，以升半音或降半音处理。（2）拍划分音长，小节划分音强弱节奏，音符确定音的高低与连贯，大小调与和弦美化旋律与节奏。歌词的拼音由4个声调变为7*k个，而且同一个音可以有连贯的曲折。dou re mi fa sol la si（英文拼音）1234567（简谱数学符号）乐器谱则不用，因为乐器的声调有固定的弹奏位置。（3）音组在乐音体系中共有128个不同的音，基本音级是大字三组：C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3大字二组：C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2大字一组：C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1大字组：C D E F G A B小字组：c d e f g a b小字一组：c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1小字二组：c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2小字三组：c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3小字四组：c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4小字五组：c5 d5 e5 f5 g5 a5 b5小字六组：c6 d6 e6 f6 g6分为倍低音 低音 中音 高音 倍高音 这五组（4）我们的简谱有：1234567再往上就是高了八度的1234567然后一直重复循环。为什么有的歌唱不上去要低下来唱呢？给你一个简单易懂比较全面解释吧，刚才说过1234567,1（哆）到2（来）称为二度，我们先理解为它们的距离为2依次类推1到3距离为3直至到下一个循环1（1上面加一点，我们称之为高八度的1哆）距离为8所以称为八度。什么是调呢？比如说我们唱小星星一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。简谱是：1155665,4433221。如果我们想用高2度音来唱，我该怎么唱呢？那么就是：2266776,55#4#4332.大家可以发现，每个音都多了1，也可以理解为它们音的距离增加了1也就是说和原来的距离是2，因此呢如果说原来的1155665是是C调的话，那么2266776则是D调依次类推就是CDEFGAB有7个调。好！现在又了之前的概念后我们再来理解一下高八度，很简单C调的高八度（或低八度）是什么调？还是C调。那为什么我们在有伴奏的时候唱不上去要用高八度（或低八度）来唱而不选用其他度来唱的呢？那是因为伴奏的调式是固定的，也就是说伴奏是不变的，而我们要跟伴奏唱要跟伴奏合，要合的好听和谐那么就必须得跟伴奏一个调来唱，比如说，一首歌它原来是女生原唱的，所以它的调式是专门为这个原唱着量身打造的，伴奏也是，我们暂且假设这个是D调的，那么有一个男生要唱这首歌，跟着伴奏唱不上去，但是清唱却可以为什么，因为跟着伴奏伴奏是固定的是D调的，我们要跟伴奏唱就得用D调来唱，而清唱则就没有约束，你自己可以根据自己觉得那个调自己舒服就起哪个调。那跟伴奏唱太高了上不去怎么办？那只好低八度，低了八度还是可以唱，因为它还是D调，可是问题出来了，低不下去，太低了，那怎么办呢怎么办呢？我想大家原理也知道了，稍微动一下脑筋就可以想到，既然D调的伴奏高太高了，低太低了，我们何不在伴奏上动手脚？将伴奏升调或降调。把它升到G调再用低八度唱，如果还嫌低就升到A调，还是低了就到B，直到找到适合自己的为止。楼主提出的+3后再降八度，道理也是一样的，比如说这首歌是G调的，你来唱太高了所以呢升了3个就是GABC就是C调啦（这里是+3而非距离3因此是到C而不是到B）再低八度也是C调只不过低了八度，这样一来你唱的是比原来的G低了（CDEFG）4个音阶，如果你觉得低了那怎么办呢？之前的升了3个你再生高些，就行了。说了好多，不知道你懂不懂,下面是我补充些知识点：12345671,1到2之间是2个半音（2个半音为一个全音），2到3之间是也是2个半音，唯有3到4,7到1是一个半音，这就为什么钢琴上有黑白键的原因了，也是为什么钢琴上3到4,7到1之间没有黑键的原因。练嗓子概括为三个字:喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤其是念京白更见功夫。过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。但是，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声.同时又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。总之，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。打开喉咙喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。（l）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。 （2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。起音歌唱发声练习的起音 ：发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、 激起声 （短促有力）是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、 软起声 （柔和绵长）软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、 舒起声 （叹气）舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。发音（1）发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。 先练声,例如半个月亮爬上来,一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音 收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。 唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。 专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化。先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听而且高音就上了。唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找 便秘时腰部用力的感觉, 另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后 用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题： 如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。发音（2）不要用嗓子喊,用丹田气如何用丹田唱歌?1、闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以乌声最为容易达到那个点，用一、淤也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2、另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出喝！的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。3、还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。发音（3）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。