中国美学史复习资料.doc

中国美学史复习资料一、选择、判断、填空1、庄子的美学的核心内容，是对自由的概念的讨论，以及对自由和审美关系的讨论。2、刘勰的文心雕龙提出意象、隐秀、风骨、神思、知音等概念，对后世有重要影响。3、庄子认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美。4、中国美学关于审美心胸的理论是郭熙建立的，代表作是林泉高致。5、魏晋南北朝艺术这种“简约玄淡、超然绝俗”的哲学的美的出现，主要受到魏晋玄学的影响。二、名词解释6、明清园林美学明清园林美学，重意境，强调“境生于象外”，即境不仅有象，不仅有景，而且还要有象外之象，景外之景。境不仅要有形，而且要有影，要有形影声光的交织。为了创造园林的意境，为了创造象外之象，景外之景，明清园林美学着重强调以下两点：采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受。不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景。7、涤除玄鉴涤除，就是洗垢除尘，也就是洗去人们的各种主观欲念，成见和迷信。 使头脑变得像镜子一样纯净清明。鉴，是观照，玄，是道，玄鉴，就是关于道的观照。涤除玄鉴的命题包含两层含义：把观照道作为认识的最高目的。要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。三、简答8、孔子的“兴、观、群、怨”孔子，春秋时期儒学家。美作为一种精神愉悦，她的心理特征是怎样的呢？就这个问题，孔子提出了兴、观、群、怨的学说。（1）兴，即感发意志，托物兴辞。也就是说，诗歌可以使欣赏者精神感动奋发，这和诗歌的审美形象是分不开的 。（2）观，即观风俗之盛衰，考见得失。也就是说，诗歌的欣赏是一种审美活动，通过诗歌可以了解社会生活、政治风俗的情况。观还有另一层含义，即观志。从诗中可看出诗人之志、。（3）群，即群居相切磋，和而不流。也就是说，诗歌可以在社会人群中交流思想情感，从而使社会保持和谐。（4）怨，即怨而不怒。也就是说，诗歌可以引起欣赏者对社会生活的一种情感态度。9、魏晋南北朝时期美学家们提出的美学范畴魏晋南北朝时期的美学家们在自己的著作中提出了一大批美学范畴，具体如下：（1）从先秦的哲学范畴转化过来的，如气、妙、神，意象等。（2）概括当时艺术成就和艺术经验的基础上提出来的新的美学范畴,如风骨、隐秀、神思等。（3）魏晋南北朝美学家自己还提出了一批著名的美学命题，得意忘象、声无哀乐、写照传神、澄怀味象、气韵生动等等。10、元气论由东汉时期的儒学家王充提出。王充认为，天地万物都是由元气构成的，元气是原始的物质元素，天地万物有多种多样的形态，就因为她们各自秉承的元气厚薄精粗不同。人和万物一样，也是秉承元气而生，只是人所秉承的是元气中最精微的部分，即精气，所以人有智慧。也正因如此，人所秉承的元气有厚薄多少的不同，因此人性也就有善恶贤愚的不同。王充的元气论是和当时汉代的官方宗教神学相对立的，他反对将道德属性强加于天地，反对天人感应学说，强调天道自然。11、刘勰论“神思”的主要内容刘勰，魏晋时期美学家。神思，是文心雕龙中的一篇。所谓神思，就是艺术想象活动。具体有如下几点：（1）艺术想象是一种突破直接经验的心理活动（2）艺术想象需要人的生理方面和心理方面的全部力量的支持。（3）艺术想象一方面要保持虚静，另一方面又要依赖外物的感兴。（4）艺术想象是创造性的想象，它的结果是产生审美意象。（5）每个人的艺术想象力和对外物的感应力是不同的。4、 论述12、以具体的美学家及美术作品论述“逸品”的内涵。“逸品”一词最早出现在品评茶艺，梁书曾记载“帝六艺备贤，棋登逸品”。但是，以“逸”字品评文艺却有着较早的渊源。受玄学的影响，魏晋以来的士人追求一种顺天应人，逍遥不拘的生活，这反映在审美上，则欣赏一种逍遥、不拘、幽隐、秀丽地美，这都是“逸”的题中之义。而作为一个美学范畴，逸品在唐朝时才被引入书画领域。唐代的李嗣真首次将“逸”作为品第来评价艺术造诣，其在书后品中将书法分为十等，逸品最早，下下品最次。就像王羲之的兰亭集序，正是逸品的最好写照。其后，唐代的朱景玄在唐朝名画录中，提出了“神、妙、能、逸”四品，神品最高，逸品最次。但这并不意味着朱景玄并鄙夷逸品，反而有点像将逸品单独拿出来叙述一般，“逸品者，非画之本法，故目之为逸品，”也就是说，这些作品都洒脱自如，不拘一格，自有一股气韵流溢其间。重新调整“逸、神、妙、能”四品地位，将“逸品”一跃升为至高境界的，是北宋的黄休复，他在益州名画录内开门见山地说，“画之逸格，最难其俦。”四品在他看来，是不断超越的：所谓能格，即指画家技法熟练，能将艺术对象精细描绘，形象生动。所谓妙格，则远不止如此，这个境界地艺术家们，就像庖丁解牛一般，已不受技巧的限制，达到“自心付手、曲尽玄微”的水平。所谓神格，“天机高远，思于神合，创意立体，秒合化权”，就如庄子所说那样，“以神合天”，主体进入“物化”之境，与对象合一，充分展现出物象的精神气韵。所谓逸品，那就不再是技法的超越，也不是仅仅强调传神，而是更留心的写意，是“以形写神”到“以神写趣”的转变。这时的艺术家们，以不屑于称量规矩，而是摆脱种种甜熟的艺术形式，自辟蹊径了。黄休复以后，只列“神、妙、能”三品，再无逸品。但两宋时期对逸品的崇拜，却在文人士大夫的画论、画史中得以发扬，两宋的逸品，更重视文人气质和文人意趣，极力追求诗画合一，平淡天真，展现个人的审美意趣。元代是逸品画盛行的时代，这时