论歌唱心理的培养.doc

论歌唱心理的培养常熟市第一中学 陆佳雨摘要：心理学中讲到，人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的实践能力，因此心理状态对歌唱整个过程起着重要作用。歌唱的心理很复杂，分为积极良好的心理状态和消极不良的心理状态两种，良好的歌唱心理能很好的发挥自己原有的水平，而不良的歌唱心理会影响歌唱者演唱。本文试图通过心理学的相关理论，从歌唱者和声乐教师两个角度来讲述如何培养良好的歌唱心理。并介绍三种有效的心理训练方法：暗示法、放松训练和默唱法。关键词：心理活动 歌唱心理 心理训练1 绪论关于歌唱心理因素的研究现状:心理因素是歌唱中一个很重要的问题，正因为如此，很多声乐著作如、汪安圣先生的认知心理学、邹长海先生的声乐艺术心理学、徐小懿先生的声乐演唱与教学、曹理、何工等先生的音乐学习与教育心理等都对“歌唱心理”有着或多或少的论述；此外，还有不少对“歌唱心理因素”进行专门的研究成果，如张鸿懿在“中国音乐”上发表的歌唱心理研究议、李芳在“荆门职业技术学院学报”上发表的歌唱的不良心理及其矫正、陈泓茹在“黄钟”上发表的歌唱意识的心理素质分析、何香玉在“艺术研究”上发表的试论歌唱中紧张心理的产生与克服、陈庆玲在“音乐研究”上发表的心理因素对舞台歌唱的影响等等，他们对歌唱过程中的种种不良心理因素和良好的心理歌唱状态都进行了较为深入的研究，他们的研究成果对提高演唱者的心理水平都有积极的借鉴意义。但是，纵观他们的研究成果，他们主要是从总体上来分析和把握各种演唱心理因素，而没有对声乐初学者或初次登台者进行针对性的探讨，本文的研究，就是试图弥补这方面的不足。研究本课题的目的与意义: 心理学是一门研究人类心理活动的发生、发展和活动规律的科学，同时也是研究人类精神活动规律的科学。人的一切行为（包括正确的或是错误的）都是在心理活动的支配下进行的。任何心理活动，都有它的产生、发展和完成的过程。心理活动涵盖一切人类的活动，其中当然也包括声乐。当前社会对心理学的学习和使用并不自觉，也不普遍，但是不管你懂不懂心理学，心理学的客观规律却时时伴随着我们的一切声乐活动，和一切正确理论的意义一样，你懂得了它，掌握了它，就可利用前人已发现的规律，主动地遵守它，顺应它，就可避免弯路和倒退，取得事半功倍的效果。1在声乐演唱中，人们一直比较重视各种演唱技能和技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是演唱者的心理因素。本论文的研究，分析了一些主要的心理因素对歌唱的影响，又揭示歌唱中所表现出的诸如自卑、恐惧、消极等不良心理因素，从演唱者和教学两方面谈获得良好歌唱心理的途径，以便为演唱者尤其是初学者或初次登台者提供经验。众所周知，声乐艺术是在高级神经控制下进行的，它不单单是发声器官的运动，而且也包括全身很多器官共同协调一致的活动。我们常常也会遇到这样一种现象:歌唱者由于难于摆脱周围环境和其他心理因素的负面影响,以致使歌唱者良好的歌唱心理状态的遭到破坏，不能将注意力聚集于要表现的作品上,因而影响其声乐技术的正常发挥,使音乐教学的课堂效果大打折扣。从专业的角度讲,这属于歌唱心理方面的问题。例如：我曾经亲眼目睹因为演员上台前跟别人争吵了几句，演唱时完全失去平时的水平，声音颤抖，高音破裂，演出效果大打折扣。还有一种就是通常所指的“怯场”。一到台上就心跳加速、身体僵硬、气息上浮、忘词跑调等。心理因素是学习成功的秘诀，也是学唱入门的钥匙。那么怎样使用这把“钥匙”去打开声乐宝库的大门，登上音乐的圣殿呢？现在，我们就来具体探讨一下歌唱中的心理活动的变化和影响，因为它对于声乐学习的成功与否，起着至关重要的作用。可以说，良好的心理状态是成功歌唱的不可或缺的前提。本论文的研究思路:首先，通过网上查阅资料和在同学们中间展开调查，探讨分析演唱中各种不良心理因素存在的普遍性、差异性。其次，探讨声乐演唱中应注意的基本问题，重点关注与演唱心理相关的技能技巧问题。第三，在调查和分析的基础上，探讨声乐演唱中各种不良心理因素产生原因和表现特征。最后，通过总结别人的经验和自己的心得体会，从歌唱者和音乐教师两个角度来讲述如何培养良好的歌唱心理。并介绍三种有效的心理训练方法：暗示法、放松训练和默唱法。研究方法:个案调查法、问卷调查法、对比分析法、综合归纳法等等。