管弦乐队校本课程.doc

西洋管弦乐队赏析校本课程目 录前 言 （2）第一部分 课程标准（3）一、 课程简介（3）二、 课程目标（3）三、 课程评价（4）第二部分 课程内容（5）课时一 西洋管弦乐队简介（5）课时二 弦乐器组（6）课时三 木管乐器组（8）课时四 铜管乐器组（12）课时五 打击乐器组（15）课时六 色彩乐器组（17）课时七 鉴赏作品（一）（19）课时八 鉴赏作品（二）（20）课时九 知识点回顾（21）前 言随着素质教育的贯彻落实和全国中小学生艺术教育规划实施，为了更好地发挥艺术教育的育人功能，不断陶冶学生的情操，建设有特色的校园文化，同时为了满足学生兴趣的需求，也是为了提升学生音乐方面的素养，促进学生全面发展。本课程的开设让学生了解西洋管弦乐的知识，学会鉴赏西洋管弦乐的作品，从而提升学生欣赏西方高雅音乐的素质和能力，促进学生的全面发展。通过该课程的学习，了解西洋管弦乐队的发展史，并能够认识到各种乐器在乐队中的作用，能够体会音乐的情景，真正品味出管弦的艺术，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶审美情操。第一部分 课程标准一、课程简介一、课程性质近几年来，音乐的普及与推广，西方的古典音乐已经被广大音乐爱好者所接受，越来越多的人们对西洋乐器有了很深的喜好，许许多多的省市及地区，也出现了很多的西洋管弦乐队和西洋管乐队。在这种形势下，人们逐渐的喜欢观看西洋管弦乐队的演出，西洋管弦的作品属于高雅音乐，好多人对它还不是很了解，所以，为了更好地引领学生们学习和鉴赏，发挥出艺术教育的育人功能，不断陶冶学生的情操，建设特色的校园文化，满足学生兴趣的要求，开发学生在音乐方面的潜能，促进学生全面发展。二、课程的基本理念1.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。2.面向全体学生，注重个性发展。3.弘扬民族音乐，接受多元的文化。三、课程的设计思路1.学习的目的是想通过对西洋管弦乐队的介绍，欣赏西洋管弦乐作品，提升音乐鉴赏能力，更好地提高学生对西洋管弦乐的认识，增强他们的音乐修养。提高高雅音乐的鉴赏能力。2.此课堂的内容结构由两个部分组成，分别是：理论知识的学习、音乐视频的欣赏。理论和视频的结合增加学生的印象，逐步地提升能力。二、课程目标一、情感态度价值观通过理论知识的学习，了解西洋管弦乐队的发展史，并能够认识到各种乐器在乐队中的作用，能够体会音乐的情景，真正品味出管弦的艺术，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶审美情操。二、过程与方法主要是先理论学习，再进行视频教学，再理论与实践的过程中提升能力，培养学生健康的审美情趣，并在音乐的活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。三、知识与技能掌握西洋管弦乐队的发展史，了解每一件乐器在乐队中的地位和作用；在以后的音乐会作品欣赏中能够真正的学会鉴赏，学会享受。三、课程评价评价方案1.课堂评价： 学生能够积极地参与到课堂中来，在学生过程中能够合作互助、积极动手、动脑，能够基本完成每节课的活动任务。 2.终极评价：终极评价=课堂评价*20%+作品欣赏评价*50%+理论知识评价*30%第二部分 课程内容课时一 西洋管弦乐队简介一、管弦乐队的发展史第一阶段古希腊的音乐文化，那个时期是指公元前12世纪到公元前5世纪这个时期，这个时期的乐器就象我们在前面所提到的，里拉琴是用牛肠弦张在海背上制成的，而最早的管乐器是用芦苇制成的。 第二阶段中世纪的音乐文化，这个阶段主要从公元5世纪到13世纪，这个时候出现了不少教堂，也可以说是基督教文化。当时主要是教学音乐，大合唱，乐器形制也越来越大，如管风琴都筑在建筑里。 第三阶段文艺复兴时期的音乐文化，这个时期主要是14、15、16三个世纪，在这300年的时间内，欧洲经过了文化的繁荣阶段，那个时期的主要乐器是管风琴、琉特琴、竖琴、维沃尔琴（有品，6弦，后被小提琴代替)。 第四阶段巴洛克时期，时间为1600年至1750年，那个时候的乐器主要是羽管键琴和管风琴、吉他(古典吉他)等。第五阶段古典主义时期，时间指1750年到1827年 ，贝多芬逝世止，这个时候的交响乐队、管弦乐队的编制开始逐步定形，以后到浪漫主义、印象主义时期，西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器（竖琴、木琴、钢片琴、排钟），而到了电子时代，又出现了电子琴、合成器、电脑音乐发声器等。从此形成了较为完整的西洋乐器配制。二、乐队编制交响乐队是器乐大家族，一般分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制规模大小的标志。如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了跟各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要相应的变化，以保持声部音响的平衡。（1）双管编制的乐队的总人数约有60人。 木管乐器组8名，其中长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，铜管乐器组8名，其中圆号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组40名，其中第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至4位演奏员。 （2）三管编制的乐队的总人数约有90余人。 木管乐器组12名，其中长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；铜管乐器组13名，其中小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；弦乐器组58名，其中第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把；打击乐器组共需3至5位演奏员。 (3)四管编制的乐队的总人数约有110多人。 木管乐器组16名，长笛、双簧管、单簧管、大管各三支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1 支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号各6至8支，长号3支，大号1支；弦乐器组74名，其中第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8把；打击乐器组共需3至6位演奏员。三、管弦乐作品欣赏视频:卡门序曲课时二 弦乐组弦乐组：弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。一、 小提琴（1）小提琴简介 高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。其制作本身是一门极 为精致的艺术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。（2）视频欣赏观看小提琴独奏苗岭的早晨，从而加深对小提琴的认识。二、中提琴（1）中提琴的简介 中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见（多见于小提琴）。从中提琴的演奏艺术发展来说,在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥了它的艺术表现力。（2）视频欣赏观看中提琴独奏变音幻想曲，从而加深对中提琴的认识。三、大提琴（1）大提琴的简介 低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola de gamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸(就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。 使用材质： 琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳； 琴弦：金属丝； 琴弓：马尾。 （2）作品欣赏观看大提琴独奏天鹅及Rolling In The Deep，从而加深对大提琴的认识。四、低音提琴（1）低音提琴的简介 低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 低音提琴(contrabass)，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓，俗称小弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，俗称大弓，德式弓的尾库较宽，用手握住棍杆的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。（2）作品欣赏观看低音提琴独奏野蜂飞舞及中央音乐学院低音提琴演奏会，从而加深对低音提琴的认识。课时三 木管组木管组：木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。一、长笛、短笛（1）长笛的简介 高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区音色美丽而柔和。 长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐（woodwind）。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。（2）短笛的简介 最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。 短笛，是缩小了的长笛。在意大利文中，“短笛”（flauto piccolo ）一字意为小长笛。像长笛一样，短笛通常定为C大调，比一般的长笛高了一个八度（令它们成为最高音的横笛）。音域d2c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖锐，光辉明亮,穿透力极强。短笛的音乐是写得比标准音高低一个八度。短笛的指法与长笛的一致，但声音却比长笛高了一个八度。很多交替的指法亦可能被用作调整它们特有的音高的频率，因为通常很多都会走音了。在标准的C大调短笛的增加部分中，有D音的短笛音高，有时用来与降半音A一致，出色地用于意大利军乐队。由于是长笛家族中音域最高的乐器，短笛在管弦乐中经常扮演陪衬的角色，虽然它装饰性的功能重于旋律性，但短笛的独奏也并非罕见。短笛管长仅为长笛之半,在交响乐队中多由第3长笛手兼用。短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。（2）作品欣赏观看长笛独奏c小调长笛独奏组曲及梁祝，从而加深对长笛的认识。二、单簧管（1）单簧管的简介 音色圆润富丽 单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”。这种乐器使用一枚簧片使乐器发音，为西洋木管乐器之一，产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入我国。 最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。后来，芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先沙吕莫管（又翻译成夏吕莫管）。随着音乐的发展，这种乐器也得到了不断的改进。这一乐器在近代还有新的改进，但从1839年至今历经一个半多世纪，克洛泽发明的这种伯母是单簧管的基本构造一直保持到现在。 19世纪初，贝尔曼先生出版了自己的单簧管演奏法，这时世界第一部单簧管教程。19世纪末，罗扎诺夫和罗赛等人又分别出版了自己的单簧管是教程，尤其是罗扎诺夫，开创了音乐学院的单簧管专业教学，为单簧管学生们开辟了正规的学习之路。