浅析清·康熙五彩瓷

中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系2012届刘羡妹浅析清康熙五彩瓷分类号： 密级： U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文浅析清康熙时期五彩瓷刘羡妹指导教师姓名（职务、职称） 刘建国 （副教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2012年5月17日 论文答辩日期 2012年5月24日 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2012年 5 月 17日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日浅析清康熙时期五彩瓷目录摘要 4引言 6一、五彩瓷的概况 7（一）五彩的简介7（二）清康熙五彩瓷的概况7二、清康熙时期五彩瓷的表现形式8（一）康熙五彩瓷的纹饰内容8（二）康熙五彩瓷的构成方式 10三、清康熙时期五彩瓷的艺术特色 11（一）用彩方面 11（二）造型方面 14（三）装饰方面 15结语 18参考文献 19致谢 20【摘 要】中国历代的彩绘瓷分为釉上彩和釉下彩两大种类。五彩属釉上彩绘。按纹饰所需施以红、绿、黄、蓝、紫多种彩料于釉上，再于炉火中经700-800度焙烧而成，清康熙时期五彩瓷到达顶峰期。把釉上彩绘推进到了一个新的高度，康熙五彩的突出成就是烧出了比青花更为浓艳的釉上蓝彩，还烧成了黑漆光泽的黑彩和金彩。本文首先对五彩与清康熙五彩瓷进行概述，接着介绍康熙五彩瓷的表现形式，对其纹饰内容和构成方式进行了简单分析。然后重点是对清康熙时期釉上五彩瓷的艺术特色进行分析，包括用彩、造型以及装饰艺术的特征。最后对康熙五彩瓷的艺术特色及影响总结，通过对康熙时期五彩瓷艺术特点的了解，懂得其审美特征和美学含义，提高认识能力，以便在日后的陶瓷作品欣赏中，能更深刻理解该时期的优秀作品及其文化内涵。【关键词】彩绘瓷 康熙五彩瓷 釉上五彩 装饰AbstractThe ancient Chinese painted porcelain was classified into the overglaze and underglaze. The colorful case of glaze belongs to the overglaze. According to ornamentation, it imposes the red, green, yellow, blue, purple and variety of the color material to the glaze, and then baking it in the 700-800 degree of roasting. Five polychrome reached its peak in the period of Qing- Kangxi. Glaze painted was advanced to a new height ,comparing to Blue and white ,the outstanding achievements of the Kangxi colorful burn out a more nuanced in glaze blue color, but also firing a black lacquer gloss black color and gold color. Firstly, this article is summarized with five ceramic and the Five-colored ceramic of Qing-Kangxi, then emphasizing on analyzing the characteristics of Qing dynasty and the period of emperor Kanxi on art feature , including with the color, shape and characteristics of the decorative arts. Finally, give a short summary of the