（音乐学专业论文）对肖斯塔科维奇青年时期创作的探索——肖斯塔科维奇《第一交响曲》分析.pdf

摘要 肖斯塔科维奇是2 0 世纪苏联重要的作曲家之一。他的创作题材、体裁丰富； 音乐语言个性鲜明，既植根于传统又不乏时代感；风格以主调为主，尤其在他的 交响曲中体现尤为明显。 本文通过对肖斯塔科维奇第一交响曲的调性调式、和声、曲式结构、音 乐语言以及音乐组织方式的综合分析，将其在未满二十岁时创作的伟大作品剖析 开来，了解其音乐中俄罗斯的传统因素和民族风格特点、西方作曲技法在其作品 中的体现，并更深入地了解肖斯塔科维奇如何将传统与现代相融合、在作品中形 成独一无二的风格。同时，通过对肖斯塔科维奇第一交响曲的分析与研究， 对了解二十世纪音乐的各个方面和俄罗斯音乐的各个方面也都有很重要的理论 意义与现实意义。其应用价值在于，通过对其作品的分析，可以使我们更加熟悉 二十世纪音乐的语言与风格和作曲技术手段、进一步提高自身创作水平以及在肖 斯塔科维奇的创作中如何将传统与现代完美结合方面得到提高。 本文以肖斯塔科维奇第一交响曲的作曲技术为主要分析研究对象，运用 传统音乐分析手段，如：调性调式分析、和声分析、复调分析、配器分析以及对 旋律、节奏、音乐语言的分析，试图通过这些分析进一步阐明肖斯塔科维奇作品 中所具有的特点，如：建立在调性音乐基础上在肖斯塔科维奇大部分交响作 品中，不协和音响与调性模糊手法是处于辅助位置上的，这与他所生活的时代和 地域有着直接的关系；音乐语言个性鲜明肖斯塔科维奇作品中往往用最简单 的方法求得最好的音响效果，在主题材料的运用方面与贝多芬、勃拉姆斯等古典 乐派大师有相像之处；谐谑、讽刺、玩笑式的音乐风格在肖斯塔科维奇的作 品中，这种风格几乎处于主导地位。更重要的是，第一交响曲写于肖斯塔科 维奇十九岁大学毕业时，他的创作才华与体现在作品中独有的气质都对我们这一 代人起着激励的作用。 关键词肖斯塔科维奇第一交响曲 音乐结构创作特点 a b s t r a c t s h o s t a k o v i c hi nt h e2 0 t hc e n t u r yt h es o v i e to n i o n ，o n eo f t h ei m p o r t a n t c o m p o s e r s h i si n s p i r a t i o nf o rg e n r e r i c h ：m u s i c a ll a n g u a g ed i s t i n c t i v e ，b o t hr o o t e d i n t h et r a d i t i o n a ls e n s eo ft h et i m e st h e yl a c k ：s t y l ew i t hm e l o d y b a s e d ，i n p a r t i c u l a r ，r e f l e c t e di nh i ss y m p h o n yp a r t i c u l a r l ye v i d e n t t h i sa r t i c l eb y s h o s t a k o v i c h s ”f i r s ts y m p h o n y ”m o d a lb l e n d ，h a r m o n y ，m u s i c a lf o r ms t r u c t u r e ，m u s i c ， l a n g u a g ea n dm u s i c ，o r g a n i z e dac o m p r e h e n s i v ea n a l y s i s ，i nl e s st h a nt w oy e a r so l d w h e nt h eg r e a tw o r k so fc r e a t i v e a n a l y s i so p e nt ot h eu n d e r s t a n d i n go ft h e i rm u s i c i nr u s s i a st r a d i t i o n a ln a t i o n a ls t y l ef a c t o r sa n dt h ec h a r a c t e r i s t i c so fw e s t e r n c o m p o s i t i o n a lt e c h n i q u e sr e f l e c t e di nh isw o r k s ，a n dab e t t e ru n d e r s t a n d i n go f s h o s t a k o v i c h sh o wt ob l e n dt r a d it i o na n dm o d e r n it yi nt h ew o r k st of o r m au n i q u e s t y l e a tt h es a m et i m e ，t h r o u g hs h o