东北大学校园音乐广播.pdf

播讲期内容题目 1古典主义大师海顿与他的 惊愕交响曲 2浪漫的丈夫写给妻子的歌 韦伯与他的 邀舞 3浪漫主义钢琴之王李斯特与他的 爱之梦 4莫扎特的歌剧 魔笛 中的经典花腔咏叹调 复仇的火焰在 我心中燃烧 5歌剧 塞维利亚的理发师 中的男中音的口水歌 快给大忙 人让路 6 图兰朵 中多明戈演绎的 今夜无人入眠 7坂本龙 一的电影配乐 8默里康内的经典配乐 9詹姆斯 霍纳的经典配乐 10 一个人的 二泉映月 一个人戚戚之凉 11夕阳箫鼓下的 春江花月夜 尽闻丝竹声 12盛唐传来的鼓音 毛员鼓鼓乐赏析 13夜上海的醉 老上海的花枝歌伶 14让我来将你摘下 送给别人家 茉莉花 合唱欣赏 15特殊时代的特殊舞曲 怀旧文革中的忠字舞 聆听艺术 分期节目播音单 1 1 第 一期 海顿与他的惊愕交响曲 弗朗茨 约瑟夫 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的 一个贫穷的 车匠家庭 27岁时受聘担任匈牙利哈奇亲王的乐长 任职达30年 之久 他同莫扎特和贝多芬三人 一道被评为维也纳古典乐派的杰出 代表 同时海顿又被称为 交响乐之父 他最大的贡献是 把 交响乐固定成为四个乐章 给了交响乐 一个基本格式 海顿的音乐幽默 明快 含有宗教式的超脱 他将奏鸣曲的形式 从钢琴发展到弦乐的重奏上 同时他也是器乐主调的创始人 将 传统对位法的独立声部完全同化 将主题展开发展自行展开 后 期他的作品受到亨德尔和莫扎特的影响 产生了旋律优美的抒情 色彩 出现了类似巴洛克时期的风格特征 他用弦乐四重奏代替 钢琴的演奏 用管弦乐代替管风琴 创造出了两种新型的和声演 奏形式 海顿的 G大调第94号交响曲 是他的十二首伦敦交响曲的 第二首 写于1791年 1792年3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅 首演 传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客 但是他们经常听不 懂海顿的音乐 只是在那里附庸风雅 经常在乐队演奏时打瞌 睡 海顿知道后非常的生气 于是他就写了这部曲子 借以提醒 观众不要睡着了 因为第二乐章里力度戏谑的强烈变化 所以作 品又名 惊愕交响曲 好了 下面让我们 一起来欣赏 一下这首 著名的 惊愕交响曲 看看能否也让你惊愕 一下呢 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 2 2 第二期 浪漫的丈夫写给妻子的歌 韦伯与他的 邀舞 1819年 德国作曲家韦伯 1786 1826 写了 一首回旋曲式 的华丽圆舞曲 邀舞 献给他的妻子卡洛丽内 他详细解释了 作品的具体内容 当邀舞者初次出现时音乐开始是大提琴的轻声 独奏 这个低音区升起的曲调 宽广 温暖而热情 用韦伯自己 的话说 这是 一个庄重的青年男子 对他的女友第 一次提出跳 舞的邀请 然而女子婉言谢绝 音乐用单簧管奏出轻盈典雅的音 型 算是表现了 少女推委的回答 男子固然坚决的请求 这 样的对话进行了若干次 邀请的情意是诚挚的 而且越来越迫 切 最终女子同意了他的请求 乐曲进入第二段后 全乐队奏出 强健有力的圆舞曲 音调雄壮喧昂 描绘出喧闹的舞会的场面 同前 一段音乐构成鲜明的对比 接着作者开始表现他和女子的交 谈 用单簧管的温柔与大提琴浑厚相互音色对答 谈论变得热闹 起来 经过 一段飘逸的独奏舞曲之后 音乐描绘了急速的而又令 人眼花缭乱的舞蹈场面 为男女间互相非常投机 乐曲时而抒 情 时而旋风般的飘逸 乐曲明朗而快乐 当跳舞结束 男子道 谢 女子回答 各自离去 乐曲的 一切平息下来了 舞蹈结束 了 最后重复开头的音乐 表现了在表面尽兴舞歇之际 这对青 年男女殷切地相互致意 此作原是 一首钢琴曲 1821年6月25日 韦伯在柏林的 一次音乐 会上亲自演奏了这个曲子 柏林的施雷津革乐谱出版社立即出版 了谱子 标题页上印着 作曲家在柏林的音乐会上演奏此曲 韦伯去世15年后的1841年 他的歌剧 魔弹射手 在巴黎演出 时 为了迎合观众的欣赏习惯而插进了芭蕾舞 并用 邀舞 作 为芭蕾音乐 请柏辽兹配器 从此 邀舞 成为具有辉煌的管弦 乐色彩的乐队曲而广为流传 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 3 3 第三期 李斯特和他的 爱之梦 弗朗茨 李斯特Franz Liszt 著名的匈牙利作曲家 钢琴家 指挥家 