最主要的是要用气息比如练声的时候,发啊时先深吸一口气,然后可想象面前有一朵花,很脆弱,呼气大了会把它弄坏,所以就很小心,慢慢的将气呼出发声的时候要感觉气息要往下沉。在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。头腔共鸣：曾经有人说过：“唱歌就是唱共鸣”，唱呼吸。可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。对大家来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。带气冲鼻腔发出“哼”字会，从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。这样不间断第练了三个多月，头腔共鸣基本打通了。头部有很多的共鸣腔，我把这个方法叫空气冲击法。打开头腔共鸣具体方法如下：一、（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。（三）气冲的位置往口腔里移一下。（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。（五）气往口腔后斜上方冲。（六）气往后咽壁部位冲。二、（一）用假声“轰”字冲鼻腔。（二）用假声“轰”字冲口腔各部位。（三）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。头腔共鸣区有些在解剖学上来看，是看不出来的。我认为头腔除了各窦是共鸣腔，凡是头腔里有空隙的地方，都是共鸣腔，我的冲击法能把头腔各共鸣空间冲开。打开头腔共鸣是比较难的，要付出很多，要坚持不懈的练，每天练习，最后会成功的。气息支持点 唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音 下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的 感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 呼吸 缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感 觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控 制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地 吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感 觉。 急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以 采取些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 换声区 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。 有几种方法大家可以实践一下： （l）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 （2）母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统是大有好处的。关闭唱法：用潘乃宪老师的话说，关闭就是压缩声带和建立动态下的气息支持。用帕瓦罗蒂的话来说明压缩声带就是当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。而用我的话说，关闭技术就是合理控制声带，使发声面积缩减，让声音更集中的技巧。运用关闭技术唱歌的时候，声音会比较细腻集聚，听感更好，并且更容易上高音。再来说喉上关闭和喉下关闭。当我们在唱歌的时候，喉头往往是不稳定的，随着音高的变换在不断地移动着，到高音部分的时候喉位会比较高，甚至会出现挤卡的状况，音色会随着喉位的抬高由低沉变得尖细，这个时候再运用关闭技术，把本就不够宽敞的管道捏成一个点，让声音更加地飘和亮，音色偏假并且偏细，这就是喉上关闭。喉上关闭更容易上高音，但是相对地，声音不够饱满，力度感也不强，常见的喉上关闭歌手有MJ，林俊杰，曹格，杨培安等，这些人无一例外都是高音强悍却缺乏浑厚和力度感的。而喉下关闭也叫做胸腔共鸣关闭，是姚贝娜在爱无反顾中运用的技巧，也可以说是她新时代的标杆唱法，它可以提高混声胸声区的音色，延迟头腔共鸣释放。这种唱法需要更强的声带能力和气息能力，一旦歌手把握不住，声音变会刺耳难听甚至破音。喉下关闭的时候，需要控制喉头稳定甚至强行降低喉位，将喉头和后咽壁一起放下，留出更多的空间给胸腔做共鸣，因此声音更为浑厚通透，质感强烈，缺点也很明显，喉下关闭非常难上高音，并且对体力和气息的耗费是巨大的。姚贝娜目前的喉下关闭并不明显，喉位不算太低，所以仍然可以轻松地上高音，应该是一个折中并且保险的方法。最后说下喉下关闭的代表人物吧，麦克伯顿，韩磊，萧敬腾。借用别人的一句话，喉下关闭是气宗，喉上关闭是剑宗，喉上力多气少，喉下气多力少。上下自如，方为最高境界。头声：统一音区头声是声带主体拉紧但是不发声，声带边缘发声的结果。所以声带主体发声 = 真声声带主体放松，边缘发声 = 假声声带主体拉紧，边缘发声=头声所以头声的这个名词非常不好（这个词是在美声理论里偷来的），应该叫“使劲假声”，或者“不漏气假声”，“强假声”。好，结论已有，下面我们分析具体例子。平时我们发假声的时候，是不是感觉声带是放松的？假声唱多高多久都不怎么累？如果用尽全身力量去喊一个假声长音，是不是能感觉到头腔在振动？这个巍峰营的教学视频说的很清楚，用力+假声，就能得到头声。因为用上了力量，所以头声是比较有力量的，能获得不俗的共鸣，这是头声可用的最根本原因。从实践上来说，我们也可以用泛音强弱来判断是不是头声。每个歌手的音色各有不同，但是唱到头声，却基本都一样的音色。为何？因为声带主体各有不同，但是声带边缘几乎是一样的。为什么“女声开口混”？因为女声的假声和真声音色非常接近，所以即使女声切换到边缘发声我们也很难听出区别。男歌手就不行了，一切换区别明显。我们从感知上知道，假声是漏气的，真声是实实在在的（所有气流能量都转化为声能）。这不是声带边缘发声的错，这是声带主体不拉紧的错。所以只要声带主体紧绷，声带边缘发声也可以获得较大的声能。这就是现代流行乐最基本的一课：统一声区，把真假声联合在一起。具体来说，就是从真声区到假声区最高音，永远保持声带主体（声带肌）拉紧，不漏气。这样，无论是主体发声还是边缘发声还是混合，都能保有较大的能量。理想是美好的，现实是残酷的，尽管现代流行歌手都致力于统一声区，还是不可避免的存在换声区，所以几乎没人能做到完全掌握所有音区。女民族唱法唱高音原理上讲就是“假声关闭”（潘乃宪语），按照本文的理论，其实应该是头声（共鸣那么强！），这很好的解释了为何民族女歌手可以唱那么高，并且千人一面（声带边缘发声大家音色一样！）。发音练习 1、哼鸣练习 记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。 练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。 2、母音练习 a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。 练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口形。 3、连音练习 连音是歌唱发声最重要的基础之，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。 练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。 4、顿音练习 顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的 开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。 练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭 合，不漏气