（广播电视艺术学专业论文）成长中的“作者”：论贾樟柯的影像创作.pdf

上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t e r i na r t s 摘要 从1 9 9 7 年到2 0 0 1 年，贾樟柯以小武、站台、任逍遥、公共场所 四部作品为代表，在国内外形成了一定的影响。对于贾樟柯来说，这是一个基于 成长记忆的阶段性表述。针对目前国内有关贾樟柯的评述散评众多专论缺乏、感 想偏多理论偏少的现状，本文试图以法国电影手册派的“作者论”为标准， 对贾樟柯的“作者”身份与贾樟柯电影的“作者电影”属性做一番全面而细致的 观照。具体来说，贾樟柯的电影观念以“个人化”与“创新性”为核心，倡导导 演的个人化表达。贾樟柯的影像语言以时空观念为核心，体现出了一贯的纪实性 影像风格。而“贾樟柯式”的对于当代中国小城镇青年的生存状态和精神世界的 无尽关怀，又为他的绝大多数作品赋予了一致的人文性主题。正是在这三点的基 础上，贾樟柯符合了法国电影手册派的“作者论”所坚持的“一致性的个人 化主题风格表现”的标准，是一名电影“作者”。进一步，由于自身潜在的多重 电影美学追求与外在中国当代电影体制的双重影响，作为“作者”的贾樟柯将会 在未来的艺术创作中表现出很多的不确定性。比如他对于爱森斯坦的蒙太奇理论 的钟情、对于拍摄“超现实主义”电影的愿望、对于电影工业属性的重视等等。 所有这些不确定性都决定了贾樟柯是一名仍然处在创作成长期的“成长中的作 者”。 在世界电影艺术经验与中国电影艺术传统的影响下，贾樟柯的作品为中国当 代的“作者电影”注入了新的力量，为中国电影的多样性发展付出了积极的努力。 经由国际电影节突围策略，贾樟柯的作品和其他中国“新生代”导演的获奖作品 一起扩大了中国电影在世界上的影响，成为中国电影走向世界与世界了解中国电 影的一座桥梁。 关键词：贾樟柯作者作者电影纪实影像风格人文情结 上海大学文学硕士学位论文 垒里! ! ! ! 垒! ! ! ! ! ! ! 翌! ! ! ! ! ! ! ! ! 竺g ! ! ! 旦堕! ! 翌! 壁! 堕生! 旦! g 堡! ! ! 坚塑! ! ! ! ! 垒坐 a b s t r a c t w i t ht h ef o u rr e p r e s e n t a t i v ew o r k st i t l e d x i a o w u ”，“p l a t f o r m ”，“i n p u b l i c ”，u n k n o w np l e a s u r e s ”s h o tf r o m19 9 7t o2 0 0 1 ，j i az h a n g k ew o n h i sf a m ea th o m ea n da b r o a d f o rj i az h a n g k e ，i ti s ap h a s ed e p i c t i o n b a s e do n g r o w t hm e m o r y a tp r e s e n t ，t h e r ea r el o t so ff i l mr e v i e w so nj i a z h a n g k e sf i l mw h i c h a r ef o u n dl a c ko f s y s t e m a t i ca n dc o m p r e h e n s i v e a n a l y s i s r e g a r d i n go ft h i s ，w i t ha u t e u rt h e o r yo ff r a n c e “c a h i e r sd u c i n e m a ”s c h o o la st h es t a n d a r d ，t h et h e s i sw i l lm a k eac o m p r e h e n s i v e a n dc a r e f h l a n a l y s i s o fb o t hj i a z h a n g k e s a u t e u rs t a m s a n dj i a z h a n g k e sa u t e u rf i l m i n d e t a i l ，j i a z h a n g k e s f i l m c o n c e p t w i t h i n d i v i d u a l i t ya n di n n o v a t i o na st h ec o r ea d v o c a t e sd i r e c t o r ，si n d i v i d u a l e x p r e s s i o n j i az h a n g k e