2.不良歌唱心理产生的原因什么是歌唱心理?它是歌唱者“对歌唱的认识和想法”。我们常常告诫学生要学会用心、用脑去歌唱，其实这句话与歌唱心理是密切联系的，在学习上只有认识对头，想法正确，歌唱心理状态才会好，学习进展才会快。1许多初学者学了一段时间后却不敢唱了，声音也放不开了，这是学生对歌唱的方法还没有完全理解，总怕唱法不对，产生思想上的顾虑，心理着急，越急越唱不好，因此心理上产生障碍，直接影响学习。歌唱的心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧以及艺术情感的发生和发展。歌唱的心理因素是非常多的，有情绪与情感、感知、意识、能力以及个性，这些都属于心理因素，这些因素都对声乐演唱有着很大的影响。2.1情绪与情感对歌唱的影响一个人的情绪与情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。歌唱者每天的情绪都不尽相同，他的喜、怒、哀、乐等都会影响其每次的演唱。虽其发声器官完全正常，但当心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲。古人云：“喜生于好，怒生于恶好物乐也，恶物哀也。”在这里，情绪被分为对立的两端，这就是情绪的两极性。两极性可以表现为积极和消极的两个方面。前者可以提高增强人的活动能力，后者则会降低人的活动能力，我们每个人的一举一动，皆为“心”之所使，内部的情绪是通过外部的表情来实现的。比如说一个人今天心情非常的差，那他肯定不可能把一首欢快的歌曲表现的很好的。所以歌唱者的情绪喜、怒、哀、乐等等方面，都直接或间接地影响着其发声、演唱，虽然发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲；同时环境的变化也会影响歌唱者的情绪。因此，在教学和学习中，要调动学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。音乐是最富有情感的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。音乐只是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。”叔本华的精辟论述，一语道破了情感与音乐的本质关系。正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。演唱者的神态、动作所表现出来的感情应与歌曲相一致。例如，我们在唱舒伯特小夜曲时，声音不宜过大、速度缓慢、感情细腻；而在演唱黄河怨时，就不能用小夜曲的情感表现。我们经常用“声情并茂”来形容优秀演唱者的出色表演，可见情感的作用是不可忽视的。2.2 感知对歌唱的影响 “感知是认识过程的基础和低级阶段，没有感知材料，人的想象、思维等高级的认识活动就不能产生。人也不可能产生复杂的情绪体验以及指向一定对象的兴趣、需要和动机”。在日常生活中，人们时刻都接触到各种各样的令人愉快、令人心碎、令人激动的音乐。这些音乐或直接作用于人的各种感觉器官，或间接控制人的各种情绪和感情，进而产生各种美妙的，难以言传的音乐感觉。音乐感觉是一种最简单的音乐心理现象，只有通过它才能分辨、意识音乐的各种属性，感知音乐的节奏、音色、音高等等；只有通过它才能了解演奏音乐的最佳运动姿势和运动速度。音乐感觉越丰富、越精确，对音乐的整体感知也就越完整、越具体、越形象和越深刻。因此，我们在演唱一首新的歌曲之前，先要视唱几遍，对歌曲的总体结构有个初步的认识和把握、感觉它的旋律走向、感知它所要表达的思想，这对我们进一步学习歌曲起到铺垫的作用。2.3 想象对歌唱的影响想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造创造出新形象的过程。虽然我没有到过内蒙古草原，但我根据“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”等诗歌和有关图片，可以在头脑中描绘出草原风光。“音乐中的想象是人在原有的，对音乐的感性认识形象基础上，通过拼接、重塑而行成的新的音乐形象的心理过程”。