补充：小单簧管：这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律。低音单簧管：音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。三、双簧管（1）双簧管的简介 双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。 一种管类乐器的名称。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的天鹅湖中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管难度高，是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美，更被称为“公主”。（2）作品欣赏观看单簧管独奏辛德勒名单-主题曲，从而加深对单簧管的认识。观看双簧管独奏牧羊姑娘，从而加深对双簧管的认识。五、英国管（1）英国管的简介 中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静。 英国管，双簧气鸣乐器。是一种中音双簧管，而音高比普通双簧管低5度。管嘴成弧形插入管身；喇叭口为梨形，中部隆起。作为一件木管乐器，它的指键的数量和指法与双簧管相同，任何一位双簧管演奏家都可演奏。它是一件移调乐器，记谱比实际音响高一个5度，记谱音域为ea2。英国管是从古式狩猎双簧管发展而成，是在18世纪出现的，最初制成弯形。1839年一位法国制造家H.布罗德将其造成直形的、大约101.6厘米长、球形喇叭口形状的乐器。英国管的音质柔和、圆润，比双簧管更幽暗并带有鼻音，音色比双簧管低沉、含蓄，鼻音较重，缺少一些双簧管欢愉、甜美的人格化音色，却有英国管比标准型双簧管低五度，是F调中音双簧管，实际上从前也像古老双簧管（OBOE da Caccia）那样流传很广，它的音域自低音B至高音F。英国管发音非常有力丰满，它的音区清楚地划分为三个彼此截然不同的音区，非常雄壮的低音区，稍为柔弱的高音区。英国管非常有表情舒情，有性格的一面，18世纪初出现于室内乐，19世纪中叶成为乐队成员忠实地完成着双簧管的辅助作用。着田园、回忆、梦幻的色彩。（2）作品欣赏观看英国管独奏加深对英国管的认识并跟双簧管作对比。五、大管（巴松）（1）大管的简介 属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称。 大管（bassoon）为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、形膛管、低音管、喇叭口。管体总长达254260厘米，管身弯曲成字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属 管。大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚，最低音区bB1F尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角”。 应用大管的最早总谱见于1629年。A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。 低音大管，双簧管族中的最低音乐器，音域比大管低八度。第一支低音大管是柏林的.什莱伯于1616年制造。近代低音大管是1876年由J.A. 黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。管长近5米，弯曲成4节或5节， 喇叭口朝下。管体下端装有撑柱，落地放置。它的最好音区是最低八度音列，音色浓郁而富魅力。由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。M.拉韦尔的鹅妈妈中有著名的低音大管独奏段落。（2）作品欣赏观看巴松独奏匈牙利幻想曲，从而加深对巴松的认识。课时四 铜管组一、小号（1）小号的简介 音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。 小号最初的形状是一根管子，一端是吹口，另一端是喇叭口，其长可达数公尺。这是一种装有杯形吹嘴的高音铜管乐器，它在同类乐器之中 占据着领导地位。小号的音色慷慨嘹亮，作曲家经常用它来描写战争。圣经上说：“杰里科城墙之坚，不足以抵挡其音”，小号声音铿锵之程度，由此可见。然而小号加上弱音器时，又会发生一种近似诙谐的意味。 小号的起源无从考究，在数百年前出土的古埃及法老墓里就出土过小号。现代的小号则起源于十八世纪的德国，德国作曲家海顿1796年就写了一首至今仍广泛流传的降E大调小号协奏曲，并在他的“军队进行曲”中充分发挥了小号的性能。 小号是种古老的乐器。小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的(小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号发展而来的) 。音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。（2）作品欣赏观看小号独奏西班牙斗牛士进行曲或一剪梅，从而加深对小号的认识。二、圆号（1）圆号的简介 一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。 圆号被称作交响乐中的乐器之王。小提琴为乐器之后。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。 圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由布吕默尔和施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。（2）作品欣赏观看圆号独奏莫扎特圆号第一协奏曲和莫扎特圆号第四协奏曲，从而加深对圆号的认识。