sf i l ml a n g u a g ew i t ht i m ea n d s p a c ec o n c e p ta s t h ec o r er e f l e c t sh i sd o c u m e n t a r y f i l ms t y l e j i az h a n g k e sb o u n d l e s sc a r e f o rt o w ny o u t hi nc u r r e n tc h i n ae n d o w s h i sm o s tw o r k sw i t hc o n s i s t e n t h u m a n i s t i cc o l o r s b a s e do nt h ea b o v et h r e ep o i n t s ，j i a z h a n g k e ，sf i l m a c c o r d sw i t ha u t e u rt h e o r yo ff r a n c e “c a h i e r s d uc i n e m a ”s c h 0 0 1 w h i c h p e r s i s t si nu n i t i v ea n di n d i v i d u a lt h e m e s t y l e f u r t h e r m o r e ，d u a l l y a f f e c t e db yj i az h a n g k e sp o t e n t i a lm u l r i p l ef i l ma e s t h e t i c a l p u r s u i ta n d f i l m s y s t e mi nc o n t e m p o r a r yc h i n a ，j i az h a n g k e s f u t u r ea r tc r e a t i o n s h o w sm a n yu n c e r t a i n t i e s ， f o re x a m p l e ，h i sl o v ef o rs e r g e ie i s e n s t e i n ，s m o n t a g et h e o r y ，h i sw i s hf o rs h o o t i n g s u p e r r e a l i s mf i l m ，h i sa t t e n “o no n i i 上海大学文学帧士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo f m a s t e ri na r t s f i l mi n d u s t r ya t t r i b u t ea n ds oo n a l lt h e s eu n c e r t a i n t i e sd e t e r m i n ej i a z h a n g k e a sa “g r o w i n ga u t e u r ”i nh i sc r e a t i o n a lg r o w i n g p e r i o d j i az h a n g k e ，w h o s ef i l m sc o n t r i b u t e dm o r es 仃e n g t ht o “a u t e u rf i l m i nc o n t e m p o r a r yc h i n a ，m a d e g r b a t e f f o r t st ot h em u l t i p l ed e v e l o p m e n to f c h i n e s ef i l m a sw e l la so t h e r n e wg e n e r a t i o n ”d i r e c t o r s ，j i az h a n g k e u s e dt h es t r a t e g yo fw i n n i n ga w a r d si ni n t e r n a t i o n a lf i l mf e s t i v a l st o m a k eh i sw o r k sn o to n l y e n l a r g et h ei n f l u e n c e o fc h i n e s ef i l mi nt h e w o r l db u ta l s ob e c o m ea b r i d g eb e t w e e n c h i n aa n dt h ew o r l d k e y w o r d s ：j i az h a n g k ea u t e u r a u t e u rf i l m d o c u m e n t a r y f i l m s t y l e h u m a n i s t i cl o v ek n o t i l i 上海人学文学硕士学位论文 。