大脑在接受音乐信息时，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，而且还能形成新的音乐形象。同时，大脑根据外界的音乐表象或自我描述，也能形象地感知未曾见过的事物的形象。音乐想象在音乐活动中，特别是在认识音乐、改造音乐、进行音乐创作和音乐表现等活动中，起着非常重要的作用。在音乐活动中，没有音乐想象，也就没有音乐的灵魂。例如在声乐教学中，发声训练是必不可少的重要环节，但发声的位置比较抽象、不容易理解，这时教师经常运用启发和诱导的方法，充分调动初学者的积极性、引导初学者在学习中凭借自己的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中抽象和不易理解的概念变得清晰，如采用“比喻”的方法。在要求初学者学生打开喉咙时，教师常用“打哈欠”的感觉来启发引导。此外，教师正确的演唱示范，用尽可能具体的音乐形象来引导初学者，唤起初学者的歌唱欲望，激发初学者的学习热情，培养初学者建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力。2.4个性对歌唱的影响所谓个性就是每个人所具有的、独特的性格特征。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有独特的性格。个性也是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，就是人的个性心理特征的重要方面。另外，人的气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质四种。一般来说，前两者属于外向型。表现在性情开朗、活泼好动、好表现，不大容易“怯场”；后两者属于内向型。表现在缺乏自信、孤僻害羞。比如说有的同学，天生就是喜欢在舞台上表现的，属于“人来疯”类型的，不会怯场，不会紧张。而有的同学呢，天生内向，不喜欢表现的，由于性格上的紧张趋势，他们对受到贬低和遭受失败的反应比别人更为敏感。而我们大多数人则属于两种类型兼而有之的中间型。但初上台或有重大演出或考试，也不免产生“怯场”心理。2.5能力对歌唱的影响 “能力是指人在高效率完成某项活动时所必须具备的心理综合特征”。我们可以从一个人所从事的音乐活动中，发现他是否具备某种音乐综合能力。一个人，他的乐感、节奏、音准以及声音条件、音乐表现都特别好，于是我们会说他具有演唱能力。同时一个人能力的高低，直接影响着他对歌曲思想的表达。例如，一个学生的声音条件不是很好，她的音域在c1-f2，可她非要唱岩口滴水(d2-c3),这样就很难将歌曲顺利完成，所以，我们在选择歌曲时，应量力而行，不能只求歌曲的难度，还应考虑自己是否有能力完成。同时，文化修养也是能力的表现。如果没有一定的文化修养，演唱者很难理解歌曲的所创作的背景以及所要表达的思想感情。上述心理因素对声乐演唱的影响也从中揭示了一些声乐演唱中会存在的不良心理因素，这些不良因素又会在初学者或初次登台者身上体现的很明显。下面我就要对这些不良的心理因素进行分析。3声乐演唱的不良心理因素分析心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此个人的心理活动直接关系到个人的实践能力。以我自己的经验来讲：初一的时候我参加学校一年一度的元旦文艺汇演，是一个独唱的节目,当时,这个演出能算得上比较正规,全校师生都非常重视,而我又是代表了我们整个班参加这个演出,平时我唱得不错，所以被老师同学推上了那个舞台,可是真正演出的时候,我的水平没有得到正常的发挥,我只感觉压力好大，紧张得不能自制，这也就是我们通常所指的“怯场”。这种怯场就影响了我这个独唱节目的质量,没有达到预期最佳的效果!有很多初登舞台者都会有这种情况,甚至更为严重,平时节目准备的非常好了,到正式拿上舞台的时候却得不到想要的效果，出现卡壳现象,心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词跑调等。以上种种现象不仅会发生在初涉舞台的表演者身上，即使一些非常专业的表演者，一旦在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生，当然，这一切的一切都是心理因素中消极的一面在影响着。