characteristics and impact of the KangXi Five Coloured ceramic, through the analysis of the characteristics of the Kangxi period of five ceramic art, then understanding its aesthetic characteristics and aesthetic meaning and improve the understanding ability, so that in the future ceramic art appreciation, it can have a profound understanding of this period of excellent works and its cultural connotations.Keywordspaintedporcelain;Kangxifiveceramicglaze;colorfuldecorationofoverglaze ; adornment22引言清代康熙时期是中国历史上最长的朝代之一。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新，青花和五彩瓷器取得了尤为突出的成就。出现了一朝瓷业新兴向荣兴旺发达的新景象。康熙五彩瓷达到鼎盛时期，以其胎釉精细，色彩鲜艳华贵，造型古朴多样，纹饰优美丰富而负盛名，是继明代永、宣青花和晚明五彩之后，我国瓷器的又一个黄金时代 ，它那热烈浓艳的色彩，精湛的画艺，给人们带来强烈的视觉冲击与震撼，更重要的是隐藏在其背后的历史与艺术价值都值得我们探究。对此将进一步对这些艺术特征及其所蕴含的深层美学意蕴和文化内涵进行分析阐述，体会当时的文化特征与艺术追求。图1胭脂红地珐琅彩月季绿竹诗意小杯一、五彩瓷器的概况（一）五彩简介五彩亦称硬彩、古彩，是在已经烧成的瓷器上，按纹饰所需施以红、绿、黄、蓝、紫多种彩料于釉上，再于炉火中经700-800度焙烧而成，属釉上彩绘类。五彩瓷器一般以红、黄、紫、褐等色彩描绘纹饰，并根据纹饰需求，或加以金彩、或只用红、绿、黄三色，不一定五彩皆备。就目前所见的五彩传世品瓷器中有的加有青花，故又将五彩分为“釉上五彩”和“青花五彩”两大类。五彩的显著特点是色彩丰富繁多，效果热烈浓艳。施彩方法仅一种，即为勾线平涂填色，填色时在勾线内一笔压一笔顺序平涂，并达到合适的厚度，烧成后色彩微凸出瓷面，呈色鲜亮透明。釉下青花的填色方法有所不同，用桃形笔饱蘸料水平填色料，料水自然晕散，呈自然活泼的变化。五彩瓷器初创于元代晚期。成熟于明代，清代康熙时期到达顶峰期。（二）清康熙五彩瓷的概况康熙五彩瓷器的烧制达到了鼎盛时期，以色彩华贵，绘工精湛，笔线豪劲著称于世。康熙五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类，而釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。一般来讲，康熙釉上五彩不施铅粉，施彩厚，缺乏深浅变化，烘烧之后呈色效果光艳夺目，有宝石般的美感，故称“硬彩”或“古彩”。 青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画。从某种意义上说，康熙时期的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等。而康熙五彩的最大特点是运用了浓艳的釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。加之大量使用金彩，使五彩画面更加富丽堂皇。康熙五彩所用的花色品种远远多于明代，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人，把釉上彩绘技术推进到了一个新的高度。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。清康熙时期的单纯釉上五彩把釉上彩绘技术推进到了一个新的高度，这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。