a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u r t i v e r s i t v f o r h e d e g r e e o f m a s t e r i n a r t s 引言 1 9 9 8 年，柏林电影节青年论坛把首奖“沃尔夫冈斯道”奖颁给了来自中 国的一位年轻导演。在颁奖致词中，评委会对这位名叫贾樟柯的导演和他的电影 处女作小武给出了这样一段评语：“我们把奖颁给贾樟柯，是因为我们在同 一时间不仅发现了一部作品，也发现了一个作者。我们相信贾樟柯会同南尼莫 瑞提、阿巴斯基亚罗斯塔米、伍迪艾伦一样成为能够帮助我们保持人的本质 的导演。该论坛主持人乌利希- 格雷戈尔甚至称贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀 眼的希望之光”。在接下来的几个月里，小武在海外一口气拿了八个奖。一时 间，谈论贾樟柯、谈论小武成为业界与影迷的一个时髦。 小武之后，贾樟柯以站台和任逍遥续写了他的成功。后两部电 影不仅同样斩获了较多的国际命名，而且一以贯之地恪守了小武当中观察当 代中国现实的视角以及对于电影美学的不懈追求。从小武崭露头角，到站 台站稳脚跟，再到任逍遥角逐戛纳，贾樟柯已经比较完整地展露出了属于 自己的独特影像形态和风貌，形成并巩固了自己的影像风格特征。可以说，这三 部电影加在一起，再加上贾樟柯前前后后的五部短片有一天，在北京、小山 回家、嘟嘟、狗的状况、公共场所，为理论界研究贾樟柯的影像创作提 供了充足的文本资源。 从被国际认可到被国内关注，业界对于贾樟柯的认识逐步趋于理性。如今， 七年的时间过去了。当所有关于贾樟柯及其作品的喧嚣逐渐尘埃落定，对贾樟柯 作一个阶段性反思的时机已经成熟。 ( 一) 、选题价值 从1 9 9 3 年进入北京电影学院学习到2 0 0 3 年，贾樟柯主要以他的“故乡三部 蓝”小武、站台、任逍遥和纪录片公共场所完成了一个阶段性的表 述。在这个阶段当中，贾樟柯有着较为明确的电影观念，并为之进行了一定的实 践探索。 就电影观念而言，贾樟柯较早地谈到了对于“d v ”概念的理解。他所倡导 第1 页 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t e r i na r t s 的“d v 美学”观念在一定程度上参与了中国当代“d v ”美学的讨论。贾樟柯 整体的电影观念以“个人化”与“实验性”为核心，提倡导演的个人化表达。针 对中国当代独立电影体系的松散现状，贾樟柯提出重组独立电影工业体系的构 想。这一构想，从电影的工业属性出发，为独立电影作为一项产业的未来发展提 供了一种可能性。 就电影实践而言，贾樟柯的正式作品虽然只有三部剧情长片与五部短片，但 是这些作品的艺术质量都比较高。它们在中国“新生代”导演当中获奖级别较高、 数量也比较多。例如，贾樟柯的处女作小武获第4 8 届柏林国际电影节青年 论坛首奖“沃尔夫冈嘶道”奖；站台获2 0 0 0 年法园南特三大洲国际电影节 最佳影片、最佳导演奖；任逍遥是入围戛纳的第一部亚洲数字电影；公共场 所则是第1 3 届法国马赛国际纪录片电影节最佳影片。这些作品以“城镇”作 为题材纪录变化着的当代中国现实，以“城镇青年”作为主要人物来反映中国当 代普通入的精神状态，取得了一定的艺术成就，为中国电影走向世界与世界了解 中国电影搭建了一座桥梁。 在中国电影亟需飞速发展的今天，中国“新生代”导演已经成长为其中的生 力军。对他们予以更多的关注是时代发展的要求。在“新生代”导演群体当中， 贾樟柯以其扎实的理论功底体现出理论与实践并重的独特风貌。对贾樟柯个体实 践的近距离观照有助于获得有益的电影经验。 综上，贾樟柯及其影像作品已经成为中国当代导演研究的任务之一。 ( 二) 、研究现状 首先，贾樟柯作品，因其体制外制作的事实，在遭到官方禁映的同时也在一 定程度上未能被主流学术刊物广泛论及。因此，在学术刊物上的缺席与在网络上 的流行就成为业界关于贾樟柯作品的研究现状之一。具体来说，1 9 9 7 至2 0 0 3 年 的当代电影、电影艺术、电影评介、世界电影四本刊物中，关于贾樟 柯的专论都比较少。截至2 0 0 3 年1 2 月底，这四种刊物中专门论及贾樟柯仓u 作的 文章被中国期刊网收录的仅仅是电影评介上署名“汪方华”的两篇访谈和署 名“陈珏”的一篇新闻报道。与这种状况相反的是，网络上对包括贾樟柯作品在 内的独立电影的讨论开展得如火如荼。