这种来自演唱者精神世界的心理问题,甚至不会因为其实际演唱能力水平的高低而有所改变。怎么会出现这样的情况呢?根据我自己平时的演出和比赛经验来谈一下,我认为可以归纳为以下三种不良的消极心理因素:3.1 自卑心理在声乐演唱活动中，由于演唱者初次登台或者是初学者，他们内心的自卑导致歌唱心理障碍的情况非常普遍。如果掌握的歌唱发声技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否唱好心里没有底，这时候便会害怕。这类人在他们尝试歌唱能力水平自我估量时，总是存在着实际水平和期待水平的鲜明落差，并最终由于缺乏足够的信心，无法对自己作出正确的评价，不是过分夸大了自己与别人的水平差异，就是不恰当地加大了自己的现实能力与所期待的技艺水平之间的差距，习惯于用自己的缺点去比别人的优点，总觉得自己比不过别人，或是将自己期待的水平当成自己的现实水平，从而人为地给自己设置各种不必要的心理障碍。一些缺乏自信心的歌唱者，总是过多地关注自己的方法技术缺陷，过分地担心失误，因而很容易受到惊吓，容易形成情绪焦虑，容易在行动上发生动摇。因此他们通常会成为自己消极想像的俘虏，他们可能怀疑自己会失败，并由此而导致真正的失败，使他们什么事也做不成或做不好，并在内心承受着巨大的挫折感和羞耻感。3.2 恐惧心理初次登台或者是初学者对舞台和观众的恐惧是普遍存在着的。这种心理往往产生于每个人的内心，即便是酷爱和热衷于挑战未知事物的人，也很容易产生同样的心理体验。至于恐惧程度的差异，则在于不同个体在应对未知事物时所具备的心理素质和经验。在声乐艺术活动中，导致心理恐惧的主要因素是精神的过度兴奋和紧张，而由恐惧诱发的演唱问题则主要来自两个方面，一是生理性的，二是精神性的。生理的敌人是歌唱者演唱时肌体运动的失衡和肌肉力度的高度紧张；精神的敌人是歌唱时恐惧心理引发的自信心缺失。在现实生活中，二者既相互联系，又相互影响和制约。因为肌体运动协调性的丧失和肌肉力度的紧张僵硬，总是会导致精神情绪紧张，使恐惧心理加剧；而精神恐惧则会使演唱者失去自我控制能力，造成肌体歌唱生理运动平衡的丧失和嗓音力度的僵硬。所以，正确地协调和平衡两者之间的关系十分重要。3.3 消极暗示消极暗示也是导致歌唱心理障碍的重要制约因素。有的初学者神经比较脆弱，容易受外来因素的影响，一旦遇有外界因素的干扰，立即就会引起思想波动，形成消极情绪。消极心理暗示的特点是，遇事总是不往积极的方面想，比如，当一位歌唱者前面的一个演员唱得非常成功并赢得了听众的热烈掌声时，他就会迅速地被前一位歌唱者的成功吓住，变得恐慌起来，内心充斥着对自己演唱的担心，生怕自己唱得不如别人。而当这种担心达到一定程度时，就会对自己的情绪形成消极心理暗示，认为“我一定唱不了他这么好！”从而切实地影响和制约自己演唱水平的正常发挥。再如，当这位歌唱者前面的那个演员唱得非常糟糕，观众反应冷淡或毫无反应时，他也同样会莫名其妙地失去控制，内心充满紧张，认为“哎呀，他唱砸了，我不会也唱砸了吧？”从而同样以消极暗示来动摇自己的歌唱信心。还有一些歌唱者明明身体状态没有明显异常，但临上台时却会不由自主地想：“我嗓子好像不太好，不要唱破哦？”结果偏偏真的把声音唱破。诸如此类的情况十分常见，问题的关键是，这些歌唱者由于心理不成熟和长期形成的不正确思维定势的影响，凡事消极，导致心理不健全，把原本简单的问题变得复杂。如果他能够把问题反过来想一想，类似的不良心理暗示或许就根本不会出现。当然，现实生活中存在歌唱心理障碍问题并非只有本文归纳的几种类型，但本文重点剖析的现象却表现得更为普遍。总之，不论何种原因导致了歌唱心理障碍的产生，都会对声乐演唱者心理造成相应的负面影响，使声乐演唱质量得不到保证，水平得不到正常发挥。4.怎样才能获得良好的心理状态由于不良心理状态的产生，使得歌唱者情绪不佳，对歌唱演绎得不好，出现怯场等一系列问题。对于这些问题应培养良好的演唱心理素质，从以下几个方面抓起。4.1 歌唱者获得良好心理状态的有效途径14.1.1 依赖积极地潜意识来减轻消极的浅意识所带来的压力歌唱者的意识是歌唱能否成功的关键。