艺术概论[1].doc

1、 摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。但是，摹仿说也存在着明显的缺点。2、 游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特斯宾塞等人发展。艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。3、 艺术丑：艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。4、 形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。5、 表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。6、 审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解、玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某些情致达到一种特有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。从更广泛的意义上讲，审美共鸣是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时，由于受到强烈的感染所产生的一种思想、情感上剧烈触动而进入的心醉神迷的状态。或者，艺术鉴赏中的共鸣就是审美主体的心理和情感意识与艺术形象意识所蕴含情感意识相一致时产生的心理现象，是鉴赏主体在鉴赏过程中所达到的一种高峰情感体验状态。7、 灵感：灵感是一种人们自己无法控制、创造力高度发挥的突发性心理现象。即文艺、科学创造过程中以完全没有意料到的方式突然获得的异常强大的创造力。从创作实践的经验来看，灵感就是在生活积累的基础上，对久思不得其解的关键问题突然因某一事物或环境的触发而在无意识中产生的一种顿悟或理解。灵感是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象。（特征：1突发性、顿悟性。2明确性、敏锐性。3瞬间性、短暂性。4创造性）8、 艺术语言：艺术语言是指各种艺术题材中用以塑造艺术形象、传达审美情感所使用的材料、工具和手段，是艺术作品形式的基本构成要素。艺术语言是情感个性化、丰富性的体现，它创造的是一个超越自我的本体世界。不同艺术类型的艺术语言，不但创造了丰富多彩的艺术形象，而且还展现了不同艺术语言本身所蕴含的审美价值。艺术语言是艺术作品的外在表现形式，在艺术欣赏中首先要认识的就是艺术语言，通过艺术语言可以更直接地感知形象、深味意蕴。2、 问答题1、 艺术与哲学的联系与区别。 联系：哲学走入艺术常常把抽象的哲理形象化、情感化，所以，我们可以把艺术作品中所渗透的哲学思想称为“哲趣”。而艺术也会通过启迪哲学家的思维对哲学产生一定的影响，因而，艺术也往往成为哲学体系的重要组成部分。在一定意义上，哲学为艺术提供世界观、方法论，具有导向作用。艺术与哲学都是表达人类观念认识的精神创造物，它们虽然形式不同，但对人生、社会、生活进行思考、表述的基础相同。区别：哲学是关于世界观和方法论的学问，是从自然界和人类社会中抽象出规律性的东西，重在思维的具体把握，是人类理性的最高形式。而艺术则代表了人类感性的最高形式，它们构成了人类精神王国的两座高峰。（艺术是感性的最高形式，哲学是理性的最高形式）2、 艺术与道德的关系。 艺术与道德的关系主要表现为两点：一方面，从道德对艺术发展的影响看，一个时代和一定社会的伦理道德观念总要通过艺术作品的故事情节、人物形象或意象等艺术符号中所寄寓的情感倾向性、思想性等内在意蕴的延宕而体现出来。另一方面，从艺术发展对道德的影响来看，艺术主要通过艺术对大众的道德修养产生潜移默化的影响。（道德：指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德与艺术的紧密联系表现在两个方面：一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即战争与和平、安娜卡列尼娜、复活几乎都深深触及伦理道德问题。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断）3、 艺术作品内容和形式之间的关系。 内容与形式是构成艺术作品的两个主要因素，二者相辅相成，相互影响，双方都以对方的存在而存在，无内容的形式和无形式的内容都是不可想象的。