三、长号 强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。（1）长号的简介 长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多。后来，在1520年左右，经盂赛尔的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态。 长号在巴赫时代，一般在乐队里用五支，而贝多芬、莫扎特的作品中用三支(第一长号的音区非常高，因为是被当作女高音的声部来用的)。长号首次被交响乐运用是贝多芬的第五交响乐，但只是被当作打击乐来使用(只用来演奏一些节奏简单的和声)。贝多芬晚年曾写过一首长号八重奏，这首曲于是在贝多芬死后，在他的葬礼上首演的，现在国际上是演奏得比较多的。马勒、瓦格纳的作品中长号运用得较多，还特意为长号写下了精彩的独奏乐句(他们的作品中一般用四长号。) 当代杰出的长号演奏家们的非凡表现更是令世人对长号这一乐器刮目相看。他们不仅可以用长号演奏出(野峰飞舞)这样高难度的快速乐曲(全曲仅用一分钟完成)，甚至可以在一支长号上同时奏出双声部的美妙音乐来(嘴唇吹奏一个音，声带再同时哼鸣一个音)。于是，作曲家们为长号写下了许许多多的协奏曲、奏鸣曲以及各类音乐会的小品等等，令人目不暇接(其中仅前苏联作曲家布拉瑞维奇一人就写了近十首长号协奏曲。而十二支长号的重奏曲又一定会让你为之感叹不已吧)。长号所特有的滑音演奏(gliss)又成为爵士乐演奏中的一个显著特色，使长号成为爵士乐队中必不可少的重要成员。（2）作品欣赏观看长号独奏冬季到台北来看雨，从而加深对长号的认识。四、大号（1）大号的简介 音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 大号是乐队的低音基础，在乐队演奏中，大号的音响听起来非常清楚。由于号体沉重、庞大，吹奏费气，所以要求吹奏者有强壮的体力，同时要求吹奏者有较高的音乐素养，擅于体会和理解整个乐曲的情绪，因为大号吹奏低音声部在进行曲和舞曲中常常十分简单，为了避免吹得千篇一律，必须细细微地处理每个音符。是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。 大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音号）。 管弦乐队中还使用G，F，C调大号。 大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区 也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的图画展览会中“牛车”主题，就是用大号演奏的。 大号是有活塞的乐器，吹奏灵活，但在吹奏音阶性的经过句和琶音时含糊不清和有“咕噜咕噜”的声音。大号的断音有些迟钝，但仍很清楚，强奏的效果比弱奏好。虽然发音迟钝，但大号能用“双吐”和“三吐”等演奏方法。吹奏大号时气息消耗量极大，但不要求有太高的气压。嘴唇一般比较松，只有在吹高音时才稍有紧张。 （2）作品欣赏观看大号独奏查尔达斯舞曲，从而加深对大号的认识。课时五 打击乐组一、定音鼓（1）定音鼓的简介 定音鼓是由一个铜制或黄铜制的共鸣胴（似面盆状），上面紧绷者小牛皮或是塑胶制的面皮。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节松紧度，演奏者就是借此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果，但不论是古代手调式或现代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音质。定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。定音鼓在当今最主要的用途是被使用于交响乐团中属于打击乐的部分，这个角色的任务是在演奏时将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲中。定音鼓通常是用来强调一首曲子的节奏构造，而一般的曲子编制上较常使用两个或四个定音鼓的演奏方式。现代定音鼓和其他鼓类乐器最大的差异在于定音鼓换音非常的快，而且一个鼓可以有不同音高的效果。属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。二、小军鼓（1）小军鼓的简介 小军鼓又称“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。补充：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 有固定音高的打击乐器。 定音鼓：一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。 排钟：一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。 铝板钟琴：一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。 钢片琴：它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。 木琴：用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。 无固定音高的打击乐器 小鼓：小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音 (快速的滚奏) 能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。 大鼓：重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。 大钹：大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。 