浅析音乐商业化对从业人员的影响.doc

目 录前 言一、近年来市场音乐的发展现状（一）媒体选秀节目的兴起（二）网络歌曲的萌芽滋长（三）音乐家跨界此起彼伏二、商业化现象的原由三、音乐商业化对行业市场的影响（一）音乐商业化的积极作用（二）音乐商业化带来的弊端四、商业化趋势对从业人员的启示结 语浅析音乐商业化趋势对从业人员的影响摘 要：商业化融入社会生活后对社会各行业的发展都有不同程度的影响，剖析我国市场音乐的发展现状，针对部分失衡状况，阐述从业人员正确把握音乐的商业价值与艺术价值平衡点的重要性。关键词：选秀节目；网络歌曲； 跨界音乐； 商业化； 平衡点前 言随着市场经济体制的不断完善，以经济收益看成效已经融入到社会的各项事业活动中。音乐的商业化趋势在近年来也越发明显，各种与音乐相关的的产业都争相追求媒体曝光率来吸引更多人的眼球，在此过程中却渐渐忽视了音乐本身的内涵。过于追求商业利益的现象增多，已经使音乐市场显现出失衡状况。一、 近年来市场音乐的反展现状（一）媒体选秀节目的兴起2005年，湖南电视台的一档选秀节目超级女声以一种前所未有的强大攻势，触发了积极参与电视表演的热情。报名现场盛况空前，参赛选手不计其数，而且年龄跨度极大。上至七旬老人下至几岁的儿童，促使这一节目成为广大民众茶余饭后，街谈巷议的话题。随后在不久的时间里各大电视台争相模仿，莱卡我型我秀、加油，好男儿、梦想中国、星光大道、第一次心动等等一系列的选秀节目层出不穷，一发而不可收。于是电视选秀这一新生的媒体艺术形式逐渐在我国掀起热潮。这一现象可以说是中国有史以来最明显也是规模最大的一次艺术市场化的推广。让歌唱艺术更加平民化，得到众多老百姓的关注和喜爱。 （二）网络歌曲的萌芽滋长在媒体选秀如火如荼开展的同时网络音乐也在飞速的崛起。五年前，一曲率先在网络上传唱的老鼠爱大米一夜走红，不久就走上央视春节联欢晚会的红地毯。之后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己与其所创作的歌曲推向社会。细心留意身边的人不难发现，最近几年在公交车上，公园等公共场所都会听到有人用手机或音响播放狼爱上羊一万个理由等等网络传播广泛的歌曲。且不问这些歌曲的旋律歌词是否动听，但这些歌曲的流传速度和传唱程度堪称神速。网络歌曲出现的仅仅几年时间里，年轻人嘴里哼的最多的旋律正是这些歌曲，就连幼儿园的小朋友都能像模像样地唱上几句。（三）音乐家跨界此起彼伏随着人们物质生活的不断提高，越来越多的人开始追求精神生活的享受。各种艺术类型受关注的程度自然也越来越多。许多音乐艺术家为了追求更高的艺术造诣，让他们的音乐得到更多人的认同，都开始尝试一种新的时尚音乐类型。再把传统与之结合，成为“跨界音乐”。他们突破传统的古典音乐训练，改变以往陈旧的表演形式，使自己的艺术风格更加新颖、更加的多元化。在“跨界音乐”发展的这半个世纪里有一大批的表演艺术家都加入到这个领域之中。例如：演奏家陈美、马友友、马克西姆、神秘园组合；音乐剧女王莎拉布莱曼、盲人歌唱家安德烈波切利，包括让我们在心里永久缅怀的三大男高音之一帕瓦罗蒂。他们大都出身于古典音乐训练往往很自然的流露出典雅的气质和纯熟的技巧，但是他们的作品融进了大量流行元素，有的干脆以流行为主。这些艺术家能受到广大群众所推崇和喜爱，是因为他们适当降低了古典音乐所谓的高雅气质而和最时尚的音乐类型相结合。成功跨界也使这些艺术家更加受到认可，在乐坛的地位能够屹立不倒。二、音乐商业化现象的原由相对而言，选秀节目和传统的声乐比赛的不同点在于它更加媒体化、公开化、平民化。在主办方喊出在“参赛选手中选出的最终冠军能够签约唱片公司、代言某品牌广告”的口号后，在这个追求艺术时尚的年代不可能不让数以亿计的年轻一辈怦然心动，使冠军选手成为万众瞩目的明星。2005年湖南卫视超级女声的5个分赛区前十名选手均被唱片公司签入旗下，冠军选手李宇春为某品牌做“广告代言人”的身价达到150万元，亚军周笔畅也签下一笔收入500万元的两年广告合同。当年与其并驾齐驱的上海东方卫视我型我秀的冠军张杰也被四大唱片公司之一的环球唱片签中，并且专辑销量超过20万张。如此的短期高额回报也是广大参赛选手渴望通过选秀一举成名的原因之一。曾经颇具人气的知名歌手“光头李进”在答某记者问时讲，家庭背景越是不好的，越对选秀寄予很大的希望，希望能借此机会出名，借此赚到更多的钱，为家庭带来改变，光耀门楣，“如果说简单为了在电视上露个脸，根本不会去参加”。