国内比较著名的关注独立电影状态的网站 第2 页 上海大学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo f m a s t e ri na r t s 有“新青年电影论坛”、“后窗看电影”、“雕刻时光”、“网易电影论坛”、“1 0 1 电 影工作室”等。另外一个比较著名的网站“地下电影”网站甚至组织过一次声势 浩大的“贾樟柯专题展”，展出的帖子几乎涵盖了贾樟柯自述、贾樟柯访谈、名 人论贾樟柯等各个方面的所有重要文章。不过来自网络论坛的原创文章一般是业 余写手的随感之作，文章的学理性较弱。在这样的情况下，贾樟柯电影的后续产 品丛书贾樟柯电影：故乡三部曲是国内关于贾樟柯及其作品的第一部正式的 印刷出版物。该套丛书不仅披露了贾樟柯三部电影的剧本，同时收录了国内外的 主要相关影评文章。这些影评文章，对贾樟柯作品有褒有贬，很有代表性。 其次，直接指向贾樟柯本人的理论研究首先来自国外。包括电影手册、 解放报、世界报在内的法国评论界给予了贾樟柯最初的理论关注。其中又 以电影手册前任主编夏尔戴松的爱与微笑的时节、在街道的大学里， 电影手册现任主编让一米歇尔傅东的另一种视线中的小偷，迪得布 鲁诺的漂流的中国青春，奥利弗加亚得的行走在中国内陆等文章最具 权威性与影响力。另外，德国( 如乌利希格雷戈尔) 和日本( 如市山尚三) 、美国( 如 肯特琼斯) 也有过一些散评。电影理论家单万里先生、北京电影学院教师张献 民先生等人对这些文章的翻译工作也跟进得及时而到位。正是在国际加冕的前提 下，贾樟柯及其作品才引起了国内媒体的广泛注视。总的来说，国内对于贾樟柯 的研究因其消息多评述少、漫评多专论少、访谈多理论少( 即只是把贾樟柯夹杂 在“新生代”导演整体中略有提及，除此之外就是大量的访谈，专门的理论评介 比较缺少) 而呈现出较为散乱的特点。 本文认为，对于贾樟柯这样一位富于创造力又处在刨作成长期的“新生代” 导演，理论界现有的学术研究是不太够的。 ( 三) 、词义界定 “作者”和“作者电影”的概念在长期以来发生、发展的过程中已经衍化出 复杂的内涵。以“作者论”为方法进行导演研究首先要对作者”和“作者电 影”做出词义的界定。 世界电影史上最早提出“作者”概念的是法国的电影理论家安德烈巴赞。 2 0 世纪5 0 年代，巴赞在他主编的电影手册中撰文认为，一部影片的真正“作 第3 页 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o 。n 。s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t e ri na r t s 者”应该是导演而不是编剧，一个导演如果在他的一系列影片中显示出某种一贯 的主题和风格特征，他就是这些影片的“作者”，相应地这些影片也就被称为“作 者电影”。巴赞的追随者、电影手册编委特吕弗在他发表的两篇重要文章法 国电影的某种倾向和作者的策略中也类似地认为真正的电影艺术是属于导 演个人的，导演在电影中应当表达本人的创作意志和个性。总的来说，电影手 册派的理论家们关于“作者论”的核心观点就在于坚持认为“电影作者”在其 一系列作品当中应当有一致性的个人化主题风格表现。 以此为标准，法国电影手册派的理论家们在世界范围内确定了大批“电 影作者”。无论是欧洲的先锋派导演，还是好莱坞的类型片导演，只要在主题和 风格两个层面符合了一致性的个人化表达的标准，就被认为是一名“电影作者”。 法国电影手册派的“作者论”的伟大功绩，一方面在于把电影的签名权记在 了一个人的名下，那就是导演：另一方面，“作者论”进而肯定了导演的艺术家 地位、提升了电影的艺术地位。 电影手册派的“作者论”产生了广泛而深远的影响。在它以后，世界各 国的许多电影理论家在它的基础上延伸出了多种观点。其中，比较著名的有2 0 世纪6 0 年代美国电影批评家安德鲁萨瑞斯在关于作者论的几点认识一文 中提出的“着意强调导演中心地位”的“作者论”观点。除此之外，符号学、精 神分析学、结构主义电影理论都和“作者电影”理论产生过一定的交叉。另外需 要提到的是，早在1 9 4 8 年，法国人亚历山大阿斯特吕克就提出了把电影作为 一种语言来看待的“摄影机一自来水笔”观点。该观点从理论上肯定了电影作品 的个人化、风格化的可能性，为电影手册派的“作者论”观点做出了理论上 的准备。 在本文中，关于“作者”以及“作者电影”的概念采用电影手册派的“作 者论”观点。这方面是因为电影手册派的“作者论”观点比较权威，受到 业界的广泛认同，另一方面是因为本文关于贾樟柯的影像研究涉及到的主要是电 影观念、美学风格、人文关怀等文本层面，电影手册派的观点正好适用于此。 具体来说，在风格层面，本文着重论述贾樟柯作品的影像语言风格的一致性，其 中涉及到叙事原则、镜头美学、声音等多个方面。