s t a k o v i c h s ”f i r s ts y m p h o n y t h ea n a l y s i sa n d r e s e a r c h ，t h eu n d e r s t a n d i n go fa l la s p e c t so ft w e n t i e t hc e n t u r ym u s i c ，a n dr u s s i a n m u s i c ，a n da l la s p e c t so ft h ev e r yi m p o r t a n tt h e o r e t i c a lm e a n i n ga n dp r a c t i c a l s i g n i f i c a n c e v a l u el i e si ni t sa p p l i c a t i o n ，t h r o u g ht h ea n a l y s i so fh i sw o r kc a n m a k eu sm o r ef a m ili a rw i t ht h el a n g u a g eo ft h et w e n ti e t hc e n t u r y ，a n ds t y l eo fm u s i c a n dc o m p o s i ti o nt e c h n i q u e st of u r t h e ri m p r o v et h e i rl e v e lo fc r e a t i v i t ya sw e l la s t h ec r e a t i o no fs h o s t a k o v i c hh o wt r a d i t i o n a la n d t h ep e r f e c tc o m b i n a t i o no fm o d e r n a s p e c tisi m p r o v e d i nt h i sp a p e r ，s h o s t a k o v i c h s 。f i r s ts y m p h o n y c o m p o s e ra n a l y s i so ft e c h n o l o g y a st h em a i no b j e c to fs t u d y ，u s i n ga n a l y t i c a lt o o l so ft r a d i t i o n a lm u s i c ，s u c ha s ： a d j u s t m e n to fm o d a la n a l y s i s ，h a r m o n i ca n a l y s i s ，p o l y p h o n ya n a l y s i s ，a n a l y s i sa n d o r c h e s t r a t i o no ft h em e l o d y ，r h y t h m , m u s i c ，l a n g u a g e ，a t t e m p t i n gt of u r t h e rc l a r i f y t h e s ea n a l y t i c a ls h o s t a k o v i c h sw o r k sp o s s e s sc h a r a c t e r i s t i c s ，s u c ha s ：b u i l to n t h eb a s i so ft o n a lm u s i c t h em a j o r i t yo ft h es h o s t a k o v i c hs y m p h o n i cw o r k s ，c o n c o r d s o u n da n dt o n ea r en o tf u z z ya p p r o a c hi si ns e c o n d a r yp o s i t i o n , w h i c hl i v ew i t hh i s a g ea n dh a sad i r e c tr e l a t i o n s h i pb e t w e e ng e o g r a p h i c a l ：m u s i c a ll a n g u a g ed i s t i n c t p e r s o n a lit y s h o s t a k o v i c h sw o r k sa r eo f t e nt h em o s ts i m p l e s tw a yt oo b t a i n t h eb e s t a c o u s ti c s ，t h eu s eo ft h es u b j e c tm a t e r i a lw i t hw o r k sb yb e e t h o v e n ，b r a h m sa n do t h e r c l a s s i c a lm a s t e r sh a v es e n ts i m i l a rs p o t s ：v a l s e ，s a t i r e ，j o k e 一1 i k es t y l eo fm u s i c i nt h ew o r k so fs h o s t a k o v i c h ，t h iss t y l ei sa l m o s ti nad o m i n a n tp o s i t i o n m o r e i m p o r t a n t l y 。