三角铁：用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。 铃鼓：采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。 响板：西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的天鹅湖中的，“西班牙舞曲”。锣：起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲梁山伯与祝英台展开部的开端。课时六 色彩乐器组一.钢琴（1）钢琴的简介 钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。钢琴英文名是Piano，其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。（2）作品欣赏观看郎朗与乐队黄河协奏曲，从而加深对钢琴在乐队中的作用，以及钢琴的色彩作用。二.竖琴（1）竖琴的简介 音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。竖琴由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。竖琴琴体下方有七个踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低，其中中间位置表示还原。如将七个踏板都踩置于最上面一级时，可以让所有的琴弦发出最低的音高（相当于提琴、胡琴的空弦），音列即为定弦的(b)C大调音阶；置于第二级时，的一个金属圆盘将琴弦的音高上升小二度（类似于提琴手按住琴弦），即为C大调音阶；置于第三级时，第二个金属圆盘在将其升高小二度，就将音阶调到了#C大调。总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如：五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等；也能将全部音列调成某种和弦式音列。 竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦（同时发响），每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。双手还可以在相同音区奏出交错的音符。泛音、煞音、滑奏也是竖琴的特色奏法。（2）作品欣赏观看竖琴独奏卡农，从而加深对竖琴音色的了解，以及他在乐队里音色的辨别。课时七 鉴赏作品（一）作品一：春节序曲春节序曲是春节组曲的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。李焕之（19192000）先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅，学习和声学。1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。乐队编制：木管组：短笛 长笛 双簧管 大管 单簧管 铜管组：4支圆号； 3支小号 ；2支次中音长号； 1支低音长号 ；1支大号 。打击乐组：定音鼓； 低音鼓； 钹； 中国鼓； 中国小镲 。弦乐组：第一小提琴； 第二小提琴； 中提琴 ；大提琴； 低音提琴。 作品鉴赏概况春节序曲作为春节组曲的序曲，乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。乐曲结构是带再现的复三部曲式，将西方的一种趋势融入到中国传统音乐中是一种精妙的构思。 引子从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。 第一部分第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩（C大调），表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。 中部主题中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓（F大调），与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。 重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。作品二：蓝色多瑙河圆舞曲蓝色多瑙河全名在美丽的蓝色的多瑙河畔，是约翰施特劳斯所作170首圆舞曲中最具代表性的一首，作于1867年。1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。为振奋人心，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源自德国诗人卡尔贝克题献给维也纳城的诗句，“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”。半年后，作者把它改编成为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上公演，获得了极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家，被誉为奥地利的“第二国歌”。而后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、5首小圆舞曲和尾声组成。序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地。在这背景的衬托下，圆号吹出了全曲的主要音调。接下来是5首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含2个相互对比的主题旋律。第1小圆舞曲的主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