在主题层面，本文在讨论贾樟 柯作品的一致性主题时还顺便对它的题材选取的一致性进行了观照，这是因为主 第4 页 上海大学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo f m a s t e r i na r t s 题的表达总是和题材的选取关联在一起的。同时，在主题层面中还对贾樟柯潜意 识当中的“人文”情结进行了研究，这样做的原因在于本文认为潜意识对于一位 “作者”的艺术创作至关重要，对潜意识的关注有助于把握作品的内在精神。此 外，本文还加入了对于贾樟柯电影观念的探讨，以期对贾樟柯的“作者电影”风 貌获得一个更加完整的认识。 此外，“作者论”的方法适合于讨论导演个人印记鲜明的作品，在这些作品 中，导演具有控制一切的支配力量，是潜在的“作者”。在贾樟柯的作品中，贾 樟柯的个人化风格留下了深刻的烙印。贾樟柯本人还是他迄今为止所有作品的编 剧。因此，贾樟柯本人是他的作品的控制者。在这个基础上，本文选取“作者论” 作为批评方法论述贾樟柯的影像创作有其理论合理性。 ( 四) 、研究目标 本文的第一个研究目标在于确认导演贾樟柯的“作者”身份以及贾樟柯电影 的“作者电影”属性。以电影手册派的“作者论”观点为标准，本文将首先 从贾樟柯的个人经历和电影观念入手，探讨贾樟柯选择“作者电影”道路的内在 原因。接下来，本文将对贾樟柯个人化的影像语言风格和主题表达做一番细致的 观照，并在此基础上判定贾樟柯作品的影像语言风格和主题表达的一致性。由此， 本文认为贾樟柯是一位“电影作者”。 另外，年仅3 4 岁的贾樟柯走上艺术道路的时间还不足十年，他以后的创作 道路还很漫长。从这一点来看贾樟柯的创作依然处在“成长”之中。但是，除了 年龄的原因以外，还有什么因素决定了贾樟柯依然处在他的“创作成长期”，判 定贾樟柯依然处在他的“创作成长期”的意义何在，这将是本文的第二个研究目 标。对于这一部分，本文将从贾樟柯自身的内因与外在电影体制的外因两个方面 进行探讨。 在以上两个研究目标的基础上，本文试图论证贾樟柯是一名“成长中的作 者”。选取“作者论”为方法对贾樟柯的影像创作进行理论批判的主要原因在于 对创作者自身“主体意识”的重视。“主体意识”在作品中的显现及其显现程度 历来是各种文艺样式面临的共同问题，电影g 睬例外。甚至可以说，电影“工业 化”的存在方式使“主体意识”变得更为隐讳因此，有利于挖掘创作者“主体 i 第，页沲 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t e ri n a r t s 意识”的“作者论”在电影中显得十分重要。此外，在当今中国大力振兴文化产 业的大背景下，倡导“个人化”与“创新性”的“作者电影”有着促进中国当代 电影多样化发展的现实意义。在这样的前提下，对“作者”贾樟柯的现实“成长” 环境与未来“成长”道路的关注有助于他为中国当代电影的进一步发展做出积极 的贡献。上述两点，正是本文选取? 成长中的作者”作为论题的价值所在。 最后需要提到的是：本文主要以贾樟柯1 9 9 7 年走上职业创作道路以后的三 部剧情长片小武、站台、任逍遥和一部纪录短片公共场所为论述对 象。这四部作品是贾樟柯创作的重心，无论在题材选择、风格表现还是主题表达 上都代表了贾樟柯作品的主要特色。对于贾樟柯在学院读书期间制作的三部短片 有一天，在北京、小山回家、嘟嘟以及在2 0 0 1 年拍摄的长度为5 分钟 的纪录短片狗的状况，本文将在行文中适当提及。 第6 页 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t e r m a r t s 贾樟柯的电影观念 在电影的百年历史中，“作者电影”以其清醒的批判意识与不倦的创新精神 为电影的发展注入了新鲜的活力。“作者电影”一方面奉献出了无数优秀的电影 作品，另一方面也贡献出了众多杰出的电影“作者”。如果把历代电影“作者” 的不倦探索连缀在一起，就可以勾勒出电影史的一个清晰侧影。在这些“作者” 当中，有着鼎鼎大名的让- 吕克戈达尔、弗朗索瓦特吕弗、英格玛伯格曼、 奥逊威尔斯、弗朗西斯科波拉，也有着很多寂寂无名的铺路者。中国大 陆的年轻导演贾樟柯在从影之初就试图把“作者电影”作为自己今后思考和实践 的既定方向。 ( 一) 、世界“作者电影”潮流与当代中国文化语境的双重影响 “作者电影”理论在电影的故乡法国诞生以后，在世界范围内引起了广泛而 深远的影响。 在法国，自1 9 5 8 年肇始的“新浪潮”是一次划时代的“作者电影”运动。 “新浪潮”的核心人物戈达尔、特吕弗、夏布洛尔等以青年电影评论家的身份走 上影坛，拍摄出了精疲力尽、四百下、表兄弟等一系列重要的影片，对 传统的电影观念和俗套的电影陈规形成了强有力的冲击。