艺术作品的内容是艺术存在的实质，艺术作品的形式是作品的存在方式，两者是统一的、不可分割的整体。内容与形式既统一又矛盾。作品一味追求内容的表现而忽视形式的作用的，就会减弱作品的审美价值，作品就会显得粗糙平庸、简陋草率；如果形式过于烦琐，片面追求形式，作品就会显得苍白无力、空洞无物，有金玉其外、败絮其中之感。4、 欧米哀尔中包含的艺术丑。 罗丹的雕塑作品欧米哀尔所塑造的是一个丑陋、年迈的妓女形象。将一个饱受蹂躏的下层社会形象生动、真实地再现出来，使人们在思索之余，无不慨叹艺术的形式美本身就具有超越丑的能量。艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。3、 分析题1、 “搜尽奇峰打草稿”。 “搜尽奇峰打草稿”出自清代画家石涛。石涛，清代画家。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。他以“搜尽奇峰打草稿”来形容生活感受的重要性。生活是艺术的源泉，艺术是社会生活的反映，艺术源于生活并高于生活。可以说，有什么样的生活就有什么样的艺术，一个人的生活道路就决定了他的艺术道路，乃至其艺术层次的高下、格调的雅俗等。2、 “江馆清秋，晨起看竹意在笔先者，定则也。” 艺术创作是艺术家运用一定的艺术手段，通过特定的艺术媒介，创造审美形象，营造意境以传达对宇宙、自然、人生的思索、情感，体验乃至形而上追问的过程。清代著名画家郑燮的这段话（眼中之竹、胸中之竹、手中之竹）正好体现了艺术创作过程论的生活体验、艺术构思、艺术传达这三个阶段。生活体验上艺术家以整个身心投入到实际生活中，观察、体验生活现实，感受生活细节，积累创作素材，激发创作灵感的过程。即从“馆中之竹”经由“眼中之竹”的观察和体验达致“胸中之竹”的准备阶段。艺术构思是指在生活体验的基础上，艺术家对搜集来的素材进行选择、加工、提炼等，在头脑中形成艺术形象的过程，即对“眼中之竹”加以集中概括，取舍转化而成为“胸中之竹”的阶段。艺术传达是艺术家完成内心情感的投射与释放，运用独特的表现手段，借助一定的物质材料和形式媒介将构思生成的尚未定型的审美意象物化为艺术品的过程，也就是将“胸中之竹”转化为“手中之竹”的过程。3、 “学我者生，似我者死”。艺术发展有其自身的独立性或自律性，这种自律性才是艺术发展的核心。同时艺术发展是一个动态历史过程，在这个过程中，核心的因素是艺术继承与创新的关系。齐白石对弟子许麟庐说的：“学我者生，似我者死”。正体现了艺术发展的继承下创新。不同的时代文化有不同的差异，也有一定的共同特征，艺术在它的发展过程中有其内部结构的继承性。每一个时代的艺术都是这一时代人们生活及思想情感的审美写照，体现出该时代的政治、经济和意识形态状况，同时体现出了当时人们的审美水平。因此，每一个时代的艺术与上一代艺术之间，既有继承，也有变异。当然，对艺术的继承不能仅仅停留在无意识接受的过程。因此，“学我者生，似我者死”说明了艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，继承和创新紧密联系在一起，没有继承就没有创新；没有创新，继承也就是一句空话。继承是手段，创新是目的。4、 “伯牙善鼓琴，钟子期善听洋洋兮若江河”。 审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解、玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某些情致达到一种特有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。钟子期因为深深地理解了俞伯牙“高山流水”的高格与情韵，被俞伯牙视为“知音”，是审美共鸣。鉴赏者进入艺术家所创设的虚幻世界中，通过破释艺术家所使用的特殊符号系统和各种情感形式，来真切、准确地感知作品所描绘的形象和营造的世界，从而真正理解艺术作品，聆听艺术家的心声，并以作品为中介与艺术家进行交流与勾通。4、 论述题1、 艺术民族性与世界性的关系。 艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。全球化时代艺术的民族性与世界性之间的关系是艺术发展的关键环节，是人们最为关心的问题之一。二者显然是相互辩证统一的，辩证统一于世界文明发展的历程中，所以说，在艺术上“凡是世界的，都是民族的”的说法有一定的道理。离开了民族性，就不能成为真正意义上的世界性艺术。艺术史证明，能够被各民族共同欣赏的艺术，一定具有很强烈的民族长特征和鲜明的民族特色。