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剧本与分镜头脚本,第一章 剧本元素 - 情节与结构,电影剧本是什么？ 电影剧本与戏剧、小说的区别？,情节与故事的区别,常常有人把故事与情节等同起来，认为故事就是情节，但其实两者还是有区别的。 我们把故事解释为：叙述若干按照时间的先后排列起来的事件。一段情节也是对若干事件的叙述，但这里强调的是因果关系. 国王死了，然后王后也死了，这是一个故事。 国王死了，然后王后由于哀伤过度也死了，这是一个情节，时间的顺序还是保留了,但因果关系的比重更大. 王后死了，没有人知道她的死因，后来发现她是由于过度哀痛国王而逝世的，,孝庄秘史的故事可以用较短的篇幅讲清楚：,被誉为清朝兴国太后的孝庄文太后，小名大玉儿。她一生经历太宗、世祖、圣祖三朝，辅佐两代幼主，是一位兼具美貌与智慧、传奇的女性。这是她前半生的故事。从蒙古小格格到西宫妃，从皇太后到太皇太后，她一步步走向顶峰；大清草创，前途是兴是衰，历史的枢纽因缘际会地掌握在她手里。然而，在她的政治头脑、英明决断的背后，其实内心里只是一个身处于政治、爱情、亲情夹缝中，痛苦而不幸的女人、妻子与母亲。搏击世纪风云，历尽人世沧桑。大玉儿，一个美丽、杰出而又坚强的女性,其情节的展开却可以分为三个阶段：,第一阶段：少女与妻子 第二阶段：情人与母亲 第三阶段：太后与国母,电影剧本结构示例：,第一幕 第二幕 第三幕 开端 中段 结尾 建置 对抗 结局 情节点 情节点 （注：情节点它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）,一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 规矩是不变的电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。,第一幕 开端、建置,第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。,第二幕 对抗,第二幕是你故事的主体部分。 一般是在剧本的第30页至90页。 它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。 一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突,第三幕 结局,第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。 故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。 你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。,第一幕 第二幕 第三幕 开端 中段 结尾 建置 对抗 结局 第130页 第3090页 第90120页 情节点 情节点 第2527页 第8590页,练习,如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。 记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。 然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。,第一节 情节的组织,情节的组织要考虑到真实性原则。 在情节的编织中也有一些基本的方法、技巧。 一是注意线与点的结合。 二是在情节的编织中还应注意细节的力量。,情节中的几个要素：激励事件、进展纠葛、危机、高潮、结局,1、激励事件 是故事讲述的第一重大事件，是一切后续情节的首要导因，它使其它四个要素运转起来。 激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。将主人公生活现实中的价值钟摆或推向负面或推向正面。 激励事件需要两个事件来构成：一个伏笔、一个分晓。,A、情节主线主人公欲望的能量形成了故事设计中的情节主线。它是主人公为恢复生活的平衡所表现出的深层欲望和所进行的不懈努力。每个场景、形象和话语最终都是它的一个方面。图示如下： 激励事件自觉欲望、不自觉欲望对象 情节主线,当主人公有不自觉欲望时，那么不自觉的欲望才会成为情节的主线。 自觉欲望的变化（a,b,c,d） 激励事件 不自觉的欲望对象 不自觉的欲望/情节主线,A、 情节主线,激励事件,自觉欲望 激励事件 欲望对象 情节主线,自觉欲望的变化 激励事件 不自觉的欲望对象 情节主线,巧合 B、激励事件设计 决定,自觉欲望,故事情节 内心冲突、个人冲突、个人/外界冲突,激励事件,不自觉欲望,自觉的欲望对象 不自觉的欲望对象,jj,作业：分析甜蜜蜜中李翘和黎小军自觉的欲望和不自觉的欲望。,2、进展纠葛,这是故事的主体，从激励事件一直延伸至最后一幕的危机/高潮。指的是当人物面对越来越强大的对抗力量时，产生越来越多的冲突，创造出一系列事件，这些事件依次发生，经过了一个个无法回归的点。,A、不归点：期望和结果之间的鸿沟。在使人物不断越过一个个按照行动的力度或性质而划定的不归之点后，作者构建出一个循序渐进的故事进展过程。故事决不能退缩到性质或力度更弱的行动中去，而必须循序渐进地朝着观众无从想象另一个行动向前推进。,B、冲突法则：当主人公走出了激励事件之后，他便进入了一个由冲突法则统领的世界若无冲突，故事中的一切都不可能向前进展。