值得一提的是，“新浪 潮”奉行的“作者政策”不仅捍卫法国的本土导演如让雷诺阿、罗伯特布赖 松、让谷克多等人的“作者”身份，同样捍卫阿尔弗雷德希区科克、弗里兹朗 格、霍华德霍克斯、英格玛伯格曼、沟口健二、萨提亚基雷依等世界范围 内的导演的“作者”地位。 在“新浪潮”的感召下，2 0 世纪6 0 年代德国出现了“新德国”电影运动， 涌现出法斯宾德、施隆多夫、赫尔措格、文德斯等著名“作者”。在美国，2 0 世 纪5 0 、6 0 年代有法国电影手册的理论家们发现的奥逊威尔斯、阿尔弗雷 德希区科克、约翰福特等“类型片”中的“电影作者”。1 9 6 7 年“新好莱坞 运动兴起之后，又出现了弗朗西斯科波拉、马丁斯克塞斯、乔治卢卡斯等 “好莱坞制片体制中”的“作者”。在当代中国，“作者电影”也有着一定的发展。 篱7 埂 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t e r i n a r t s 中国t r 第四代”导演谢飞以其一贯的严肃电影风格体现着一种“作者电影”的方 向。此外，“第五代”导演陈凯歌早期的部分电影( 如黄土地、孩子王) ， 女导演宁瀛的电影( 如民警故事) 等也在某种程度上镌刻着“作者电影”的 痕迹。中国“新生代”导演群体在整体上偏好“个人化”的表达方式，因而他们 的电影作品或多或少都与“作者电影”有着一定的关联。“新生代”中的一些导 演如张元、王小帅、娄烨、路学长等人对于影像语言的探索与主题表达的开拓都 在一定程度上在各自的作品中留下了“作者电影”的印痕。 由此可见，“作者电影”自诞生之初就在世界范围内产生了反响。作为世界 电影史上不可或缺的一枝，“作者电影”对后世的电影从业者产生了深刻的影响。 这种影响，由一个“作者”传给另一个“作者”，又由一代人传给另一代人。有 着学院背景的贾樟柯显然深受这种影响。具体来说，一方面，“作者电影”的整 体特性对贾樟柯了解“作者电影”、走上“作者”道路起到了召唤作用。这些整 体特性，表现为个人化、实验性、创新性、清醒的批判意识等等。另一方面，某 些“作者”的个人风格成为滋补贾樟柯影像创作的艺术营养。在我最喜欢的十 部影片一文中，贾樟柯列出了费德里科费里尼、小津安二郎、侯孝贤等许多 “作者”的名字。不仅如此，安德烈巴赞的“长镜头”理论、齐格弗里德克 拉考尔的“生活流”美学、米开朗基罗安东尼奥尼的“空间”观念等都对他形 成了重要的影响。对此，本文在后面的篇幅中将做专门论述。 2 0 世纪9 0 年代，中国大陆“第五代”导演在国际上频频获奖。以陈凯歌、 张艺谋、田壮壮等人为代表，“第五代”导演构建起了自己庞大的“霸权王国”。 正是在“第五代”的巨大身影下，出生于2 0 世纪6 0 年代的一批中国“新生代， 导演开始了他们的电影生涯。此外，在全球化的语境下，对这些“新生代导演 产生影响的不仅仅是“第五代”导演，西方的一些著名导演以及香港、台湾的知 名影人如王家卫、李安等人都对包括贾樟柯在内的“新生代”导演的创作形成了 极大的影响。 。 2 0 世纪9 0 年代，伴随着中国改革开放的日渐深入，文化的转型也逐步加剧。 虽然中国远没有进入“后工业”社会，但全球化的背景已经在中国社会催生出一 系列“后现代现象”。强大的“后现代语境”使得中国电影的文化形象迅速从政 第8 负 上海大学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu m v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo f m a s t e r i na r t s 治、启蒙的传统高度转变为大众化的娱乐手段。“后现代文化”以摧枯拉朽之势 打破了高雅与通俗或者其它一切之间的界限。彰显主流意识形态的历史文献片， 代表大众文化的生活情节片、动作惊险片，张扬先锋理念的边缘实验片，都在纷 繁复杂的“后现代语境”中争夺着各自的位置。包括贾樟柯在内的“新生代”导 演们正是在这样一个宏观的文化语境下开始了自己的影像创作。 “第五代”西方港台、主流大众先锋的多元化文化语境深刻地影响了“新 生代”导演的创作。作为“新生代”群体当中的一名导演，贾樟柯的个人创作必 然受到这个文化土壤和创作环境的影响。举例来说，“第五代”导演中，陈凯歌 的黄土地直接促使贾樟柯走上了电影道路。宁瀛、黄建新反映普通人生活、 情感经历的纪实美学与贾樟柯现阶段的影像美学有着很强的相似性。西方著名导 演对贾樟柯的影响可以在他的作品中看到很多痕迹。在任逍遥中贾樟柯以爆 笑戏拟的方式模仿昆廷塔伦蒂诺的低俗小说就是一个明显的例子。此外， 观众从贾樟柯电影的长镜头运用和对于当下社会青年生存状态的客观纪录中还 可以轻易地看到台湾导演侯孝贤的影子。总的来看，多元化的生存格局开阔了贾 樟柯的艺术视野，增添了贾樟柯的观影经验，刺激了贾樟柯的创作欲望。 ( 二) 、少年经历与学院生涯 贾樟柯少年好文，诗歌伴随着他度过了刻骨铭心的青春岁月。1 9 岁那年， 他来到省城太原，在山西大学学习美术。其间一个偶然的机会，贾樟柯看到了陈 凯歌的黄土地，立志要做一名导演。从此几经努力，终于在1 9 9 3 年考进北京 电影学院文学系。贾樟柯的父亲是一位教师出身的公务员，有着浓郁的文学爱好 与较好的文学素养。贾樟柯本人内心丰富、情感细腻，对新事物充满强烈的实践 欲。在家乡汾阳县城，他属于最早开始学跳霹雳舞的那种人，学会以后还跟着本 地的一个文工团走过一次穴。贾樟柯交际广泛，周围朋友的所言所说和自己的亲 身经历使他较早地获得了丰富的生活经验，同时也开始了对生活的观察和思考。 当时，贾樟柯用以表达内心的彷徨与苦闷、激情与呐喊的工具是文学，是诗歌。 他后来说，在当时的那样一个小县城，诗歌是他所能找到的唯一方式了。上了高 中以后，贾樟柯和同学们办起一个诗社，叫做“沙派”。后来，贾樟柯还在山 西文学发表过一篇小说。这样看来，正是家庭的教养与自身的经历塑造出 第9 页 上海大学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo fm a s t e r i na r t s 贾樟柯强烈的诗人特质，这一特质在他后来的生命历程中留下了深深的烙印。 了解了这一点就比较容易理解贾樟柯为什么会选择“作者电影”这条道路并 且矢志不移。事实上，诗人的洞察力与强烈的个体意识和“作者电影”的批判与 自省有着天然的共通性。当怀着颗诗心的贾樟柯步入电影学院的大门以后，他 就不可能不选择更适合表达自己内心情感的“作者电影”。只不过这一次，他的 利器不再是文字，而是影像。 在北京电影学院读书期间，贾樟柯和室友王宏伟、顾峥发起成立了青年实验 电影小组。在我们一起来拍部电影吧回望青年实验电影小组一文当中， 小组成员顾峥提到了当初成立实验电影小组的初衷。他们三人认为当时的中国电 影还在某种程度上沉迷于“第五代”的获奖模式当中，“张艺谋式”的摄影、“寓 言化”的表达使得中国电影在形式上表现为原创性较差，在内容上又体现为离现 实社会较远。正因如此，青年实验电影小组从一开始就把纪录当下中国的真实状 态作为自己的创作理念。在这个理念的引导下，实验电影小组创作出了有一天， 在北京( 1 9 9 4 ) 、小山回家( 1 9 9 5 ) 、和嘟嘟( 1 9 9 6 ) 三部作品。事实证明， 青年实验电影小组的创作理念为贾樟柯的艺术创作确立了方向，在贾樟柯后来的 创作活动中得到了一贯的坚持。而青年电影实验小组的刨作实践，又为贾樟柯后 来的创作活动在人员和技术上做出了必要的准备。实验小组的成员王宏伟和顾峥 分别成为贾樟柯三部剧情长片的男演员和副导演，贾樟柯本人也在这个时期的实 践当中积累了丰富的导演经验。尤其值得一提的是，小山回家获得1 9 9 6 年香 港独立短片及录像比赛故事片金奖以后，贾樟柯受到了香港投资人的关注。1 9 9 7 年，香港胡同制作公司给贾樟柯投资，贾樟柯用这笔钱拍摄出了他的第一部电影 小武。 总的来看，正是内在个性当中的诗人气质深刻地造成了贾樟柯对于“作者电 影”的偏好，而世界“作者电影”潮流与中国当代社会文化语境的双重外在影响 又使得贾樟柯对于“作者电影”这条道路的选择不仅仅是基于成长经历的感性诉 求，更是深思熟虑之后的自觉追求。最后，电影学院比较系统的理论培养和实践 锻炼为贾樟柯今后的艺术创作打下了扎实的基础。 第1 0 页 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o n s u b m 。i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a 一s t e r i n a r t s ( 三) 、贾樟柯电影观念的“作者”特性 作为一名创造力活跃的导演，贾樟柯的精力主要放在了创作实践上。这样花 在阐释自己的电影观念上的时间自然就相对少一些。他的所言所说除了亲自撰写 的少数几篇文章以外，更多地只是散见于别人对他所作的访谈当中这样说的 本意并非是要指出贾樟柯轻视观念的理论阐释，恰恰相反，这些访谈的数量是非 常多的，访谈和文章所产生的影响也是比较广泛的。而重视理论言说、边实践边 阐释正是贾樟柯区别于“新生代”其他导演的鲜明标志之一。只是，由于出自不 同的访问对象之手而后期又缺乏一个必要的系统整理，整体显得有些零乱。就是 在这些访谈和文章当中，贾樟柯断断续续、时隐时现地表露了他所潜心追求的电 影观念。 在细致读解的基础上，笔者对这些访谈和文章作了进一步的梳理，进而认为 贾樟柯的电影观念有着两个显著的核心：“个人化”和“实验性”。 安德烈塔尔科夫斯基说：“导演一部戏不是始于和编剧讨论剧本，也不是 始于和演员或作曲共事之际，而是从电影影像开始浮现于那个所谓导演的电影工 作者之内在凝视的那一刹那”。