二、清康熙五彩瓷的表现形式（一）康熙五彩瓷的纹饰内容纹饰是瓷器表面的装饰花纹或图案，是瓷器构成的重要部分，也是美化瓷器的主要手段之一。同时它伴随着瓷器的生产而生产，并伴随着瓷器制造工艺的发展而发展。由于时代的不同，某个时代的审美观点不同，题材和绘制方法的不同，民族及地域的不同，瓷器的纹饰必然要带有有别于它的特征。五彩瓷的纹饰图案是以装饰性语言展现出来的，它的构图、画法以及所使用的线条，均追求一种形式美。正是这种装饰性的彩绘语言，形成了五彩独特的艺术特质。五彩瓷的纹饰题材广泛而丰富，画面内容无论是一种或数种植物，还是具有传统宗教以及神话色彩的图案，纹样造型都采取“观物取象”的方式，把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化，强调其象征意义。在构图和纹样的组织中呈现出一种秩序形式，这种形式无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律，都给人以秩序和美感。 清康熙时期是我国五彩瓷器发展史上最为辉煌灿烂的时代，装饰纹饰也进入了全盛期。这不仅仅表现为纹饰品种的增加和富有新意的图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化上。特别是随着绘画艺术的发展和提高，使瓷器纹饰更加生机勃勃，超越前人。康熙五彩瓷器装饰中的典型特征是：图必有意，意必吉祥；寓诗书于画中，图文并茂。为我国陶瓷装饰题材增添了新的内容。康熙纹饰雅丽而又不失气势磅礴。纹饰无所不包，图案，花卉，动物，人物，山水，凡前朝应有纹饰本朝尽有，常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、道教古祥图案等。人物图案的内容不仅较之前朝更趋庞杂，而且开创了以故事题材入画的表现形式，如西厢记三国演义封神榜等文学作品中的场面或木兰从军，竹林七贤，四妃十六子等。其纹饰受清初画家四王及明代沈周，陈老莲影响很大。而五彩则气势宏大，色彩斑斓，意境不凡。就其特点说，康熙官窑纹饰，早期画面繁满，中期细腻潇洒，晚期则主次分明。民窑纹饰题材广泛，包罗万象，多人物故事及长篇铭文，笔法多样，色阶丰富，特别是大型器物的开光技法为其时代特征。（二）康熙五彩瓷的构成方式五彩瓷器，基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。康熙五彩分釉上五彩和青花五彩。 釉上五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。然后经第二次入窑烧成，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰，最主要特点是有绚丽浓艳的色彩。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，再入窑二次烧成。青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来，在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐。青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿来具体要求的。 三、清康熙时期釉上五彩瓷的艺术特色康熙朝的釉上五彩瓷，在工艺上有很多新突破，与明代五彩相比较，有着鲜明的区别，明朝突出红彩的应用，而康熙釉上五彩有红，绿，黄，蓝，赭，黑等，多种色彩交错应用，从康熙五彩瓷的质感上看，已经走上一条新的途径，在用彩，造型，纹饰等方面，都具有新的时代感。当时它不仅为我国民众所喜欢，而且也博得欧洲人士的广泛赞美，国外不少学者称“康熙五彩”为“中国美术”或“康熙美术”可见康熙五彩声誉之高。（一）用彩方面与明代万历时期五彩相比，增加了釉上蓝彩，同时重用黑彩，金彩和红彩。蓝彩可以代替青花使用，更加艳丽。黑彩色质漆黑光亮更寸托出五彩画面的艺术效果。金彩和红彩使器物鲜艳光亮，富丽堂皇，其他色彩分别生动地表达山水，人物，花鸟，草木，鱼虫等大自然的美。这种新颖的施彩方法，使“康熙五彩”更绚丽多变，而且增加了绘画上的艺术效果。（1） 清康熙的“釉上蓝彩”康熙五彩的一个重大突破是釉上蓝彩配制成功。蓝彩呈天蓝色，堆厚处色浓泛紫灰色，篮彩薄处色淡泛浅灰蓝。可代替青花使用。大大增强了色彩的表现力。