在一定意义上讲选手参加比赛的动机是获得回报，是商业利益的驱使。除开选手自身利益从另一方面说，这些选秀节目的幕后实际是电视台或主办方用荧屏“烤”出来的“经济蛋糕”。中国电视综艺娱乐节目市场报告2006-2007统计数据显示，2005年，电视台制作的真人秀节目总量为7110小时，占真人秀节目总制作量的90%。也就是说，大型选秀节目的制作主体是以各大公共电视台为主，它们不仅利用选秀节目赚足了收视率，也获得冠名赞助费、广告收入、短信投票收入等经济回报中的绝大比例。以超级女声为例，2005年，蒙牛集团以大约2000万元的费用获得超级女声的节目冠名权，蒙牛集团对媒体宣称，其投入远远不止2000万元，冠名费以及后续支持达9400万元。在抬高冠名赞助门槛的同时，也没有降低贴片广告费的门槛。在播放此节目时休息间隙时间所插入的广告每15秒高达75万元，年度总决赛的报价更高达每15秒1125万元。但据称实际净价仅为15秒广告价格2万元左右，总决赛广告为15秒45万元。据估计，2005年超级女声的广告收入可达到3000万元。去掉广告代理的费用，约40，湖南卫视至少获利1800万元。选秀节目的第三大收入短信收入，也是电视台获利的重要渠道。据了解，选秀节目的短信收入是由短信投票和短信增值服务两部分收入获得的。超级女声播放过程中大约能从每场比赛的短信收入中分得100万元左右，总决赛能够翻倍达到200万元。在15万选手被先后淘汰后，2000万观众每周密切跟踪，决赛当天收看该节目的人数甚至创纪录地达到4个亿，当晚发送短信条数超过800万，节目收视率突破10%，甚至超越中央电视台的新闻联播节目，稳居全国同一时段所有电视活动第一名。据2005年中国文化产业发展报告显示，超级女声节目在本年中，用不同方式获得收益的各方，其直接总收益达7.66亿元。比照品牌估价的一般方法，其品牌价值在2005年就已经达到20亿元。从上面例子不难看，众多与超级女声性质一样的电视节目在举办中所取得的经济利益肯定也着实不菲。选秀节目的商业价值来自于媒体的巨大的宣传力度。信息化时代的崛起，数码产品不再是少数有钱人手中的宠儿。电视媒体和网络通讯公司铺天盖地的宣传也逐渐使网络歌曲成为大众的宠儿。先由电视播放手机铃声广告或通讯公司通过短信广告宣传铃声，再通过手机短信下载铃声，下载成功之后收取信息费成了它们盈利的新法宝。网络歌曲也恰好通过它们达到了免费宣传的目的。据统计老鼠爱大米在网络上流传不久，在仅仅创一个月内就创下500万次的手机下载纪录，两只蝴蝶、猪之歌出现市场收益超过数亿元的神迹。这些歌曲的创作者和演唱者也在一夜之间走红，成为网民追捧的明星。从另一个角度讲艺术家跨界也有部分原因是出于此的。跨界音乐是译自英文Crossover。它常常是以一种音乐“风格”的身份出现。但实际上Crossover是唱片工业的一个“门牌”,不同与传统风格类型的唱片都可以打上这个“门牌”。被音乐评论家说成是“比古典的新，比流行的强”的青年华人演奏家陈美，她的小提琴征服了世界各个层次的音乐爱好者。她的音乐唱片专辑在灌制古典音乐的同时，也加入了不少现代音乐。在这个新概念实行的初始阶段也有评论家说她是糟蹋自己和音乐的天才，但专辑发行后的2周内就销售出50万张，并且在1997年获得了“最佳销量古典艺人”的国际大奖，把一切质疑的言论都停止在她成功的事实下。而早在1995年她就进入英国年收入最高的女性排名录，大致年收入已经将近84万英镑。另外一位称得算是跨界艺术家中的领军人物莎拉布莱曼在接受采访时也曾说：“跨界音乐其实是出于商业目的才被制造出来的叫法。”三、音乐商业化对行业市场的影响（一）音乐商业化的积极作用随着电视媒体和电脑网络的不断进步，人们对艺术了解的渠道不再受到局限。音乐的种类和表演形式也是日新月异，欣赏层面和观赏群体大幅度提升。每时每刻在不知不觉中就会有很多音乐围绕在我们的耳旁，许多音乐表演者充斥我们的眼帘。时尚新颖的中国民族乐器合奏团体女子十二乐坊、快乐和谐的家庭小合唱吉祥三宝不时的让观众眼前一亮，耳目一新。华人第一男中音廖昌永推出的第一张跨界专辑情释，里面收录了征服有多少爱可以重来等通俗歌曲，引起不少听众心里的强烈共鸣，市场反响不俗。选秀节目的举办和网络歌曲的流传，不但使新生代的歌手涌现出来，还激发出年轻一辈学习音乐的热情，培养他们健康的兴趣爱好和积极向上的道德品质，这客观上使我国国民的音乐艺术素养在这段时间得到很大幅度的提高。