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谈中职美术超学科教学思维智慧发展的渗透作用【内容摘要】在现代教育理念下的美术教学中，中职美术教学不能只是一门纯粹独立的艺术学科，它不再是只讲主观、只追求感性思维的作用的边缘学科，它的教学发展更需要跨学科综合型教育模式，不但要强化的客观意识，更追求理性思维的作用，发挥美术超学科教学思维智慧发展的渗透作用，真正产生更深广的智慧型美术教育教学效益。【关键词】 中职美术 超学科教学 智慧 感性思维 理性思维有位美术大师讲到：“爱美、会欣赏美的人，一定是充满大智慧的人，也是高素质的人”。美术课教学是对学生美育的重要组成部分，它为全面贯彻和实施素质教育，培养人的艺术兴趣，陶冶人的情操，促进人身心健康的发展，增强学生的审美体验，启发学生的智力发展，提高人的素养和审美能力都具有重要的作用。为此，加强学校美育工作，发挥美育的教育作用是我们不容懈怠的。然而，大家普遍认为，美术作为艺术独有特性，有很强的主观意想性，不能有固定的标准去衡量，它的教与学的思维应该是感性的，很难从其它学科里吸收智慧养分，同样其它学科的教学也很难从美术智慧里面吸收养分。但笔者通过在中职学校多年来的教学经历发现，在美术教学中所生成的智慧，对超学科教学思维发展，提升人文学科及素养有很重要的促进作用，以下是笔者的一些粗浅见解：一、实现在“综合跨学科”的教学中生成智慧课堂教学是师生在教与学中最容易生成智慧的过程。美术新课程理念提出：“美术课教学要加强与其它学科的联系”，其目的就是要打破美术与其它学科之间的壁垒，突破学科的界限，整合学生对美术和各学科知识的学习智慧养分。“综合跨学科”教学是中职类美术新课程教学的领域，如：美术教育与自然科学相结合，让学生在日常生活中去体会对称和不对称，在图案中了解几何之美让学生知道美不是孤立存在的，其他学科中都蕴含着美，正等待着她们去探索去发现。这就是突出了不同模块教学中所生成的智慧对促进学生学习的有效性，发挥超学科思维发展作用，更好地撬动学生对美术课“好学乐学”杠杆，让学生觉得上美术课学有所用，学习的兴趣才得以培养。具体表现如下：1.启迪学科内美术综合学习智慧中职类美术教学内容包罗万象，涉及系列繁多，它们之间体现丰富的学科本位的美术元素，成为一个有机统一体，把它们有效“综合”起来开展教学，生成美术学科智慧，提高学生学习兴趣和积极性。包括了工艺与雕塑的综合，绘画与建筑的综合，书法与篆刻等课程的综合。让美术智慧在教学实践中得到启发，相互并用，使美术课的功能突破了学科的封闭特性。比如，在欣赏课教学时，面对举世瞩目作品创世纪，除了对作品必要的鉴赏外，更要引导学生结合欣赏知识，发挥审美功能作用，启发学生全方位审视作品，生成更多的学习的智慧，探讨学科内的专业知识，实现学科“综合”化。再如，通过欣赏让学生认识了米开朗基罗，认识艺术“三杰”，认识文艺复兴的成就，认识了油画的发展概况和技法技能，认识了大卫、摩西、被缚的奴隶等系列作品，认识了西斯廷教堂建筑的规模，认识了西方建筑“哥特式”的独特艺术风格，同时看到了米开朗基罗对人健美、力量和智慧的赞颂，体现了罗马人崇尚体育运动，崇尚健康的追求，感受到了西方绘画、雕塑和建筑在表现人时的审美观念等等。一件作品，举一反三，以点带面，全面结合，从欣赏引出绘画、雕塑、建筑、工艺、观后感、手工制作等的学习和实践操作，投其所好，切入兴趣点，发挥学习智慧，学生学习兴趣浓厚，教学事半功倍。2.美术学科内每一个专业都有它独有的学习智慧在教学中，我们应该引导学生从学习的态度、观念、方法、目标等思维中生成智慧，比如绘画训练，除了自身学习能力之外，教育学生养成良好的学习习惯：执著、主动、积极、自主的良好绘画态度。有高度的集体和服从意识，听从指导的观念，按步就班，有序训练。要有强化的时间观念、空间观念、思维观念、工具观念。坚持多画，永不懈怠，切记：一日不画手生疏，三日不画变初哥，尤其是速写，不但要多画还要用心画。善于总结，每一副画要有明确的训练目标：一幅解决一个问题，每一幅都有收获，一幅比一幅有提高等等。教育学生用充满智慧的头脑完成学习。3.加强美术与其它学科间的综合，实现超学科智慧发展教学。美术教学中的美学因素以及生成智慧，是人文关怀情深智慧传承创新的教育思路，在中职学校，以职业教育为导向，培养具备创新能力的应用型人才更不能忽略美术与其它学科之间教学智慧养分并存，相互促进的影响。发挥美术教学的作用，关键是把美术课知识与其它学科知识综合探索，如美术与音乐，美术与舞蹈，美术与文学，美术与历史，美术与物理等等。不能让学生认为美术课只能“提高审美”，要让学生在美术学习中感受到学习的“用途”，直接说，就是能让学生学想学的东西，成为学习的主人。因为学生太需要自我发展能力的养成，也就希望美术课所生成智慧养分能辐射学到其它相关学科的知识，实现具备创新素质，学以致用的应用型人才。