t h e f i r s ts y m p h o n y w a sw r i t t e n i ns h o s t a k o v i c h s 1 9 y e a r o l d g r a d u a t e df r o mc o l l e g e 。h i sc r e a t i v et a l e n ta n de m b o d i e di nt h ew o r k sa r ea l lu n i q u e t e m p e r a m e n to fo u rg e n e r a t i o np l a y sar o l ei ns t i m u l a t i n g k e yw o r d s s h o s t a k o v i c h s f i r s ts y m p h o n y f e a t u r e sc r e a t i v e m u s i c a ls t r u c t u r e 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑事声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 签字日期：叩移 学位论文使用授权书 ，a 哩螺 1 日 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文 学位论文作者签名 签字日期：叩 年，茂 名：惦莹马 签字日期：乏口i 7 年多矽移日 f 研究生处制 引言 季米特星肖斯塔科维奇( o i m i t r is h o s t a k o v i c h1 9 0 6 一1 9 7 5 ) ，2 0 世纪 苏联重要的作曲家之。他的创作体裁、题材丰富；音乐语言个性鲜明，既植根 于传统又不乏时代感；多以调性音乐为主( 有明显的调中心) 。 1 9 2 5 年，年轻的肖斯塔科维奇创作出他的毕业作品第一交响曲。“这 首交响曲由一个著名乐队在列宁格勒音乐厅演出，指挥是第一流的。这首交响睡 立即引起了轰动；人人都喜欢这部作品，它令人激动，感情丰富，配器是巧妙的， 同时又符合传统并容易理解。这首交响曲很快就出了名。1 9 2 7 年，它在柏林首 次演出，指挥是布鲁诺沃尔特；1 9 2 8 年列昂波尔德斯托高夫斯基和奥托克 伦帕勒都指挥了它的演奏；1 9 3 1 年，第一交响曲成了阿图罗托斯卡尼尼的 保留节目。它几乎到处引起热情。肖斯塔科维奇被誉为新一代中出类拔萃的音乐 家之一。”m 第一交响曲“是一部任性怪诞的作品，不知道它要表达什么意思， 但这j 下是它最重要的特点，深不可测的特点。”圆指挥家伯恩斯坦这样解释说。 从我们手头儿上可查询的资料范围便可得知，第一一交响曲并不像肖斯塔 科维奇其它的交响曲一样引起理论家和评论家的注意，在可查寻范围内，国内外 对肖斯塔科维奇的研究多在于其中后期的作品，其中以第五交响曲、第七交 响曲、第八交响曲、第八弦乐四重奏等等。只有在介绍肖斯塔科维奇的文 章中简要提及第一交响曲的情况。国内有钱仁平所著肖斯塔科维奇 音乐分析兼与相关分析比较论文，主要对作品曲式结构做重点分 析，在文章“结语”部分以简短文字总结第一交响曲的音乐语言特征。除此 之外，另有王西麟我们向肖斯塔科维奇学习什么纪念肖斯塔科维奇百年诞 辰一文，主要以自身体验与感受为主，同时也有其独到的见解。笔者在写作本 论文时，结论部分所h 0 4 , 标题“我们可以向肖斯塔科维奇第一交响曲学习些 什么”以及在论文的写作手法方面均受到很大影响。 肖斯塔科维奇第一交响曲是一部带有典型的“学院式”音乐特点的乐队 作品，因为当时的肖斯塔科维奇还是一名刚刚大学毕业的学生，这是他的毕业作 品，他将他在学院早学到的东西通过这部作品进行了展示，其中有大量的传统音 i i 臼肖斯塔科维奇l 口l 忆录所罗门伙尔科人记录并整理叶琼芳译卢佩文校1 9 9 1 北京 伯恩颠坦，为x x 火学学生乐团排练肖斯塔科维奇第交响曲时所做的解释。 乐的因素，也有大胆的、突破性的发展。正是因为作品具有浓厚的“学院式 j x l 格，所以，它与我们今天的创作靠得非常之近，对于作曲技法各个方面的运用 也同我们是一样的。