在时间艺术中，最难处理的就是钩住观众的兴趣。冲突要做到的就是怎样带着观众在时间中穿行而不使他们意识到时间的流逝。,C、纠葛型与复杂型： 简单的故事纠葛是将所有冲突置于三个层面的一个。 内心冲突 个人冲突 个人外界冲突,练习： 故事情节：一对热恋中的情侣，突然有一天，女方提出要分手！原因是. 1、女孩由于患绝症，主动提出分手 2、女孩为了寻找自己的真爱，喜欢另外的一个男孩，在于另外的男孩相处的过程中发现，自己其实还是喜欢最初的哪个男孩。 3、由于家境的原因使他们不得不分开。 4、为了感情的报复而分开 5、父母的反对。最后冲破阻碍，最终走到一起。 6、为了还上辈人的感情债。 7、女孩要执行危险的任务，为了不连累男孩而提出分手。 8、由于在暗中受到男孩设计的陷阱的陷害，玷污了自己的身体，出于对男孩的真爱而提出分手。,9、因为爱情式的分开。 10、穿越。 11、假分手（愚人节），更加的加深了两人的感情。,第二节 情节处理的技巧,一、交代前情 交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。 第一项：鸡毛扫景 第二项：心腹人物,二、伏笔或预示 伏笔或预示也是真正写戏时十分必要的技巧之一。 伏笔或预示的作用就是埋伏线索或印象，让观众真正见到高潮时的事件，容易接受、因而能有更高的说服力。,三、打岔与停顿 打岔与停顿其实是十分好用，又十分重要的编剧技巧。 日常生活中打岔与停顿是十分常见的现象，一般人也几乎不会去问其中的动机或理由。打岔与停顿的性质不一而妙用无穷，其能使一出戏的人物情绪起伏变化与故事情节发展显得更为逼真，并具有更宽广的想象空间，剧作者不妨在平时多留心体会，到真正写戏时再加以充分运用。,四、冷热调剂 冷热调剂使用的场合，好比一出严肃沉重的戏，若全戏的气氛一成不变，不仅缺乏波涛起伏，观众的情绪感应也会弹性疲乏；这时便需要利用喜感的人物来穿插其中，不仅让人耳目一新，恢复情感感受的活力，就是剧情再进行的时候，观众也能很容易地重新入戏。,五、结局的处理 一出戏结局的处理，通常是拟大纲时就计划好的，在真正写戏时只要实现原本的规划就可以了。可是在某些时候，它也可以是临时即兴创作的成果，有时能产生令人意料之外的效果，而它的限制是只要不至于和前面已有的布局相矛盾，都是被允许的。,第三节 结构的一般原则,结构 结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为结构。情节或素材是内容，结构是形式、手段。,影视剧作的结构是千姿百态的，根本原因是影视剧本内容的丰富多采。 仅以开端为例，就有许多不同变化： 1、从头说起。阳光灿烂的日子 2、从结尾说起。魂断蓝桥 3、从高潮说起。007 4、从发展部分说起。疯狂的石头,此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。 1、配角先出场。 2、主角先出场。,结构的一般原则 一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。,二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。,结构与主题的关系如何？ 答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主题的完整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结构形态，才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全部含义。 塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。,三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。,四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。,五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。,六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。,第二章 剧本元素 - 蒙太奇,蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。主要包括：对时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思维。 只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才可能形成剧作的独特的叙述方式，即电影剧作的结构形式。,影视剧本的蒙太奇结构,1、 蒙太奇结构 一个影视剧本是由许多段落构成的，每个段落又由若干场面构成，每个场面则是由许多不同角度、不同景别、不同运动方式拍摄的镜头组成。,2、镜头、场面和段落 镜头：从开机到停机所摄制的影片中最小的单位。它所摄的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。 根据视距的远近，分为不同景别（远、全、中、近、特） 根据不同的拍摄方法，分为固定镜头和运动镜头（推、拉、摇、移、跟、俯、仰）。 