伟大的浪漫主义大师 是浪漫主义前期最杰出的代表人 物之 一 他生于匈牙利雷定 六岁起学钢琴 先后是多位钢琴名 家的弟子 十六岁定居巴黎 李斯特将钢琴的技巧发展到了无与 伦比的程度 极大地丰富了钢琴的表现力 在钢琴上创造了管弦 乐的效果 他还首创了背谱演奏法 他也因此获得了 钢琴之 王 的美称 李斯特于1850年将自己的三首歌曲改编成的三首抒情性钢琴曲 题作 爱之梦 其中以第3首降A大调最著名 一般提起李斯特 的 爱之梦 指的就是这首乐曲 原歌词第1 第2首由德国诗人乌兰德 1787 1862 作 名为 崇 高的爱 和 幸福的死 第3首乐曲的原歌词由德国诗人弗莱 里格拉特 1810 1876 作 名为 尽情地爱 李斯特根据这首诗创作的乐曲 并没有局限于歌词提供的内容 原诗的情调低沉 表现了生离死别的伤感情绪 而钢琴曲的形象 却焕发着充沛的热情 三首乐曲都采用夜曲体裁 前两首不经常演出 第三首却流传较 广 并被改编为管弦乐曲以及小提琴或长笛的独奏曲等 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 4 4 第四期 经典的咏叹调 复仇的火焰 用德语演唱的 魔笛 是在莫扎特生命中的最后 一年写的 也 是莫扎特最后 一部歌剧 当时的莫扎特生活窘迫 疾病交加 抑 郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况 虽然如此 但莫扎特的创作热情仍很高 所以当维多剧院 theater auf der wiede 的经理席卡内德提出请他为 一部德语歌剧谱曲时 他很 快同意了 为了方便莫扎特专心创作 席卡内德将作曲家任性的 妻子送到外地疗养 并在剧院附近租了 一个小房间 魔笛之家 给莫扎特住 魔笛 是 一部多元化的歌剧 莫扎特在其中放入了许多歌 剧元素 他融合了十八世纪以前德 奥 意 法 捷等国家所特 有的各种音乐形式和戏剧表现手法 使其音乐语言更为丰富 可 以说它是 一部集大成的歌唱剧 在当时维也纳通俗戏剧的构架上 很好的统 一了意大利歌剧与德国民谣的风格 既带有正剧的严谨 又包含着喜剧的灵活 其音乐将神秘 圣洁的宗教色彩和明朗 欢快的世俗色彩巧妙地结合在 一起 十分动听 而且莫扎特本人 十分钟爱 魔笛 这部歌剧 他亲自指挥了第 一场 第二场的演 出 临死前几小时 他还渴望听到 魔笛 的音乐 他请人把钟 放在床头 以便计算时间 在想象着正在进行的 魔笛 演出 有 一种声音叫做美妙 有 一种声音叫做震撼 在歌剧 魔笛 中夜 后的咏叹调 复仇的火焰在我心中燃烧 世界各大歌剧院都曾上 演过不同版本的 魔笛 剧中夜后 一角是剧中最难解决的问 题 特别是夜后誓言要复仇的那 一段咏叹调 由于几处最高音达 到了High f3 让许多花腔女高音都对此望而却步 所以听起来真 是非常过瘾的 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 5 5 第五期 快给大忙人让路 经典的男中音 快给大忙人让路选自于著名歌剧 塞维利亚的理发师 塞维利亚的理发师 是法国作家博马舍於1775年所写的剧本 以此剧本为基础所制作的歌剧 最著名的为罗西尼作曲 史特比 尼作词的二幕歌剧 以喜歌剧闻名的罗西尼于1792年2月29日出生于意大利的佩罗萨 由罗西尼所开创的意大利的歌剧时代 再经过多尼采蒂 贝利尼 直至威尔第所形成的美声风格 使意大利至今仍为声乐艺术的圣 殿 他们对声乐艺术的贡献是无人能及的 同样以上述剧本为基础所制作的歌剧还有派赛罗作曲的版本 虽 然派赛罗的版本曾经流行过 一段时间 不过最终罗西尼的版本通 过时间的考验而流传下来 并且自它在1816年於罗马首演後就 一 再地被演出 塞维利亚的理发师 的故事延续自博马舍的剧本 费加罗 的婚礼 而莫扎特于1786年作曲的同名歌剧即是基于此而写 的 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 6 6 第六期 今夜无人入眠 今夜无人入睡 是意大利著名作曲家贾科莫 普契尼根据童话剧 改编的歌剧 图兰朵 Turandot 中最著名的 一段咏叹调 由于祖母遭入侵的鞑靼人俘虏凌辱后悲惨地死去 图兰朵为了替 祖母报仇 想出了 一个让外来的求婚者赴死的主意 她出了三个 谜语 能猜中的就可以招为女婿 猜不中就要杀头 各国的王子 为此纷纷前来 波斯王子因为没猜中 遭杀头的命运 鞑靼王子 卡拉夫乔装打扮 却猜破了谜语 虽然卡拉夫猜破了谜语 图兰 朵却不愿履行诺言 结果卡拉夫与图兰朵立约 