本文将肖斯塔科维奇在未满二十岁时创作的伟大作品剖析丌 来，进行分析研究，可以使我们充分学习作品中对于传统作曲技法的运用，如： 调性调式、和声、曲式结构、音乐语言以及音乐组织方式等等；也能够使我们更 深入地了解肖斯塔科维奇是如何将“传统”与“现代相融合、在作品中形成独 一无二的风格? 下面，笔者将首先对这部作品进行音乐本体分析。 2 第一章第一交响曲曲式结构分析 肖斯塔科维奇第一交响曲共四个乐章，“快快慢快 的速度 安排，第一乐章，快板奏鸣曲式；第二乐章，快板三部曲式；第三乐章，抒情歌 唱性的三部曲式；第四乐章，带有回旋性的快板奏鸣曲式。肖斯塔科维奇在传统 的交响曲套曲曲式结构的基础上，最大限度的增强了结构内部的扩充以及结构的 自由化。 第一乐章，奏鸣曲式，a l l e g r e t t o ，f 小调，4 4 拍。 乐章引子( 1 5 7 小节) ：栉c 小调f 小调，a l l e g r e t t o ，整体分为三部分。 第一部分( 1 2 3 ) ，呈示性陈述，结构为平行乐段，第一乐句( 1 8 ) 小调开始，b 大调v 7 结束，第二乐句( 1 0 _ - 2 3 ) 以相同材料开始，加有弱起小 节，在b 大调终止。乐段中包含有五个基本材料，这些材料在整个乐章的发展 中起着主导性作用，主部主题和副部主题的构成，也都与引子材料( 以下简称“引 材”) 有紧密的联系。 引材l ： 蛳瓢辟鏊t s o z o 拳j 蓬葶i 由加弱音器的小号演奏，长音符与短音符的结合：附点二分音符、均分八分 音符和全音符。这只是音乐形象的三分之一，随后由大管奏出一连串的附点小音 符，它赋予了音乐形象以动感。 引材2 ： 第三小节，大管接着演奏出引材3 ： 3 小号则继续进行引材2 ，两件乐器复调式“一问一答”，互相填补空隙。 引材4 ： 引材5 ： 乐章一开始，便给我们展示了一个拉长了音调说话、滑稽、怪诞的音乐形象， 也可以将其看成是这部交响曲的“主角”个“小丑式”的人物。五个基本 材料共同构成了这一形象，在接下来的乐曲发展过程中，每一个材料都有了变化， 但这种变化是不大的，比如在引子第一部分的第二乐句中，引材2 变成了大提琴 拨奏并做了变奏处理，结合了均分材料的特点( 材料5 ) 。 第二部分( 2 4 - - 4 9 ) ，群状结构，以引材l 、3 、4 、5 为主进行展开性陈述。 第三部分( 4 9 一- 5 7 ) ，第一部分的缩减再现。 关于乐章引子的结构，笔者目前只能将其归于具有三部性原则的曲式结构当中， 而实际上它已经具有简单再现三部曲式的原则，第一部分是呈示性陈述，第二部 分是第一部分材料的展开( 展开型陈述) ，第三部分是第一部分的减缩再现，再 现了第一乐句的开始部分。由于引子的结构自由性较强，不能妄下结论，每一位 分析者一定都会有自己的真知灼见，笔者将引子划分为三部分所依据的是“下一 结构是否以相同材料开始”，在整个引子当中，笔者找到了以相同材料开始的三 个部分。 呈示部( 5 8 1 4 4 ) ：f d 调b a 大调，a l l e g r on o nt r o p p o 。 主部主题( 5 8 q 3 ) ，f 小调，简单再现三部曲式，呈示性陈述。 4 第一部分( 5 8 7 4 ) ，结构为复乐段，呈示性陈述，主部主题材料( 以下简 称“主材 ) 来源于引子。 主材1 ： 它是引材3 的紧缩变形。 主材2 ： 它来自引材2 ，保持了其节奏型，改变了其音型( 节奏塑型) 。 第7 4 小节小号演奏出“号角音调 作为与第二部分的小连接。 第二部分( 7 5 8 3 ) ，乐节群，展开性陈述，主要是主材l 与在第一部分乐 段i i 中出现的对位材料的展开。 对位材料： 5 再现部分( 8 4 q 3 ) ，乐句，有主材与引材共同构成( 引材在8 7 小节插入进 来) ，起到再现部分( 主部主题) 和连接部( 呈示部中) 双重作用。9 2 、9 3 小节 为副部主题的伴奏先现型引子。 副部主题( 9 卜1 4 4 ) ，b a 大调，简单再现三部曲式，呈示性陈述。 第一部分( 9 卜1 1 4 ) ，包含有三小节伴奏型先现的引子，结构为平行乐段， 呈示性陈述，同样，副部主题材料( 以下简称“副材一) 也来源于引子。 副材1 ： 副材2 ： 第二部分( 1 1 5 一1 2 5 ) ，乐节群，展开性陈述， 再现部分( 1 2 6 一1 4 4 ) ，再现第一部分的第二乐句。 关于副部主题的曲式结构，从第二部分( 展开部分) 来看，已经具有了一定 规模，能够与两端部分保持平衡，故算做“简单再现三部曲式 。 结束部( 1 3 4 - 2 4 4 ) ，结束性陈述。 展开部( 1 4 5 2 0 8 ) ，展开性陈述，各个主题材料的发展将音乐情绪推向高 潮。 引入部分( 1 4 5 1 7 1 ) ，g 大调，弦乐队分部，使用引材。 第一部分( 1 7 2 一1 9 4 ) ，g 小调，逐渐开始使用乐队全奏，以使乐章推向高 潮，同时使用主材与副材进行发展，铜管演奏主材，木管与弦乐队演奏副材的变 形。 第二部分( 1 9 5 _ 2 0 0 ) ，d 小调，乐队全奏，使用引材。 第三部分( 2 0 1 - - - 2 0 8 ) ，d 小调，主材，由于调性不符，所以是“假再现 。 