明代的的蓝彩皆由釉下青花代替，故图1 清康熙 五彩雉鸡牡丹纹瓶 有青花五彩之称。施彩时根据生产和艺术上的要求，在一定的装饰部位施釉上蓝彩，在画面上起很重要的陪衬作用。如点缀花朵，填涂山石，人物的衣服、龙须、发、脊等，与其他色彩搭配，使色调非常协调，画面结构更完整。康熙“五彩雉鸡牡丹纹瓶”（图1），瓶撇口，直颈，颈部凸起炫纹一道，园肩，肩下收敛，至胫部外撇，器身主体绘牡丹，蜂蝶飞舞其间，一双雉鸡栖息于山石上。器身绘纹饰中的牡丹花叶及洞石，用釉上蓝彩烘托，使整个画面更加艳丽，不落俗套，灿烂缤纷。颈部的竹石垂云却使画面平添一种雅逸清新之气。（2） 清康熙的“重用黑彩”黑彩主要用于勾勒纹饰的轮廓线，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑明亮，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。重用黑彩其意为康熙五彩瓷黑彩为主色的画面意境深邃凝重，突出黑彩的艺术效果。它的表现手法有两种，一种是局部纹饰的点缀，如人物中的发髻，衣边、靴、帽，花果树木中的树干、花叶、动物中的龙晴、鸟羽、蝶翅，有时也用来书写诗句、题款等。另一种是整个画面以黑彩为主，红、绿、黄等彩起点缀作用。康熙“五彩竹雀纹笔筒”（图2）， 是重用黑彩的一件典型器物，此笔筒以黑彩为主，画竹墨两枝，竹干粗壮，竹叶茂盛，透过竹叶隐约可看见其嫩枝新发，生机勃勃，墨竹枝叶以黑彩描绘，加以绿和图2 清康熙 五彩竹雀纹笔筒 图3 清康熙 五彩福寿棒槌瓶图4 清康熙 五彩福寿棒槌瓶少许赭石色，风格苍劲潇洒，空白处题诗二句。下有“西”、“园”阳文联珠方印。笔筒本为文具，将诗、书、画、印巧妙地结合，增加了文人情趣。另外“五彩福寿棒槌瓶”（图3，图4）也是比较典型的重用黑彩器物，此瓶与金彩共用，更添艺术魅力。（3） 清康熙的“重用金彩”金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水研磨混合，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，不易褪色。重用金彩康熙五彩瓷器中，重视应用金彩的艺术效果，用金彩装饰瓷器光彩夺目。经历了几百余年的康熙描金瓷器，金彩大部分鲜艳如新，可见使用金彩的技术比以前各代有了新的研究成果。康熙五彩瓷器中金彩的表现形式，是用金线表现纹饰线条的美，或描绘局部纹饰，或大面积的涂染，如金色的太阳、金色火珠、金色的龙、金色的莲花、梅花，或金彩题诗，以及金彩为地，使五彩瓷器雍容华贵，富丽堂皇。康熙“五彩描金鹭莲纹尊”（图5，图6），是件享有盛名的珍品。设色十分考究，纹饰端庄平稳。颈部绘荷塘莲花、莲蓬、荷叶及翠鸟，腹部绘荷塘莲花和鹭鸶、彩蝶等。尊的上、下两部分画面，均以荷花为主要题材，用红、绿、蓝、紫、黑、金彩描画表现莲塘的景色。用红、紫、金三色画荷花，虚实有致，虽有别于自然法则，却强调了荷塘景致多彩的美感。整个画面的色彩有深浅浓淡之分，既丰富又富于变化，既有天然的容姿，又有装饰的美感，立体感很强，画面运用了写实与夸张相结合的表现方法，细致之处见大胆，具有很高的艺术价值。图5 清康熙 五彩描金鹭莲纹尊 图6 清康熙 五彩描金鹭莲纹尊 （4）清康熙的“重用红彩”五彩中的红彩，是用皂矾，行称“矾红彩”制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋运笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且富有层次。重用红彩红彩是五彩瓷器上不可缺少的重要色调。康熙时期五彩瓷器上红彩的运用出神入化，色泽鲜艳光亮，画彩技术精细。彩绘时需添加一定量的铅粉和胶，使红彩附着在釉面上，免于流淌。如果色料涂得过厚，釉面颜色不均，需用水轻轻沾湿画笔，把颜色涂匀。由于矾红彩的呈色从备料到烘烧过程要求很严格，不然就达不到理想效果，因此又有“淡描红彩”、“盖雪红”、“抹红”等多种叫法。康熙“五彩群仙图碗” （图7），纹饰绘画非常精细，色泽淡雅。在洁白如雪的白釉釉面上，用红彩来勾画人物轮廓，加以平涂敷色。适当点缀绿彩、黑彩及金彩，人物的衣纹线条细劲流畅，姿态各异，表情刻画细腻，生动传神。釉色光润透明，人物彩绘装饰清雅精细，独具风格。画面达到了神形兼备的艺术效果。