德沃夏克室内乐作品的音乐风格教学方式论文.doc

德沃夏克室内乐作品的音乐风格教学方式论文 一、德沃夏克室内乐创作概述 安东利奥波德德沃夏克（1841年9月8日1904年5月1日）十九世纪捷克最伟大的音乐家之一其音乐创作领域十分广泛包含交响乐、歌剧、钢琴、室内乐等多种体裁而其中数量最多的且贯穿于其创作生涯始终的当属室内乐具体来说其室内乐的创作过程可以分为三个阶段第一个阶段是国内的探索时期1859年德沃夏克从布拉格风琴学校毕业后在布拉格剧院中担任中提琴手并开始尝试室内乐的创作1961年创作而成的弦乐五重奏标志着其室内乐创作生涯的开端并在当时获得了普遍的好评此后其先后创作出了降B大调第二弦乐四重奏、D大调第三弦乐四重奏、a小调第六弦乐四重奏以及a小调第七弦乐四重奏等佳作这些作品经过知名乐队演奏之后让德沃夏克在当时的欧洲乐坛声名鹊起第二个阶段是欧洲的成长时期1884年前后德沃夏克开始在欧洲游历先后在伦敦、莫斯科等多地长时间居住这种游历生活大大开阔了他的眼界也使他的室内乐创作水平有了明显的提升该时期的作品主要有E大调第八弦乐四重奏、钢琴三重奏e小调杜姆卡、D大调钢琴四重奏等这些作品无论是在形式上还是内容上都有着极高的艺术水准第三个阶段是美国的成熟时期1892年德沃夏克远赴大洋彼岸的美国出任纽约国家音乐学院院长期间他对美国的黑人音乐表现出了浓厚的兴趣并将其中的一些音乐元素应用到了创作中包含F大调第十二弦乐四重奏、G大调第十三弦乐四重奏等都有着鲜明的异域风格为美国室内乐的发展做出了重要的贡献可以看出室内乐创作是德沃夏克一个重要的创作领域并贯穿于其创作生涯的始终 二、德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析 （一）德奥音乐风格 德沃夏克的祖国捷克自十世纪开始就一直处于德国和奥地利的威慑之下所以在政治、经济、文化等多个方面都受到了德奥两国的强烈影响德沃夏克生活的19世纪捷克仍处于奥地利的统治中所以其在音乐学习之初就受到了两国音乐文化的强烈影响加之海顿、莫扎特、瓦格纳、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音乐家所以其室内乐作品自然就表现出了一种德奥风格 如1862年创作的A大调第一弦乐四重奏就是一部向海顿致敬的作品乐曲为奏鸣曲式结构规整乐句匀称严格遵循古典主义音乐创作的程式和法则并对海顿常用的同音反复和稳定级进等手法进行了借鉴使作品表现出了一种华丽的宫廷色彩瓦格纳也是一位为德沃夏克所敬仰的音乐家其在歌剧上的一系列创新给了当时初出茅庐的德沃夏克以极大的震撼并将瓦格纳的一些理念和手法应用到了室内乐创作中如：e小调第四号弦乐四重奏该曲子规模十分庞大给人以强烈的动力感并有着频繁的调性变化特别是对瓦格纳半音化手法的借鉴更是让作品呈现出了一种急切、奇异的音响效果在乐章之间的过渡部分德沃夏克并没有运用主调和弦音稳定的完满终止来结束而是用琶音的形式开放性的收尾可见其受瓦格纳影响至深这些主动的尝试同时也为他的个性化发展打下了良好的基础此外还有勃拉姆斯德沃夏克通过音乐创作比赛结识了勃拉姆斯并多次接受过勃拉姆斯的具体指导这在其室内乐创作上是一个巨大的转折勃拉姆斯被誉为是“浪漫的古典者”古典和浪漫两种风格兼具并能在两者之间获得完美的平衡这让德沃夏克眼界大开比如A大调钢琴五重奏就是典型的勃拉姆斯风格这部作品只有3个乐章不再追求过于宏大的规模第一乐章快板旋律轻松明亮给人清新的感觉第二乐章行板是非常抒情旋律优美也是给人带来温馨感受的一个乐章第三乐章快板情绪急促意在获得一种古典程式中的浪漫情感与勃拉姆斯所追求的均衡十分一致可以看出在历史、民族等原因的作用下德沃夏克深受德奥音乐文化和音乐家的影响从而使作品表现出了鲜明的德奥风格 （二）民族音乐风格 一方面德沃夏克是一个伟大的爱国者对于自己祖国捷克有着深切和真挚的热爱；另一方面捷克的斯拉夫民族又是一个历史悠久民间音乐文化丰厚的民族所以在德沃夏克的室内乐作品中曾对捷克的民族民间音乐进行了大量的运用和借鉴既使作品表现出了鲜明的民族风格也使他成为了继斯美塔那之后捷克民族乐坛的领军者 如钢琴三重奏e小调杜姆卡就是一部有着浓郁民族色彩的杰作“杜姆卡”是一个斯拉夫民歌的称谓这种民歌的基本特点是忧伤和欢乐并存整体上较为忧郁但是这种忧郁又总是被一些欢快的间奏打断或冲淡杜姆卡这种在音乐情绪上的独特性让德沃夏克大感兴趣随之模仿这种形式创作出了这首室内乐整部作品分为六个乐章其中最著名的当属前第一和第二乐章第一乐章中先有大提琴和钢琴共同奏出引子部分给人以热情洋溢之感随后则是由小提琴奏出的一段十分欢快的旋律并与钢琴一问一答配合极为默契第二乐章则与第一乐章形成了鲜明的对比整体的音乐情绪是暗淡和忧伤的先由大提琴奏出主题然后由钢琴演奏出了一段极为凄美的旋律像是作者给听众的一种慰藉温润动听从这两个乐章就可以看出其完全是室内乐版本的“杜姆卡”既有对杜姆卡形式的运用也有对民歌歌唱性特点的模仿还有这极富感染力的听觉效果可见德沃夏克对民族民间音乐的理解和感悟之深刻不仅是这一部作品在德沃夏克的其它室内乐和声乐、钢琴作品中也经常会对民族民间音乐进行借鉴和运用这已然成为了一种创作上的自觉充分体现出了一个音乐家特有的民族自豪感和使命感如果说斯美塔那是捷克民族音乐风格的开创者那么德沃夏克则是将其发扬光大者这种民族性的表达也是其人其作受到全世界肯定的重要原因 （三）黑人音乐风格 1891年德沃夏克应邀来到美国担任纽约音乐学院的院长随即对个性鲜明的黑人音乐产生了浓厚的兴趣他让自己的助手搜集了大量黑人音乐素材并潜心研究创造性地将其应用于室内乐中不但大大扩展了传统室内乐的审美表现更为美国室内乐的发展做出了重要的贡献 如F大调第十二弦乐四重奏又被称为ldquo;美国弦乐四重奏”有着鲜明的黑人音乐风格作品第一乐章为行板奏鸣曲式引子部分以连续震音的形式开始意在描绘出一幅海边繁忙的景象为全曲的情感基调打下了基础第一主题由中提琴奏出旋律清晰流畅多用切分和附点节奏特别是附点加十六分音符的节奏正是对黑人舞蹈的有机借鉴展示出了美国这个年轻国家的朝气和活力到了后半段节奏逐渐加长情绪也逐渐平静下来用黑人灵歌中常用的五声调式深刻表现出了美国黑人和自己背井离乡的孤独感第二乐章是八六拍的d小调第一小提琴声部所奏出的旋律取材于黑人灵歌深深的河以属音附点长音渐序下行稳定在主音形成悠然滑落之感在黑人音乐中有很多以河流为主题的歌曲特别是美国南北分界的约旦河约旦河南部的黑人奴隶一直过着非人的生活所以想要渡过约旦河奔向幸福的北部深深的河表现的正是这种对自由和幸福的渴望之情同时也表现出了德沃夏克对底层劳动人民那种发自内心的关切既有抒情性的美国黑人曲风也有黑人特有的节奏元素四个乐章之间相互呼应内容丰富达到了风格上的统一通过对黑人音乐素材和手法的成功运用使他的作品在美国获得了极大的成功再一次证明了其广博的音乐视野和非凡的创作才能 综上所述长期以来一提到德沃夏克多数人想到的都是他的自新大陆交响曲、歌剧水仙女等殊不知室内乐才是其创作数量最多、质量最高的一个领域贯穿于创作生涯的始终而通过对这些作品的分析可以看出作品的音乐风