再现部( 2 0 9 - - - 2 8 8 ) ，倒装再现，副部主题在f 大调上完整再现，主部主题 以高潮方式在fd , 调上再现。 6 尾声( 2 8 卜3 1 1 ) ，f 小调，结束性陈述，直接用引子材料，其实也可以称为 “引子的再现”，像是乐曲中的主角( 小丑) 经历了一场挣扎之后，又回到了 一开始的情绪，静静地、默默的，带点儿“诡异的”! 第二乐章，自由复三部曲式，a l l e g r o ，a 小调，4 1 4 拍。 n ，主要部分( 1 3 6 ) ，共有三段，( 引子) a - f 1 3 + c 。 主题引子( 1 1 ) ，d 小调。 短短两个小节中，已经蕴含了全乐章的材料基础，大提琴与低音提琴由于音 的时值、节奏的不同，形成了对位。 a 段( 3 一1 4 ) ，d 小调，乐段结构，呈示性陈述，由单簧管演奏。 锄燃m 产堇垂司垂薰垂昔拳幕群帮 1 3 段( 1 5 q 2 ) ，a 小调，乐段结构，呈示性陈述，由弦乐队演奏。 1 。一n 一；怠。忿一瓣一 ”1 1 1 厂 一旷 - 小 萱 一 ：。，k 卜， f - pr 。 - i i 一l p - - - - 4 p - - n i 一- * 叫一+ 一 j 卜- rwww 。，船l t t i ，一 i ， - 一t i 4 - v ，iv ff ， ：蠢l if _ ， c 段( 2 3 3 0 ) ，d 小调，乐段结构，呈示性陈述，由钢琴演奏。 7 三段之问由于主题材料相像，所以导致主题十分近似，情绪也是一样的， 但还是存在明显对比，a 段和b 段是主题( 主题材料) 、调性调式的对比，c 段与 前面主题主要是调性调式对比，是前两个主题的结合，之后出现小结尾( 3 l 一3 6 ) ， a 小调。钱仁平先生在其文章肖斯塔科维奇 音乐分析兼与相 关分析比较中认为l 1 3 小节是引子，主题从1 4 小节开始，原因是：“其一， 从整体调型布局来看，! 一1 3 小节建立在下属调上，它为a 段的出现做调性准备； 其二，从主题的材料看，它的主体部分是由主和弦分解并加以半音化装饰构成， 实质上就是一个和弦，长度也仅仅两小节，因此，从它所处的位置和调性来判断 客观存在的结构功能就显得很重要。” 笔者对此观点持相反意见，认为主题在第 3 小节已经开始，原因也有二：其一，凡具备乐段结构的、音乐情绪、形象完整 的旋律便可称为主题。3 一1 4 小节是两个以相同主题材料开始的乐句构成的转调 乐段( 乐段开始在d 小调，结束在a 小调) ，第二乐句开始时，中提琴、大提琴、 低音提琴齐奏以起到强调d 小调主和弦的作用；其二，二十世纪的音乐作品相对 与浪漫主义之前的音乐作品来讲，调性作用已经开始模糊，判断结构时，“调性 调式”也已经不再是重要的依据，它只作为辅助参考。贝多芬、舒伯特至浪漫主 义后期的柴可夫斯基等作曲家的作品中调性的运用还十分之考究，但也已经发生 很大变化，比如奏鸣曲式副部主题调性的自由化以及再现部主部主题、副部主题 调性统一的自由化等等，这足以说明二十世纪的音乐已经不再过分的强调“调性 调式”的作用了，而听众在听一首音乐作品时，在乎的也永远是音乐主题的形象 性。基于以上两点原因，笔者才将第二乐章a 段的主题定为3 1 4 小节。 斟，三声中部( 3 7 8 5 ) ，为单三部曲式结构，e 小调，这一主题相对“主要 部分主题”来讲，显得平稳、安静，具有舒缓的情绪特点。主要动机材料有： 材料i ： 材料i i ： 国引自钱仁平肖斯塔科维奇 音乐分析兼与相关分析比较 8 a ( 第部分3 7 5 8 ) ，复乐段结构，呈示性陈述。 b ( 对比部分5 卜6 7 ) ，乐节群结构，展开性陈述，由第一部分的动机材料 1 的变形和引子材料共同构成。 a 1 ( 再现部分6 8 8 5 ) ，乐句结构，只再现了一个乐句，针对对比部分来讲， 为呈示性陈述；针对后面部分来讲，为结束性陈述，因为再现乐句有很明显的补 充终止，具有结束性陈述特征。 队l i ，再现部分( 8 卜1 2 8 ) ，a 小调，有两个阶段，第一个阶段为主要部分原 型再现，速度由慢至快；第二阶段，主要部分主题与三声中部主题叠置出现，为 综合再现，和声建立在a 小调主长音上，乐队全奏，这段音乐成为全乐章最大 的高潮，但以一种特殊的方式收尾，只用钢琴以最强的力度演奏a 小调主和弦， 作为再现部分的终止。 瞎声i ( 1 2 9 1 4 8 ) ，a 小调，乐汇结构，与第一乐章相同，用引子材料作为尾 声，使用了宽放的手法。 第二乐章是一个十分有意思的谐谑曲乐章，主题个性鲜明，配器简练，节奏 明快。关于乐章的曲式结构，虽然大方向确信为三部性结构无疑，但在大框内部 的各个细节的安排，无不体现着自由的、无拘无束的结构特点，所以，笔者将其 定为“自由复三部曲式”，是针对内部小结构的自由安排，而并非只在乎外部大 特征。 第三乐章，复三部曲式，l e n t o ，b d 大调，4 4 拍。 凶，主要部分( 1 _ 4 7 ) ，单三部曲式结构。 