反映了当时高超的红彩绘画技巧。（二）造型方面康熙时，官窑民窑都生产五彩，官窑五彩一般为小件作品，如水丞，碗、盘之类，大件五彩如大瓶、尊之类一般为民窑烧制。康熙早中期五彩胎体厚重，釉面肥润呈青白色或高白色，有缩釉和小棕眼，早期器物口部往往刷一层酱黄釉，底足处理的图7 清康熙 五彩群仙图碗不是很细腻，有的有粘砂不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这时期大量流行，尤以大盘大瓶居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。玉璧底也是康熙朝流行的底足风格，多见于笔筒和罐类底足。中期五彩胎体洁白细腻坚硬，由于制瓷时坯料选择精细，一般很少有杂质，胎体薄厚适中的居多，但也有一些承袭康熙早期厚重胎的，但均注重修胎修足。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，因而质地细腻，造型结构精巧，规矩，而且绝少有夹扁或歪塌现象。胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期五彩呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻。大器物制作水准高超，气势雄伟，具有浑厚的结实感，充分显示了当时高超的制瓷技术，康熙五彩瓷器，造型极为丰富，以古朴、凝重、挺劲见长，有许多形象化器体，新颖优美。如棒槌瓶、观音瓶、葫芦瓶、凤尾尊等。有的圆润，有的凝重，大多美观大方。碗形有八方，六方，葵瓣式，菊花式，凉帽式等多种，精巧而又生动。文房用品中的笔筒，卧具中的瓷枕，室内陈设用的大瓶，大缸，大罐，大盘，各式大花盆以及攒盘、盖碗、字形壶、茄式瓶等，综合起来可达数十种之多。有的挺拔，有的饱满，充分显示出康熙时期卓越的造型艺术魅力。（三）装饰方面康熙五彩继承了前人的一切装饰手法，刻画、绘、印、镂空、浮雕、堆塑等。但最为突出的是瓷绘方面，有的吸收中国绘画的表现手法，画面接近国画的章法与构图，多为写实，形象生动。喜欢表现名画家的作品，有的加上诗词，诗画结合，画面更加完美。如康熙“五彩竹雀诗句茶壶”（图8），是一件以黑彩为主的五彩瓷画，一面绘竹雀，一面行书颂竹诗句，宛如一幅西园墨竹画。康熙五彩在绘画方面还善于运用西洋绘画中的近大远小的阴阳光影处理，使画面生动形象，富有层次感，立体感。（1）康熙五彩的题材康熙五彩装饰题材包罗万象，绘画题材面很宽泛：山水、花鸟、虫蝶、动物、植物、蔬果、人物戏曲故事、渔樵农耕、神话故事等，充分展示了康熙盛世浓浓的文化艺术在陶瓷,发展上的辉煌。图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，逼真动人。完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样化，充满浓郁的生活气息。这种自然、淳朴、富有艺术气质的民间绘画，具有很高的艺术审美价值。官窑五彩一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平，康熙朝官窑民窑五彩瓷可谓是中国三百多年来的一枝瓷艺奇葩。 康熙五彩在绘画技法上，受当时文人画影响，构图绘画形式较强，讲究虚实均衡，按照画意主题需要，纹饰或者铺天盖地，密不透风，或者疏旷开朗可跑马。在传承明代五彩先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统构图技法上，也创新单线平涂，在笔法用墨上，少受拘束，画法大胆豪迈，这显然是吸收了当时文人画笔法之风格。 图8 清康熙 五彩竹雀诗句茶壶 在康熙瓷画中还常见吉祥福寿纹饰，其特点是通过动物，植物，人物和文字相互结合，将寓意表达得非常明确。如人物表达：“八仙祝寿”、“麻姑献寿”。植物：“寿桃”、“莲花八宝托寿字”。动物：“龙捧寿”、“百鸟朝凤”等祥瑞图案，体现了瓷绘工匠们对美好生活的寄托与追求。（2）“康熙五彩”多彩多姿、琳琅满目 康熙五彩还效仿明嘉靖五彩，采用釉下刻画暗纹后釉上加绘五彩纹饰，如“五彩团鹤寿字葫芦式瓶” （图9），釉下暗刻“大明成化年制”六字草书仿款。以白地暗花云龙托起五彩纹样。“五彩人物故事图盖罐”（图10），通体暗刻缠枝菊纹，釉上五彩装饰，黑彩作点缀，鲜明艳丽。这种下面有暗刻纹饰的