在平时的学习或者大小演出中，首先要注意意志和性格的培养，要沉着并加强自制力，多接触声乐活动有关的事物，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱时既有欣赏因素又有再创造因素，所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。这就是要求他具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容，对歌曲进行再创造，这样演唱起来可把自己的成败置之度外，思想集中在歌曲的感情、艺术处理和美好的发声上。有位同学没人观看唱得还好，但一有人观看就紧张了。老师多方调教下都无效，最后老师要求他在学校门口向着大街大声歌唱一个星期，开始这位同学很不好意思，只能小声或者根本发不出声。但经过锻炼后，没过几天情况就好转了，后来不管什么时间、地点，开口就能唱假如延长前赶到紧张，可用几次均匀的深呼吸来减轻紧张；还可进行积极地心理自我暗示，摈弃消极态度。而感情的转移也是避免紧张感的好办法，因为人在同一时刻，不可能同时存在两种截然不同的感情。19世纪中叶，西班牙卓越的声乐理论和声乐教学法研究者、巴黎音乐学院教授玛加尔西亚，他在歌唱艺术论文大全一书中写到：“几乎所有的歌唱者在一见到听众时都会感到紧张。为了使自己在舞台上平静下来，歌唱者应当在过门临近最后几个小节时，吸几口比较深的气，使血液循环减慢心神安定下来，从而使得呼吸器官和喉头获得他们的放松。”(选自歌唱艺术论文大全)一个演员若能时刻提醒自己要镇定和要勇敢，相信自己的能力，就可战胜害怕和恐惧。例如，有的学生总是放不开，声音、肌肉都有点紧，老师就要求自己的学生练声时而走、时而全身轻抖或深深地吸一口气，等学生慢慢的放松下来。学生经过一段时间的学习慢慢地就会学会运用，不用老师提醒也能上台演出或考试时，使用该方法使自己获得平静。4.1.2 训练和提高歌唱者的声乐技术和技巧俗话说：“艺高人胆大。”娴熟的声乐技能，可以使歌唱者产生强烈的歌唱愿望，并且技能越娴熟也就越自信，而自信又使整个身心得到最大的放松，能满怀信心的走上舞台歌唱。我们常常见到这样一个奇怪的现象，有些初学者在没有学习声乐之前，虽然没有什么技术技巧，但心态好能够轻松地唱歌。学了没多久，反而开不了口了。为什么呢？原因是他们对声乐有了初步的了解但又没有完全搞明白，反而思想压力加重，导致不敢开口唱，但随着他们声乐技能逐步增强，找到了自信又能更好的歌唱了。因此，歌唱者首先应该在学习声乐技术、技巧方面狠下工夫，顽强进取，为良好歌唱心里的产生打下坚实的技能基础。4.1.3 演唱与自己演唱能力相适应的曲目在声乐学习时，要与老师密切配合，按照循序渐进、有浅入深的原则选择曲目，千万不要好高骛远，勉强演唱自己不能胜任的歌曲。在艺术类高考中，我们常常见到有的歌唱者，为了追求分数，一味的认为越大的作品分数也就越高，在还没到一定的基础上，就急于演唱大的作品，这样常常适得其反。假如他们演唱一首于自己演唱能力想适应的曲目，这样就有更好的心态表演好表现好。4.2 声乐教学程过中对良好歌唱心理状态的培养教师应在教学中有意识的、有目的的利用系心理学的一些方法针对有问题的学生进行心理训练。4.2.1建立和谐互信的师生关系建立和谐互信关系是声乐教学顺利进行的必然要求,当然和谐的师生关系是由师生双方共同努力建立起来的。作为学生,首先必须尊重和信任教师,无论课内还是课外,都要按教师的要求进行练习,不能自以为是,另外要及时坦诚地向教师反映自己的想法、要求和感觉。教师也应积极主动与学生沟通,了解学生的想法,解除学生的疑惑,教师还要将注意力转移到表扬学生上,不要指责和批评太多。要帮助学生释放心理负担和压力,给学生指出不足之前,要先对其优点与进步给予充分的表扬和肯定,让学生不断树立信心。4.2.2 创造和谐的课堂气氛，充分调动学生的积极性教师在帮助学生克服演唱心里障碍时，应针对具体对象施以不同方法帮助学生演唱的信心和兴趣，以减少紧张感。应该在轻松愉快的气氛中上课，以鼓励为主。教师应分担学生演唱前的紧张心情，并让学生知道他们这些感觉别人（包括老师本人）都经历过，同时还要帮助学生，让她们独自迎战，战胜恐惧。初学音乐时，热情高而不得法，发展到一唱歌就全身紧张。后来教师用充足的时间来创造和谐轻松愉快的课堂气氛，鼓励笔者树立信心，经历一系列的训练后，战胜恐惧，并能轻松愉快的歌唱。