a ( 1 一1 6 ) ，b d 大调，乐段结构，呈示性陈述。弦乐队分解和弦织体作为主 题的背景，双簧管演奏出条悠长、伤感的主题旋律。主题的音型由两个因素构 成。 因素l ：半音化音阶级进式音型； 9 作为和声背景的弦乐队也是半音化。 t l n n # l l | 因素2 ：跳进音型。 l ，罗， f i丫l 1 l ir 一= ) 。i k ，1l ii 隅厂i。b冲奄i 厂擎i 碴 l i i ! ：人：! iu 1l 。，咐， 、_ 1 0 情的慢板乐章具有一定的紧张性、刚毅性，使前面两个乐章的基本情绪得 以延续，并在末乐章中得到总结，从而完成作曲家贯穿情节的构思”。 a 1 ( 2 9 3 9 ) ，b d 大调，乐段结构，呈示性陈述。b 的推进使主题在高潮得 到再现，乐队全奏。 小连接( 3 尹一4 7 ) ，以“号角式”音调动机为主。 剀，“插部性中部 ( 4 7 8 1 ) ，l a r g o ，e 小调，乐句群结构，以新材料与 “号角式”音调材料共同构成。 圆，再现部分( 8 1 一l o o ) ，b d 大调。减缩再现，只再现了囚的第一部分”、 “再现部分”和“小连接”。 尾声l ( 1 0 l 一) ，b d 大调，材料a l 、b 、“号角式”材料共同构成，以“号角 式”材料为主。小军鼓的滚奏渐强作为与第四乐章之间的连接。 第四乐章，奏鸣曲式，l e n t 0 - _ a l l e g r om o l t o ，f 小调，4 4 拍。 乐章引子( 1 3 0 ) ，l e n t o ，调性模糊，两个主要材料。 材料1 ： l o w e l l | ：i t t - i 经过了慢板三乐章后，由加弱音器的大提琴和低音提琴奏出，并以大管进行 加强，半音上行、三连音动机材料，给人以“突然感”。随后的音乐带给人们一 种“蓄势待发 的情绪。 材料2 ： f i m u 嗣限1 1 l。 ：盂， 一 i 雕；奎j ” 妒，r 一 、 ， = ii 。 。 一 i ，jf !忡 、 - ， ：；， 呈示部( 3 l 1 4 9 ) ：f 4 , 调- a 大调，a l l e g r om o l t o 。 主部主题( 3 l 一7 7 ) ，f d 调，( 结构待定) ，呈示性陈述。 回引自钱仁平肖斯塔科维奇 音乐分析兼与相关分析比较 1 1 主要主题材料只有一个，由单簧管奏出，a l l e g r om o l t o 的速度、半音化音型、 附点和均分节奏型给人以急促感。 主部主题内部已经有很大展开，而且一直保持着快速、急促的情绪，结束处 以一种“拖拉机”式的音响将主题的高潮展现出来，像阵风一样到了连接部。 连接部( 7 8 一1 0 8 ) ，f 小调- b e 小调? 连接展开性陈述，分为三个阶段，分别 用了引子材料、主部主题材料和副部主题材料。 第一阶段主部主题材料，以双簧管演奏为主要声部，小号、弦乐为次要 对位声部，复调手法： 第二阶段副部主题材料先现，乐队全奏，由木管、弦乐演奏将要出现的 副部主题中的片段，铜管( 除大号外) 继续主部主题材料，但改变了节奏型，保 持半音化音型。 长笛矬首单簧首小提琴i 、n 中提琴 铜管蛆 第三阶段引子材料，大提琴与低音提琴演奏。 1 2 丢障， 副部主题( 1 0 旷1 4 2 ) ，m e n om o s s o 的速度，a 大调，复乐段结构，呈示性 陈述。副部主题先以小提琴独奏的形式出现，像是一个人在哀悼；又或是一个人 在森林中穿梭，找不到方向。整段音乐给人以迷茫、不知所措的情绪。第二乐段 由圆号演奏主题，钢琴的加入给人以星星点点的亮光，像是为人们指引方向，随 着主题慢慢飘向远方。 副部主题材料，音型为大跳和小间距环绕，节奏型以均分和附点节奏为主。 展开部( 1 4 3 1 2 6 ) ，展开性陈述，包括引入部分在内共六部分进行展开。 引入部分( 1 4 3 一1 4 9 ) ，a 小调，弦乐组第- - d , 提琴以强奏闯入式进入展开 部，开始引入部分，用引子材料。 第一部分( 1 5 卜1 6 6 ) ，开始a l l e g r om o l t o 的速度，用主部主题材料展开， 群状结构。 第二部分( 1 6 7 1 7 6 ) ，群状结构，乐队全奏，小号全体演奏一个动机，重 复9 次，长达十小节，突出了一种强悍、坚定信念、屹立不倒的气势，传递给人 种强大的精神力量。 1 3 第三部分( 1 7 7 一1 9 6 ) ，群状结构，主部主题材料。 第四部分( 1 9 7 1 2 3 ) ，群状结构，主部主题材料， 第五部分( 2 2 4 2 2 6 ) ，a d a g i o ，定音鼓战鳓力度演奏，来自三乐章的“插 入型材料( 插入型材料) 。 再现部( 2 2 7 2 7 2 ) ，l a r g o ，b a 大调，倒装、综合再现。 副部主题在b a 大调上完整再现，并伴随以“插入型材料 的延续，呈示部 1 4 中小提琴的女性的、悠长的音色在再现部中换成了大提琴男性的、宽广的音色， 情绪也从之前的迷茫的、不知所措的转换成现在的坚定的、心胸开阔的。 