根据描写方法，分主观镜头、客观镜头。 通常一部影片由五、六百个镜头组成。,场面：以时间或地点的转移为划分标准，即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。通常由一组镜头组成，也可由一个镜头完成。 一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在传统影片和现代影片中有明显差别。 一集长45分钟的电视剧，场景数约2535。 镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成影视剧本的最基本单位。,段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一部影片大概可以分成若干段。 夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而定，一般来说，有六七个也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。”,例：魂断蓝桥的构成,影片魂断蓝桥去掉序幕和尾声，可分成七段58场： 第一段：相遇 开端（211场） 第二段：结婚 第三段：开除 第四段：沦落 发展 （2249）高潮（48） 第五段：生还 第六段：舞会 第七段：自杀 结局（5058场）,蒙太奇的概念,蒙太奇是建筑术语，即装配、构成、组装。影视艺术借用成为专业术语，即镜头的组合、编辑。 。,苏联电影艺术家库里肖夫，在创立蒙太奇理论方面有许多建树。他在1920年作了一次很有意义的实验，他把以下五个镜头按次序连接起来放映： (1)一个青年男子从左到右走过去； (2)一个女青年从右到左走过去； (3)他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方； (4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物； (5)两双脚走上台阶,(1)某人在哈哈大笑(近景)； (2)还是这个人惊慌失措(近景)； (3)一个人手持手枪指着(近景)。 (1)惊慌失措 (2)手枪指着 (3)哈哈大笑,蒙太奇的作用,1、叙事 电影的画面是分别来拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑起来，可以表现完整的思想内容、叙述故事、构成一部为广大观众所理解的影片。 2、表意 蒙太奇使电影产生诗情画意，它丰富了电影语言，深化了影片的思想内容，加强了影片情绪化的感染力。,蒙太奇的表现形式（种类）,1、叙事蒙太奇 2、表现蒙太奇,1、叙事蒙太奇,这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序、把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节、展示一系列事件的组接方法。,a.连续蒙太奇,这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。 这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。 因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。,b.平行蒙太奇,在影片结构上不同时空（或同时异地）两条线或几条线平行发展，通过各组镜头分别交待两条或几条平行线索的手法。 一般运用“同时原则”，将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来，平行地发展着。 平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由 于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，相互补充，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。,c.交叉蒙太奇,又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。 动作的交叉发展：在动作平行出现的基础上，将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现，将观众的视点不断地从这一动作或这一场面移向另一动作或另一场面，既让他们看到同时发生的两个场面的情况，又引起他们莫大的关注。 这种结构技巧是造成悬念和紧张的最好方法。惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。,d.重复式蒙太奇,人物、场面、对话、道具、细节动作、角度等反复表现，构成强调，形成对比，表达内在和本质的发展。 魂断蓝桥 菊豆,2、表现蒙太奇,是以加强艺术感染力和情绪感染力为主的蒙太奇类型。根据画面的内在联系，通过画面与画面或画面与声音之间的相互呼应、对比、比喻、暗示等关系把单个画面无法表现的含义表达出来。,a.对比蒙太奇,将画面内容截然相反的镜头组接在一起，利用画面内容的强烈对比，增强画面的表现力。类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间在内容（如