要她在第二天猜 出他真实姓名 不然 就要执行诺言 图兰朵找卡拉夫女仆探 听 女仆为守秘而自杀 最终 还是卡拉夫自己说明了身份 使 图兰朵肃然起敬 甘愿委身于他 今夜无人入睡 就是卡拉夫在要求图兰多特猜其身份的那 一夜 所唱 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 7 7 第七期 坂本龙 一 坂本龙 一1952年出生于东京 3岁开始学习钢琴 10岁开始学习 作曲 毕业于东京艺术大学研究所 1983年他在大岛渚的影片 圣诞快乐 劳伦斯先生 Merry Christmas Mr Lawrence 中出演出 一位在印尼战俘营的日军 营长 此片的演员还有英国摇滚歌手大卫 鲍伊 和北野武 等 他同时还为此片谱写了电影音乐 其中由大卫 希尔维安 David Sylvian 演唱的主题曲 禁色 Forbidden Colours 引起了 一定的轰动 电影原声主题曲 圣诞快乐 劳 伦斯先生 也广为流传 是坂本龙 一最为经典的作品之 一 该片 电影音乐获英国电影学院奖 BAFTA Award 1987年 为贝纳尔多 贝托鲁奇的影片 末代皇帝 The Last Emperor 所作的音乐获得了奥斯卡奖 格莱美奖及金球 奖 并在影片中出演日本军官甘粕正彦 1988年 再次为贝纳尔 多 贝托鲁奇的影片 遮蔽的天空 The Sheltering Sky 配 乐 并荣获金球奖最佳原作音乐 他还为佩德罗 阿尔莫多瓦的 影片 高跟鞋 High Heels 以及奥利佛 斯通的 野棕榈 Wild Palms 作曲 此外 由基努 里维斯主演的 小活佛 The Little Buddha 及大岛渚的闭门之作 御法度 的电影配 乐 亦出自坂本之手 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 8 第八期 莫里康 埃尼奥 莫里康 Ennio Morricone 1928年生于罗马 毕业于 著名的圣切契里亚音乐学院 迄今为止已经参与制作了各国电影 配乐作品400多部 是意大利最多产 最有建树的作曲家 他多次 获得过奥斯卡奖的提名 并于2007年被授于第79届奥斯卡终身成 就奖 Ennio大师的旋律由于乐思宽广 质朴流畅 极富歌唱性 而具 有在 一瞬间就渗透人心的强大感染力 他的配器由于构思独特 选材广泛 不落窠臼 而使观众闻而不忘 回味无穷 他的配乐 手法由于体裁多样 富于独创性 而使电影音乐的语汇获得极大 丰富 从而使听众 包括专业人士 的电影音乐思维大大拓宽 无论是1972年的 革命往事 Once Upon A Time The Revolution 1984年的 美国往事 Once Upon A Time In America 还是1968年的 西部往事 Once Upon a Time in the West 全都饱含着Ennio大师无与伦比的美妙音乐 观众们 很难忘记那动人心魄的排萧独奏 那凄厉哽咽 刺人心肺的口琴 声 更难忘记那牵动着人类共有怀旧情结 仿佛飘过了无限时空 的女高音无言哼唱 这些迷人的音色 流畅的旋律以及隽永的 风格 对世界各国无数的影片产生了巨大影响 进入20世纪90年 代以后 高龄的Ennio大师依然佳作不断 显示出令人叹服的持 续创作实力 他与意大利导演Tornatore合作的7部影片当中 诞 生了 天堂电影院 天伦之旅 海上钢琴师 西西里的美 丽传说 等众多经典配乐 2004和2005年 他分别在意大利维 罗纳与德国慕尼黑亲自指挥自己的作品音乐会 从而实现了对自 己创作生涯的艺术式回顾 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 9 第九期 詹姆斯 霍纳 好莱坞最负盛名的配乐大师 詹姆斯 霍纳 对于电影音乐创作 霍纳有几个特别的概念 首先 他认为作曲 家象画家 一样 音乐只是作曲家的调色盘 音乐曲调 乐器类 别 和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已 作曲家要让画作 呈现什么色彩 就会选择最适当颜料上画 素雅或缤纷 黑白或 彩色 往往只在 一念之间 他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择 他会选择交 响乐 理由很简单 作曲家可以被电影画面感动得 一把鼻涕 一把 眼泪 可是回到键盘上作曲的时候 根本不可以天马行空去发 挥 必须紧紧盯着电影画面 数着秒针和底片格数 