再现部主要以副部主题为主，2 4 9 小节大提琴与低音提琴已经出现了主部主 题的主题材料，但由于调性不符合奏鸣曲式再现部要求，应该算作连接部。2 5 9 小节，速度变为p i um o s s o ，节拍变为2 2 拍，动构力度，乐队全奏，木管与弦 乐演奏副部主题，小号只在f 大调上象征性地演奏了两小节主部主题材料，之后 便进入到了尾声。 尾声( 2 7 3 3 0 5 ) ，p r e s t o ，f 小调_ f 大调，结束性陈述，乐队全奏，呼应 了主部主题结束处“拖拉机”式的音响，一种狂暴的结束。 第二章第一交响曲中体现的结构内部的特征 经过对肖斯塔科维奇第一交响曲曲式结构分析之后，不难发现，实际上 第一交响曲虽然产生于2 0 世纪，但它并不是一首非常“现代”的作品，相 反，它是一部相对来讲较为传统的交响乐作品；是一部音乐语言十分新颖的、具 有传统音乐美感的交响乐作品。肖斯塔科维奇用传统的曲式结构、传统的创作技 法以及新颖的音乐语言构建了一部既传承于古典又开创着现代的作品，我们不能 将其与任何一个时期的音乐相比较，很明显，它是新鲜的、新奇的，在当时的年 代，甚至是现在。在分析了这部作品之后，我们发现，这部作品之所以能够吸引、 甚至是征服听众的耳朵，原因其实很简单：其一，在传统的基础之上，加之以新 颖的音乐语言；其二，另类的风格室内乐风格的交响曲写作方式；其三，对 谐谑曲写作的熟练掌握，一部交响曲作品中就有两个谐谑曲乐章，而且，谐谑曲 一直以来都是抓住听众耳朵的一个绝好的体裁。 前文中，笔者曾提到肖斯塔科维奇第一交响曲是一部“带有典型的学 院式音乐特点的乐队作品”囝，笔者认为，就音乐作品而言，所谓“学院式 作 品，应该具备结构严谨、主题新颖、主题材料集中统一且有变化、严密的思维逻 辑、符合乃至超越时代潮流等特点。 固见“引言”第三自然段。 1 5 下面，笔者将这部交响曲作品的音乐创作特点做如下归纳： 一关于结构各部分的的特征。 肖斯塔科维奇第一交响曲四个乐章均运用传统的曲式结构，第一乐章 奏鸣曲式；第二乐章“自由”复三部曲式；第三乐章复三部曲式； 第四乐章奏鸣曲式。其中，第二乐章“自由”复三部曲式中的“自由 体现在各部分内部的主题安排上，而整体结构还是相对典型的复三部曲式。虽然 是运用传统的结构方式，但“突破”还是在结构内部有所体现。 1 奏呜曲式乐章引子。 传统古典奏鸣曲式，对于乐章引子的写法极其讲究，往往引子中所出现的材 料就是后面音乐中重要的主题或者主题材料在引子中的先现( 关于主题材料的特 点我们放在后面来说) ，而通常古典奏鸣曲式的乐章引子都是慢板，如：贝多芬 钢琴奏鸣曲，o p 1 3 悲怆，强调与呈示部的速度的对比，这一特点一 直延续到浪漫主义时期柴可夫斯基的音乐作品中，如： 第六交响曲，o p 7 4 一 一悲怆，当然，这并不是绝对，只是典型。肖斯塔科维奇第一交响曲第 一乐章的乐章引子，一上来便是a l l e g r e t t o ( 小快板) ，呈示部主部主题的速度 是a l l e g r o ( 快板) ，速度对比显然不很强烈，但强调了“一致性”。 2 奏鸣曲式展开部。 肖斯塔科维奇第一交响曲第一乐章和第四乐章中的展开部依然保留了古 典主义时期奏鸣曲式的“引入部分，这一点足以说明，肖斯塔科维奇在写作 奏鸣曲式的时候是非常严谨的，并且相信古典奏鸣曲式各个部分的存在是有其目 的和意义的。不同的是，肖斯塔科维奇并没有遵循古典奏鸣曲式“引入部分”多 使用结束部材料或者主部主题材料的原则，而使用引子材料，从而强调了引子在 音乐发展过程中的重要作用。 3 第二乐章的结构自由化。 第二乐章为“自由”复三部曲式，说是“自由”，其实就是一种模糊结构， 主要体现在忙“主要部分”中。这里有三段音乐，严格来讲，是三个主题。 三段音乐由于主题材料近似，难以区分，而最有意思的是第三段音乐，分别用到 了第二段音乐的第一句和第一段音乐的第一句，更难以判断是与前面共同构成一 个结构还是自成一个结构? 但尽管结构再“自由”，也是有规律可寻的。通过 1 6 古典主义时期音乐分析理论，三段音乐之间还是存在着各方面的对比，所以，笔 者得到的结果是“基本并列三部曲式”。 4 叠置再现。 所谓“叠置再现”，就是两个主题( 通常是奏鸣曲式的主部主题与副部主 题) 在再现的时候同时出现。当然，并不一定是要在再现的时候才这样用，其他 任何地方都可以，只是在肖斯塔科维奇第一交响曲中多发生在再现部分。如： 第一乐章再现部( 2 6 6 小节处开始) 。 1 7 在这里，木管与弦乐演奏的是副部主题的变形，铜管演奏的是主部主题。其 实，在展开部里，两个主题已经以这种方式出现了，再现部的结尾处依然用这样 的方式，很明显有再一次展开的意味，贝多芬的作品中也有这样的做法，在再现 部结束时，前面的主题材料会玄这时再一次展开并出现高潮，像是“第二个展开 部”。 第二乐章再现部分 这里，副三部曲式主要部分主题与三声中部主题放在一起在再现部分中出 现，木管与弦乐演奏主要部分主题，铜管演奏三声中部主题。 第三乐章再现部分。 