（二）音乐商业化带来的弊端然而事物的发展都有其两面性。选秀节目在经过几年的泛滥之后，越来越多形式大于内容的节目搬上银幕，参赛选手有唱改歌词迎合评委取悦观众的，有身着奇装异服、花里胡哨“粉墨登场”的，甚至有的选手上台分不出性别。江苏卫视的绝对唱响节目中选手唱歌走音的不在少数，观众的眼球多半时间停留在电视台高薪邀请来的明星评委团之间的口水大战。很主观的说，这些节目除了为电视台提高收视率之外毫无艺术价值和参赛意义。再听听那一夜、没有钱你会爱我吗这些单只看歌名就能判断出艺术含量的网络歌曲。公式化的歌词，平淡寡味的旋律，歌曲的内容甚至可以用低俗来形容。但恰好相反的是，却有越来越多的人加入到网络歌曲爱好者的行列。有人说传统音乐是阳春白雪，而网络音乐则是草根的狂欢，高尚的艺术不容易被社会大众所理解接受。老百姓毕竟没有受过专业的音乐训练，那些传统音乐的节奏、音阶，老百姓根本无法掌握，所以不可能传唱。著名乐评人科尔沁夫说：“其实就歌曲本身来说，歌词低俗情况一直都存在。”有位初显锋芒的网络歌手说：“只要有人喜欢这种音乐，我就创作这种音乐。目的只是为了让作品有更多人听，让自己的得到更多的肯定罢了。”这种迎合大众的创作理念已经逐渐灌输进歌曲创作者的心里。这就不得不让我们对网络歌曲创作者的目的进行质疑。通过歌词我们可以看到他们在创作的过程中并没有想到作品是否适合每个年龄层。夹杂着暴力、淫秽等不健康思想的歌曲被广泛的流传，势必会对年轻一代的心理造成影响，会令他们的社会观、价值观扭曲。俄国形式主义批评的代表人物之一维克多施克洛夫斯基说过：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅知道事物。”外国歌曲有着优美的旋律，但不论是古典还是流行，大多数歌词大都是抒发爱情。中国作为一个拥有悠久历史的古国，古人留下来的诗词歌赋、地方戏曲正是我们创作中最大的财富。像菊花台、花田错这些带有中国风的歌曲正是如此。多多提倡带有文化内涵底蕴的歌词，谱写地方风情的旋律同样会受到广大音乐爱好者的青睐。四、商业化趋势对从业人员的启示一件真正的艺术品必然具有独特的学术价值和社会价值、商业价值，首先应该是社会价值，艺术应有社会的启迪、教育作用，在商业价值上学术价值应先行一步，才能巩固其商业价值。丢弃了艺术价值的艺术品就等于没有了灵魂。时代向前发展，会发现许多社会制度有待健全。艺术除了不仅仅是要展现美，还应当发现美、传播美。音乐属于艺术的范畴，自然而然也是一样。古典艺术歌曲表达内心爱的情感，流行摇滚乐表达对社会的不满。音乐类型最早的出现必然有它的时代意义和历史背景。音乐的产生最初的目的是让人的听觉感官刺激内心听觉得到共鸣。除了宣泄，抒发感情之外是要让人感到贴身的温暖。已经离我们而去的三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾举办过多届名为帕瓦罗蒂和他的朋友的演唱会，出于商业目的每场演出请的嘉宾都是欧洲流行音乐歌手，演唱会所得的收益全部捐助给非洲受灾的苦难儿童。古典与流行同台的演出博得了世界人民的好评。社会在发展，音乐审美也会随之改变。作为从事这一行业的音乐工作者来说，正确定位自己是至关重要的。专业人员毕竟在所有行业中占极少数，这少数人的审美观势必会影响其他非专业的人员，不断提高专业技巧和自身修养，把正确的审美信息传播给他人才是最重要的。结 语艺术的内在价值不能用市场价格来衡量，从业人员不能过于看重商业利益而忽视音乐本身的内在意义。取其精华，剔其糟粕，把握商业价值与艺术价值的平衡点，才能使我们的音乐市场乃至社会环境得到良性的发展。参考文献：1 王薇. 文化传播中的中国当代流行音乐：19781981J. 黄钟-武汉音乐学院学报, 1996,(01)：7780.2 宋正. 浅论音乐商品化的两面性J. 美与时代, 2004,(10)：89.3 徐羽中. 对音乐经济活动研究的思考J. 人民音乐, 2004,(05)：6263.4 刘爱玲. 论音乐与商业的互动发展J. 艺术教育, 2005,(04)：2627.5 刘筱. 中国大陆对美国流行音乐的研究(1983-2003)J. 南京艺术学院学报(音乐与表演版), 2004,(03)：3136.6 冯华. “2004年流行音乐专家论坛”综