在全球化之前，由于经济、交通、信息等因素的限制，各民族之间社会交往有限，与之相适应的艺术只是地域性的艺术。随着全球化时代的到来，发达国家科技和经济快速发展，世界交往变得频繁和迅捷，精神领域里的文化艺术交流与影响更为广泛，一些民族性很强的艺术被外来艺术渗透甚至同化，艺术从地域性开始走向世界。当然，艺术的民族性和世界性存在着一定的差异，并非一切民族的艺术都会成为世界性的艺术。民族艺术成为世界性艺术的首要条件是能够深刻揭示人类共同审美本质和深刻反映时代精神内涵。一个民族的文化艺术和这个民族的历史渊源有着密切的联系，同时和时代的融合也有着直接的关系。要想使本民族的艺术成为世界艺术中的主流，成为具有先进性的文化代表，就必须不断从别的民族艺术中吸取营养，用本民族艺术强有力的“消化”能力去融合、接纳，从而找寻到深刻表现人的一般性和人类共同美的艺术方式，使本民族的艺术更具有活力，更好地反映时代精神的内涵。总之。艺术的民族性和世界性之间是可以相互影响、相互转化的。2、 全球化背景下的民族艺术发展。 全球化是一种社会现象，即在信息化、网络化、交通现代化的基础上，全球各地消除了空间上的距离与隔绝，形成了全球处于同一时空的状态。在全球化时代，艺术的发展更多地体现在本民族艺术与其他民族艺术的关系上。在全球化背景下的艺术与之前大不相同。全球化之前，艺术的发展基本上局限于一个民族一个地域，艺术的交流虽然没有停止但其速度、范围、效率与全球化时代不可同日而语。在非全球化时代，尽管艺术不是全球性的，但民族与民族之间的联系还是十分紧密的。每个民族都有自己民族的艺术特色，随着民族交往甚至融合，必然会带来艺术之间的交流和改变。中国隋代和唐时期的佛教美术，在佛教初步传播的基础上，很多艺术形象和艺术方法已经开始被汉文化所融会。从很多这样的民族艺术之间的交流例证中，我们可以看出，各民族艺术之间的相互影响不是简单地拿来或相加的关系，而是一个相互融合、相互渗透和相互影响的复杂过程。在全球化背景下，中国文艺创作虽然已经走向多元发展道路，可似乎还没有在真正意义上找到以本民族特色为基础的独特形式或言说方式。那么，以开掘和运用本民族文化艺术资源为根基，在吸收西方艺术精要的同时复归本宗，开创中国当代艺术独具特色的整体态势必然会有一个美好的发展前景。一个民族的文化艺术和这个民族的历史渊源有着密切的联系，同时和时代的融合也有着直接的关系。要想使本民族的艺术成为世界艺术中的主流，成为具有先进性的文化代表，就必须不断从别的民族艺术中吸取营养，用本民族艺术强有力的“消化”能力去融合、接纳，从而找寻到深刻表现人的一般性和人类共同美的艺术方式，使本民族的艺术更具有活力，更好地反映时代精神的内涵。3、艺术家应具备的修养。 高尚的人格修养：德艺双馨是艺术家人格修养的理想境界。艺术创作是一种具有创造力的精神生产活动，艺术家自身的修养直接关系到艺术作品的优劣。广博的知识学养：由于艺术创作把握世界的方式是直觉的和审美的，因此艺术作品往往具有偶发性和瞬间性等特点。但是，优秀的艺术作品却寓含着丰富的历史文化内容。任何艺术创作都不是一蹴而就的事情，都是艺术家“长期积累，偶然得之”的结果。意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的雕塑家、建筑家、科学家、天文学家、医学家和发明家。在医学方面，他在解剖学和生理学上取得的巨大成就，使他被认为是近代生理解剖学的始祖。在建筑方面，他也表现出了卓越的才华，他设计过桥梁、教堂等。因此，当我们为蒙娜丽莎神秘的微笑所震憾时，不由的会想，是什么使他的蒙娜丽莎一画如此令艺术爱好者着迷？精湛的技巧素养：艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并熟练掌握某种具体艺术类型的语言和专业技巧。阿布罗夫在艺术的审美特征中说：“艺术家就是必须有所谓高度的技艺，这种技艺可以作为高度本领的标准，即技艺的标准。”这就是说，技巧不是构成一件艺术品的充分条件，但却是必须条件。无尽的创造精神：要具有敏锐的审美感受力、丰富的想像力、联想和幻想能力。总之，艺术家要能够在已有的人格修养、知识学养和技巧素养的基础上不断提高自己的艺术创造力，也就是借助一种发散性思维，无定向、无约束地由已知探索未知，由已知创造未知。从而具有一种综合地判断和发现新思想、新形象、新技法的能力。4、 艺术与生活的关系。 艺术源于生活。生活是艺术的源泉，艺术是社会生活的反映，艺术源于生活并高于生活。清代画家石涛曾以“搜尽奇峰打草稿”来形容生活感受的重要性，而其一生几乎都在实践着这一观点。生活是艺术的源泉，有些艺术作品与生活很接近，几乎是生活的翻版，显得十分生动而且真实。如中国戏剧中的豫剧，