清清楚楚地 计算出音乐的起承转合 而且 电影导演留给音乐发挥的空间通 常不过三五分钟而已 音乐气势才要蕴酿上扬 马上就得草草结 束 实在不过瘾 霍纳指出 电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫 廷乐师 宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子 电影配 乐师根本没有自主权 音乐写得再好 导演不喜欢 就得改写 更惨的状况就是立刻被换掉 一点尊严也没有 只能把自己当成 为五斗米折腰的乐师 任人使唤 霍纳的音乐穿越时空的阻隔 用和谐而充满情感的旋律向我们道 出 一个动人的爱情传奇 它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗 套的 一味凄凄惨惨 也不同于某些影片刻意标新立异 追求反潮 流的风格 而是巧妙地铺陈出喜悦 悲伤和重生的音乐主题 用 它来告诉人们 什么是人类情感中永恒的东西 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 10 10 第十期 二泉映月 二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧 阿炳 的代表作 这首 乐曲自始至终流露的是 一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪 情感 作品展示了独特的民间演奏技巧与风格 以及无与伦比的 深邃意境 显示了中国二胡艺术的独特魅力 它拓宽了二胡艺术 的表现力 继长小的引子之后 旋律由商音上行至角 随后在徵 角音上稍 作停留 以宫音作结 呈微波形的旋律线 恰似作者端坐泉边沉 思往事 片段1 第二乐句只有两个小节 在全曲中共出现六 次 它从第 一乐句尾音的高八度音上开始 围绕宫音上下回旋 打破了前面的沉静 开始昂扬起来 流露出作者无限感慨之情 片段2 进入第三句时 旋律在高音区上流动 并出现了新 的节奏因素 旋律柔中带刚 情绪更为激动 主题从开始时的平 静深沉逐渐转为激动昂扬 深刻地揭示了作者内心的生活感受和 顽强自傲的生活意志 他在演奏中绰注的经常运用 使音乐略带 几分悲恻的情绪 这是 一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情 流露 可以说 这首曲子无论是在创作还是演奏上 都充分地表达出了 作者心中的真挚感情 它不仅在国内深得人民喜爱 也在国际乐 坛上获得了很高的评价 它以它深沉 悠扬而又不失激昂的乐 声 撼动着千百万人的心弦 世界著名指挥家小泽征尔对该曲 的评价 我应该跪下来听 那是1978年 小泽征尔应邀担 任中央乐团的首席指挥 席间他指挥演奏了勃拉姆斯的 第二交 响曲 和弦乐合奏 二泉映月 改编 当时 小泽征尔并没 有说什么 第二天 小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院 17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲 二泉映月 他感动得热泪 盈眶 呢喃地说 如果我听了这次演奏 我昨天绝对不敢指挥 这个曲目 因为我并没有理解这首音乐 因此 我没有资格指挥 这个曲目 这种音乐只应跪下来听 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 11 11 第十 一期 春江花月夜 春江花月夜 是中国古典音乐名曲中的名曲 是中国古典音 乐经典中的经典 这是 一首典雅优美的抒情乐曲 它宛如 一幅山 水画卷 把春天静谧的夜晚 月亮在东山升起 小舟在江面荡 漾 花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色 一幕幕地展现在我 们眼前 乐曲通过委婉质朴的旋律 流畅多变的节奏 巧妙细腻 的配器 丝丝入扣的演奏 形象地描绘了月夜春江的迷人景色 尽情赞颂江南水乡的风姿异态 全曲就象 一幅工笔精细 色彩柔 和 清丽淡雅的山水长卷 引人入胜 春江花月夜 原是 一首琵琶独奏曲 名 夕阳箫鼓 又 名 夕阳箫歌 浔阳琵琶 浔阳夜月 浔阳 曲 这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作 今乐考证 一书 中 被列为 江南派琵琶曲目 的中曲 一类 乐谱最早见于鞠士 