其中：第一，美术智慧与语言和人文学科智慧。美术一直都是与语言艺术和人文学科有密切关系，在学习中，它们存在着许多共同的主观意识因素而生成智慧养分。比如，美术鉴赏课堂里就非常需要师生更多的文学语言艺术智慧去解读美术的知识点，同时，在美术的领域里也会找到更多的文学和人文学科知识内涵，相互产生更大的智慧。在中国古代绘画里，学生找到了“靖康之耻”、熟记了满江红；一幅清明上河图让学生感受到了北宋的繁荣，知道了煤炭、交子的使用，中国画的成熟因为“四大发明”；开国大典让人想起新中国成立那令人激动的画面和感动瞬间；马远的寒江独钓让人想到了语文课本里“千山鸟飞绝，万径人踪灭”寒意萧萧的意境的描写。在外国绘画里，学生从自由引导人民了解知道法国的“七月革命”背景，感受了“浪漫主义”的艺术色彩，看到了法国人的“浪漫情怀”；看伏尔加河的纤夫，目睹了俄国社会的现实，感觉到了同情与控诉，很多很多，其中的学习片段数不胜数。第二，美术智慧与数学智慧。在美术的形式美一课的学习中，尤其是对古希腊的阿芙洛蒂德、萨平妇女等经典作品的鉴赏同时，发现其优秀的构图智慧离不开数学智慧的运用，清晰地告诉了学生“比例与尺度”的问题，“黄金分割率”，几何里的“空间视觉”在美术的应用。第三，美术智慧与科学智慧。很多美术老师经常会说，美术是没有标准的，不能用科学去衡量美术的是否。的确，美术之所以有其独特的艺术魅力，就是因为它的“不科学”，但从教学中，很显然，“科学的标准”一直会对“不科学”的美术产生作用。比如，在色彩的基本知识一课里，相信很多老师在教学中都会使用物理学科等科学智慧阐述“色彩产生的原理”，通过各种科学手段告诉了学生“光学的原理”，“重力与地吸引力”的物理现象；在讲述色彩调配方法时，更不能不提“颜料的矿物质制作原理”、“化学饱和度”、“沉淀物”等科学学习智慧去强化色彩“明度、纯度、色相”等美术知识。所以说，美术根本不能离开科学。第四，美术学习智慧关注生活和社会。美术学习与社会生活的综合，强调了学科与社会生活的沟通，不能局限于使学生了解或掌握自身知识和技能，要根据学生的年龄特征和成长要求，在教学时多切入相关社会生活、人文、行为等课题，让学生及早关注社会生活的现实与发展，参与社会活动，保持了学习与社会发展的同步。比如，一幅自由引导人民，“女神”举起红、蓝、白的旗帜让学生看到了法国人为追求“自由、平等、博爱”的努力，罗浮宫使法国成就“世界艺术天堂”高尚荣誉的奋斗经历；米勒的拾穗，三位穿着粗布衫裙和沉重大鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没作任何美化，甚至看不清她们垂向地面的脸。但是，劳动的神圣，珍惜粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌，让学生感受平凡劳动的伟大；在学习现代环境艺术与建筑时，离不开美育与环保的结合，鼓励学生走出教室，走出校门，走向社会，通过参观和观察，让学生亲身接触社会，开阔视野，体验生活，引发学生的思考，意识到建设与环境破坏的矛盾，认识到现代环境艺术创造的重要性，倡导学生树立“为人类创造更美好的生存环境”的使命感，激发了学生对家乡和祖国大好河山的热爱，以此切入对学生的行为教育，提高学生的环境意识，促进了对学生德育工作。实践证明，这时美术教学中所生成的大智慧，也正是美术课的潜在魅力。二、美术教学既要感性思维更要理性思维前文提到，美术是不能“标准”的，不能用科学的答案去衡量是否，无论是美术作品的创造者还是欣赏者，显然强调的是“主观”，强调用感性思维去欣赏、评价和创造作品。但从实际的教学经历中，美术的教与学不但要有感性思维的智慧，更需要有理性思维的大智慧，美术的学习和提高不仅靠感性思维想象，或者只是遵循所谓的“规律”，同时更需要老师和学生的理性思维分析，甚至是一些科学的“数据”去定义或确定标准，有一颗充满理性思维的大智慧头脑。列举一些实例：我们经常提到的透视规律“近大远小”，就是很绝对的规定了其中的“大”和“小”的关系；素描关系提到了“五大调子”，明显规定了明暗规律的“五”个递进层次；表现头像比例的“三庭五眼”，人体比例的“立七、坐五、跪四、蹲三半”，人物形体就是“一竖、二横、三体积、四肢”，头部是长形圆球、脸部、下臂、小腿、躯干等是倒梯形、上臂、大腿等是梯形等，最美的比例就是“黄金分割”率等等，都是一些非常科学的“数据”或“公式”，这些充满理性思维的大智慧，是每一位老师必须有并传授给学生的，是学生美术学习得以更快提高的基础和保障。很显然，美术不能只是感性的、主观的，同时也是理性的、客观的。也只有在这样大智慧下创造的美术作品才是完整的、优秀的。今天，我们提出了超学科教学智慧教学开发和研究的探讨，就是要求每一位老师每一个学科重视超学科教学智慧所发挥的作用，构