2 贾樟柯同样深信导演的个人体验正是电影活力的 最初源泉。他说：“新生代和我一样只是固执地以为，电影最本质的追求应 是直接、真实的个人表达，并且在地下固执地实践着。”3 尽管从来没有否认并且 一直强调其他合作者的积极作用，贾樟柯依然坚称电影艺术天然地应当反映导演 个人的独特体验和真诚思考。 事实上，“个人化”表达不仅是贾樟柯个人的追求，也是众多中国“新生代” 导演的集体意愿。“我们去看北京杂种，能体会到张元的愤怒与躁动，我 们也能理解冬春的日子中那些被王小帅疏离的现实感。而巫山云雨单调 的平光和邮差阴郁的影调，都表现着章明和何建军的灼痛。他们不再试图为 一代人代言。其实谁也没有权力代表大多数人，你只有权力代表你自己，你也只 能代表你自己。”4 在这样的情况下，理解贾樟柯对于“个人化”表达的追求，就 应当从宏观的社会语境着手对整个“新生代”导演进行整体观照。具体来说，“后 第1 l 页 上海大学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o r t h ed e g r e eo f m a s t e ri na r t s 现代现象”充斥于中国当代社会是一个不争的事实，传统的精英文化在中国当代 社会的“后现代空间”中已经被解构。传统精英文化向往崇高、重视“中心”， 而“后现代文化”则反对崇高、解构神话、以边缘立场反对中心强势话语。正是 在“后现代”的文化背景下，“为一代人代言”这种权威性的中心话语被解构为 众多的“个人化”的碎片式表达。2 代人有一代人的苦恼，每个人也自有每个人 的问题，并没什么高下之分。这一点正是包括贾樟柯在内的“新生代”导演追求 “个人化”表达的深刻社会背景。 对于“实验性”，贾樟柯给予至高的推崇。在他眼中，“实验性”是一部电影 的生命。而“实验”的真正含义，在贾樟柯看来，就是创新。1 9 9 8 年，在南 方周末上发表的业余电影的时代即将再次到来一文中，贾樟柯力陈极具批 判与创新意识的实验电影制作在电影不景气的时刻所具备的建设意义。2 0 0 2 年， 贾樟柯带着任逍遥角逐戛纳归来之后又谈到了电影实验的重要性：“如 果像戛纳这样重要的电影节都不敢鼓励实验，电影会越来越失去活力。”5 在贾樟 柯看来，次又一次打破电影陈规的实验正是百年电影不断前行的动力之一，而 “创新”正是电影“实验”的终极目的。 贾樟柯以“个人化”和“实验性”为核心的电影观念，在他的“d v 美学” 观念中也有着相同的体现。 在中国当代d v 运动中，贾樟柯并不是最早的拓荒者，也并非贯穿始终的中 坚力量。正是基于他对“d v 美学”的准确理解与大力倡导，贾樟柯成为当今中 国d v 浪潮当中不可忽视的一个人物。 1 9 9 8 年，同样是在业余电影的时代即将再次到来一文中，贾樟柯首次 公开提到了自己对于d v 的看法。这以后，在他自己撰写的一些文章以及别人对 他所作的访谈当中，贾樟柯逐步表露了自己的“d v 美学”观念。其中文章部分 包括反对歧视d v 、有了v c d 和数码摄像机以后、业余电影的时代即将 再次到来三篇；访谈则涉及到我们时代的影像和声音：贾樟柯v s 颜峻、一 个人的影像：朱红军访谈、我的摄影机不撒谎、关于 任逍遥的幕前幕后 等多篇。在这些文章和访谈中，贾樟柯多次提到了“个人化”和“实验性”所具 备的创新意义。比如，在我的摄影机不撒谎中，贾樟柯针对很多人认为他所 倡导的“业余电影”就是简单瞎拍的误解强调说：“我们的业余有一种新鲜的血 第1 2 页 上海大学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo fm a s t e ri na r t s 液，有一个新鲜的创造力，有新的对世界的看法，有新的电影方法，那就是我们 的业余。我想，这种业余性，包括制片的方法，实际上就是先锋性，就是前卫性， 而不是降低我们对电影的标准。”6 显然，贾樟柯在这里强调的“业余”的主要含 义就是创新，即相对于较为僵化的电影制作方式而言的创新精神。 贾樟柯的d v 观念存在于他的整个电影观念之中，是他的整个电影观念当中 不可或缺的一环。贾樟柯“反对歧视d v ”的观念，贾樟柯本人的d v 实践( 如 任逍遥、公若场所、狗的状况) 对于民间d v 运动的发展都产生了一定 的推动意义。 作为贾樟柯电影观念的两个核心，“个人化”与“实验性”类似地贴近了法 国电影手册派的“作者论”所坚持的“个人化表达”的标准。由此可见：贾 樟柯的电影观念与电影手册派的“作者论”有着天然的相似性。进一步，贾 樟柯又把这种电影观念良好地贯彻到了他的电影实践当中。 第1 3 页 上海人学文学硕士学位论文 ad i s s e r t a t i o ns u b m i t t