1 8 第三乐章再现部分虽没有像第二乐章那样两个主题叠置在一起出现，但是很 明显，在主要主题的下方，由圆号演奏了一条非常清晰的对位旋律，这其实也符 合笔者想在这里表达的意思，就是“两条乐思叠置在起出现”。 童：馕t 、 ，t 蘸譬j 蠢 罐生羔0 擎 ” ，w r 噔程。一f 摹轴 oo 气：- ：、 1 ，一一- 。 柚一。 ，? x ：l j 一科w ， l ， ! ， - 品一k l ，、 毒l l ，一， l 。 ，j 王 q i 一 垡霉一，一 一芒瓷f # 谴，舀津1 “。f 下蠢国 - - * - f ：= 一 fi 、反1 ；t ，i 厶 盘，& 一一 主i l 蓦。， l _ ；。 蕾钨髫 ， ! 。止，! 。t ， 着副部主题，两者均为宽放形式。 主部 主题 苛 童 彘。 一 事 墨 暑 z v 走。 一 鄹4 ，i 譬搀。 一 一 m 露 k 7 - 。 q 一 ：= l 一一t ； - 秽 o 一- - ” 善 鳖b 率- 。 7 ； 一一 铲誊 。 - _ - _。扣越磊 口t jl j j 一 j0 珏南再 警一一 = 竺 l 一登一一多 一j l ： 一一 l ，二 i 兰 毫妻皇 i 。 覃 手委主 矿 一 h ， 一 一，7一 ，_ 睁l 洋 木管与弦乐演奏副部主题，长号演奏主部主题的材料。 2 0 二关于主题与主题材料的应用保持与演变( 派生) 。 主题材料是组成主题的必要部分，通常一个主题会有许多个主题材料构成， 而这些材料不仅仅能够在乐曲后面发展过程中起到重要的作用，其中作品主要主 题的主题材料还会演化成或派生成为构成其也主题的主题材料，有学者称其为 “原始材料”，另有学者称其为“核心材料”。肖斯塔科维奇第一交响曲 的主题与主题材料运用简练、鲜明且富于个性，与古典主义时期贝多芬、勃拉姆 斯等作曲家有异曲同工之妙。一部传统的、好的作品在主题材料的运用方面极其 讲究，作品初次呈现“材料”的时候，便已经为今后所要用到的主题材料埋下了 伏笔，或干脆“照搬”。例如，一般情况下引子中所出现的材料便是后面主题 中的材料在引子中的先现，或是主题的材料是通过引子材料的变化派生而得来。 在主题材料的辨析方面，经常用“统一”和“变化”来说明主题材料在乐曲中的 用法，笔者也将肖斯塔科维奇第一交响曲的材料特征用此方式表明，以求得 作品中材料的异同。 1 主题的骨干材料特性的保持。 附点节奏型的保持。 附点节奏型在第一乐章乐章引子中第- d , 节首次出现，由大管演奏，显示了 引子形象的谐谑性，这一节奏型也成为了整部交响曲的核心节奏型。 第一乐章乐章引子，大管。 第一乐章主部主题，单簧管。 第一乐章“号角音调，小号。 2 1 第一乐章副部主题，长笛。 第三乐章主要主题，双簧管。 第三乐章插部型中部，双簧管。 第四乐章乐章引子，长笛、双簧管。 2 r l 聃t l 摹糟“i r、 i ：品 i 1 气l - 誓：毋p 0 1，- o_ 礤i 吨一 1 。k 一 喀f ， ， 、lj ， = 高 第四乐章主部主题，单簧管。 第四乐章副部主题，小提琴。 均分节奏型的保持。 均分节奏型的首次长时间出现是在第一乐章乐章引子中第六小节，由双簧 管、大管和小号共同演奏。在乐曲的发展过程中和后三个乐章中出现频率都很高， 同样也是组成主题材料的重要的节奏型，尤其是在伴奏织体中应用最为广泛。均 分节奏型以均分四分音符、均分八分音符和均分十六分音符为主。 2 2 主部主题的伴 奏( 弦乐队) 匕o b l l 嚣挣l j 爱鍪! 蛀1 澄誊蕃罄焉奴一蓄一糍美 一霉婶；乏蝴彳拶倒翼鎏箩 良 li i v - r * h ，t l 二嬲。jo ，窖i _ 1，- w ，。 、 l a l l e i ；r o l l i o | tt r o p p o j ，l 一 lo 第二乐章三声中部主题( 3 8 叫2 小节) ，均分四分音符节奏型。 第四乐章主要以均分十六分音符为主。主部主题( 3 l 一3 5 小节) 。 关于材料的特性方面还有一点值得注意，它们都保持着级进后或同向或反向 跳进音型的特征，我们来看些典型的例子，如： 第一乐章主部主题： 黼群涨 第二乐章主要主题： 第三乐章主要主题： 级进广_ 声气 、 l ，慨 、l r 、； i 盂# - ei g 0始 i 。也)i 第四乐章主部主题： r 、 c 1 窿卤。! s o l o 盆；一l = 菇鼬p f黜一 i ”；：鼍1 一萋 l ，_ = 飞 l 1 l - 一 v 通过这些例证，我们可以清楚地看到材料的这一特性是如何在各乐章重要主 题中保持统一的。 2 主题材料的演变与派生。 作品中的原始主题材料经过派生与重新组合，便会产生新的主题，从而也就 会形成新的主题材料，但万变不离其宗，睿智的作曲家总会将主要主题的材料进 行：k z - t 、变化，用来产生新的主题，以加强作品的统一感。我们将其变化的根源 2 4 找到，并且分析它是如何演变而来，对我们今后的创作是一件很有意义的事情。 第一乐章各部分材料的演变( 派生) 。 第一乐章核心的材料都集中在乐章引子中，一些个别的材料甚至是整部交响 曲的核心材料，我们先来看乐章内部的材料