有的老师认为在教学中用批评教学可以使学生更快进步，这是要因人而异的，对于性格内向胆小的学生，严厉的批评可能导致其自信不足，产生畏难情绪，从而导致不良歌唱心理的产生。总而言之，声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要，二者缺一不可。要记住自信，永远不要胆怯，不要畏惧和软弱无力。要相信自己掌握了真正的歌唱艺术，这样就能在精神上、生理上获得真正的协调、统一。4.2.3 专业术语的表达尽量通俗易懂在声乐教学过程中，由于声乐学习的非直观性，也由于声乐教学语言语义的不确定性，声乐技巧学习的知识语言表达不一致，所以有时学生对教师的讲述和要求感到不容易理解和掌握。例如，教师要求学生深呼吸并保持，以求气息加强延长。但有的学生把保持理解错误，变成了僵硬，把气僵在腰腹上。或教师要求学生打开口腔时，常见的说法有“抬头”、“抬上颚”、“上颚不懂下颚打开”、“打哈欠”、“抬软腭”等等，这些说法不一，但都是希望学生正确使用口腔共鸣。但由于学生理解有误，就出现如“嘴唇僵硬”、“上颚紧张”、“舌尖硬化”、“挤压喉头”等一系列不良现象。综如上述，不良现象产生又导致不良心理状态的产生，影响唱歌。这就是要求教师用专业术语的时候，多用形容词，用学生易理解的词语，不要使学生感到声乐神秘，产生畏难情绪，要多与学生沟通，了解学生是否理解有误。4.2.4 增强外界刺激，适应环境，克服怯场平时有计划的进行小组声乐汇报，适当让其他学生听课，多参加演出。17世纪意大利波伦亚学派卓越的歌唱家和教师培特罗托西，在他所著的古代及近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解一书中写到：“教师应当使学生习惯于当着显赫要人和艺术名家的面演唱，使他们逐渐不再怯场并获得相当的勇气，但不能使他成为狂妄无理的人。”“勇气是幸福的首要条件。他为歌唱者效很大的劳；反过来说，腼腆怕羞的歌唱者是不幸的”。18实际声乐艺术方面的第二部卓越论著关于花腔唱法的一些想法和实践体会是著名声乐教授吉曼契尼所著。在这部著作中，他问学生提出自己的老师曾向他提出过的忠告：“当众表演的时候，永远不要胆怯、畏惧和软弱无力。”他和托西一样，主张要克服胆怯心理，就得迫使学生多演出，逐渐习惯当众演唱。在上台演出之前应该经常进行假想演出。1演唱时，学生思想上要有“内心视像”，脑子里要看见整个剧场、话筒、观众，就像真正演出样。这里的“私下工夫”，就是指平时舞台下的练习，要像在舞台上真演出一样，直至养成习惯。上台以后，自然孰能生巧，从而达到得心应手的表演。4.3有效的心理训练方法我们还可以运用心理学的一些方法进行歌唱心理训练。4.3.1暗示法这是歌唱者进行自我调节、控制心理状态的方法。当你即将上台演唱或比赛时，如果自己默念几句：我今天一定能行，这往往能提高歌唱者的自信心和积极的潜意识。如果在演唱前觉得自己不行，那就肯定唱不好。这是为什么呢？这是因为自我暗示时的言语有助于激起心理想象。心里想象激起情感，情感又转过来促进心理想象，并使生理机制与协调活动的原因。其实并非只有上台和比赛时徐傜使用暗示法，平时也注意。一到唱歌就全身肌肉紧张，有时都无法唱歌。使用暗示法，关键是切忌用“否定式”。如果在紧张的场合对自己说：“我不紧张。”其实这正是暗示自己紧张。通过深呼吸进入半催眠状态，这时的自我暗示最有效果。有的科学家认为，它甚至能改善体力 智力的素质。4.3.2放松训练这种心理训练方法，是在暗示法的基础上发展起来的。通过放松训练，首先形成像是“打盹”的充分放松状态，这时人的兴奋程度大为降低，从而就有可能对支配内脏器官的植物性神经系统进行意志影响。要掌握放松训练的方法，首先必须要发展自我调整的能力，歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。一个好的运动员运动时，他身上的肌肉该放松的就放松，该积极的就积极，需要发挥作用的肌肉积极行动，同时要排除那些阻碍干扰运动的肌肉的活动。歌唱的人也是这样，不该用的部位绝对不用。简单的说放松与紧张，紧张与放松，该用的用，不该用的不用，这是唱歌必须恰当掌握和遵守的。4.3.3默唱法还有一种“默唱”法，也值得歌唱演员学习。默唱法也是解除心理障碍的方法之一。所谓默唱法，就是在临场前，找一安静之处，将自己要演唱的重点曲目，作无声的歌唱，把全部身心投入到艺术