林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本 1925年前后 上海 大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐 并根绝 此乐曲诗情画意般的意境 给它取名为 春江花月夜 解放 后 又经多人整理改编 更臻完善 深为国内外听众珍爱 春江花月夜 意境优美 乐曲结构严密 旋律古朴 典 雅 节奏比较平稳 舒展 用含蓄的手法表现了深远的意境 具 有较强的艺术感染力 此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化 新 的因素层出不穷 但每 一段的结尾都采用同 一乐句出现 听起来十 分和谐 在民间音乐中 这种手法叫 换头合尾 能从各个不 同角度揭示乐曲的意境 深化音乐表现的内容 春江花月夜 构思非常巧妙 随着音乐主题的不断变化和发展 乐曲所描绘的 意境也逐渐地变换 时而幽静 时而热烈 实现了大自然景色的 变幻无穷 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 12 12 第十二期 毛沅鼓 毛员鼓在唐代颇为盛行 是宫廷乐舞的 一种形式 毛员鼓的打法 和鼓的配置 基本上像现在的胸鼓 胸前挂 一个鼓 打的好的两 个肩头上也有 大腿上面也有 头顶也有 现在民间流传的这种胸鼓 实际上就是毛员鼓在民间繁衍 生息 的遗存 毛员鼓的表演极富观赏性 有着广场表演式的艺术风格 优美的 舞姿 娴熟的双手击鼓 头部摆动加上目光传神 使人看上去 动作潇洒 活泼欢快 爽朗清新 毛员鼓的表演没有人数的界 定 表演队里的青年男女 头扎英雄巾 佩戴武士缨 鼓手的对 打别具特色 表演者通过击鼓来传情表意 毛员鼓的击鼓动作别 具 一格 鼓手左手握硬木小槌 右手持牛皮软槌 使节奏的强弱 对比强烈 鼓点花而不乱 彩带上下飞扬 当舞蹈到高潮时 鼓 手身振数鼓 形体的韵律和奔放的情绪融汇于击鼓的节奏中 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 13 13 第十三期 老上海 李锦辉 上海 曾经被称为东方的巴黎 曾经是个浮华璀璨的花花世 界 曾经 也是最西化 最时髦的城市 它 一直都有着最优雅精 致的生活方式 而怀旧的老上海流行音乐 更是 一张褪色了的唱 片 在曾令鲁迅鄙夷的绞死猫似的嗓音中 毛毛雨 为我们揭 开了近代中国流行音乐的序幕 这首于1927年创作的歌曲 是中 国流行音乐的奠基人黎锦晖 大众音乐 中的 爱情歌曲 之 一 毛毛雨 的内容集其多年投身儿童歌舞乐曲经验之大成 更实践了他对于音乐亟需中西合璧的想法 而在此之前 中国并 未有人创作以大众口味为导向的歌曲 但以 毛毛雨 为首的 一 系列乐谱卖座奇佳 中国流行音乐的市场渐渐被开启 上世纪三 四十年代流行音乐的雏形已慢慢浮现 民间旋律 白话歌词 加 上中西混合乐队 但无论过去还是今天 音乐界至今都承认 黎锦晖是中国 流行音乐之父 他创作的 桃花江 特别快车 夜深 沉 小小茉莉 蔷薇处处开 等 是中国最早的流行歌 曲 黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了 至少二十年 黎 锦晖将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后 在中国乃至东南 亚的推广 使中国音乐向国际化发展 法语口语简介 教学大纲 2009 年夏季 14 14 第十四期 茉莉花 我国广泛流传的民歌小调数量也甚多 它们就像暮春三月花园中 的百花 姹紫嫣红 姿态万千 芳香四溢 大家最为耳熟能详的 民歌小调 茉莉花 这首苏皖民歌 在国内以及国际具有较高 知名度 起源于安徽滁州天长 江苏扬州 六合 一带的民间歌 曲 3 她旋律委婉 波动流畅 感情细腻 通过赞美茉莉花 含蓄地表 现了男女间淳朴柔美的感情 早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲 剧本集 缀白裘 中 就刊载了它的歌词 可见其产生流传年代 的久远 1924年 世界著名歌剧大师 意大利作曲家普契尼在癌症的 病患中完成了歌剧 图兰多特 的初稿后逝世 该剧以中国元朝 为背景 虚构了 一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事 普契尼 把 茉莉花 曲调作为该剧的主要音乐素材之 一 将它的原曲改 编成女声合唱 加上剧中的角色