小学美术五年级上册教案＿全册.doc

第1课 肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上进行人物动态速写练习，以培养学生整体观念及形象的概括能力。教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。难点：使学生在画人物动态时，掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程：一、组织教学。检查学生的常规。二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。 第2课 画人像教学目标:1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重难点：人物的脸型和表情。难点：人物肖像画的表现。教学准备： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的文字材料，多媒体教学设备等教学过程：一、游戏导入：1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 2、仔细观察，说说“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课 1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等） 2、说说艺术作品中人物的某些特征：（1）蒙娜丽莎：出示艺术作品学生观察、讨论人物特征教师简单介绍达 芬奇、蒙娜丽莎学生说说感受、特征，教师总结。 （2）看达 芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。 （3）凡 高自画像：出示艺术作品学生观察、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识学生说说特征，教师总结。 （4）毕加索的人物肖像画 （5）现代版的蒙娜 丽萨 三、探索 1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。 3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部） 2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 3、脸型: 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 4、表情：同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？ （有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说规律） 五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（书上或学生自己准备的）进行临摹。 六、学生习作、教师进行辅导： 1、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？2、你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。 第3课 认识抽象画教学目标：1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点： 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。教学过程：一、导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克的一幅作品（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。二、讲授新课1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 现在让我们来看看此大师作品光之间，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象或称热抽象欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象或称冷抽象欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。 4、大师作品欣赏 （1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父 。引导同学们体会色彩、造型的节 奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。 （3）罗德琴科作品，亚历山大罗德琴科（18911956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。5、学生作业欣赏 （1）儿童画欣赏 （2）抽象画欣赏 三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。第4课 学画抽象画教案教学目标：了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学材料：教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。教学设计：一、发现抽象欣赏身边抽象语言。出示图片，如斑驳的墙壁、碎裂的玻璃、树木的纹理。教师示范：滴一个色点，泼一片色彩。展示当代家装设计中的抽象图案、服装设计。二、引入新课用纸偶剧的形式引入主题，提出课题。1、走进画家介绍画家波洛克：早在几十年前，波洛克就已经开始将滴、甩引入绘画艺术了，他是20世纪美国最伟大的抽象表现主义画家。2、欣赏作品，解密抽象体验感受，请学生尝试以“滴流”的方式进行创作。3、抽象之美秘籍：多样的面、运动中的线小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。三、艺术实践变现抽象实践提示：请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。四、展示评价展示作品，组织学生进行评价。第5课 绘画中的透视现象教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程： 一、导入：1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。 师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论：（1）在纸上表现的事物； （2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授 1、同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。 2、在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）三、指导学生作画：1、先找到消失点； 2、画几条典型的透视线；3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线； 4、将物体的外轮廓简略的表现出来。四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲 第6课 美术中的比例教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第4课 美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程 一、导入：1、观察书中的范画，你有什么体会？ 师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论：（1）在纸上表现的事物 （2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授 宋代画家范宽的溪山行旅图，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。维鲁维斯的人时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。（小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。）三、讲评上节课作业 1、透视现象是否正确？ 近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。 2、说说周围环境中的透视现象 3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？ 4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。 5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。四、学生做画老师辅导五、作业展评 第7课 偶戏教学目的：1、学习纸偶的装饰方法。2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。重难点：收集一些布袋偶戏的资料。难点：偶戏道具的装饰方法。 教学准备：各种废旧材料、线绳教学过程： 一、欣赏导入：1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。2、讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。二、新授课1、欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。2、了解一些制作木偶的方法。 师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。 生：（按组装饰小纸偶。） 师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？三、学生制作，教师巡视指导。 教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。四、小结： 今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象） 第8课 提线纸偶教学目的：1、学习纸偶的装饰方法。2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。重难点：纸偶的装饰， 提线纸偶。难点：纸偶的装饰方法。 教学准备：彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：一、欣赏：出示图片，引导学生进行讨论欣赏。二、新课：1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？2、课件展示： 用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。 用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。 用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。3、讨论：你们还有更好的方法吗？材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编等。 三、小组合作：请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。 学生表演纸偶戏。四、小结：让同学们用互评的方式评出优秀小组。 第9课 创造绿色生活教学目标：1.了解低碳、环保、绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆创作。2.通过图片和导语观察和体验环境的污染和破坏，引发学生对于人类生存环境的思考和讨论，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。3.认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强绿色生活的意识，培养学生爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重点：运用造型表现等多种形式、表现低碳、环保对绿色生活的作用。教学难点：思考并体会低碳、环保对人类生活的影响，以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。教学准备：教材、多媒体课件、废旧纸材、剪刀和胶水；油画棒、水彩笔和图画纸。教学过程：一、导入：教师例举环境问题引发学生思考，说说你还知道哪些不良的做法，给我们的生存环境带来了危害？（学生通过回答问题进行交流，信息共享，提高对环境问题的认识、引发学生对绿色生活的关注。）二、新授：1.出示课件，分析各种污染给人们的生活带来的危害。引导学生观察和感受，分组讨论、汇报。（激发学生对绿色探究意识和对绿色生活的向往。）2.出示课件，请学生观察课件并谈谈自己的感受，分组进行交流。3.了解绿色生活的含义。先请学生发表自己对绿色生活的理解，倾听老师对绿色生活的介绍。4.思考与讨论：如何养成绿色生活的习惯？引导学生分小组对怎样节水、节电、怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。5.现代科技是怎样创造绿色生活的呢？出示课件，启发学生讨论，引导学生从绿化、能源、回收改造方面进行讨论。6.提出问题：我们能为创造绿色生活做些什么呢？请学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。7.以绘画为例，分析以环保为主题的绘画作品。引导观察分析说说画面是怎么样表现绿色生活的？我们该如何创作？三、创作实践：作业要求：创作一幅以绿色生活为主题的作品。四、评价要求：1.作品主题明确，有想法。 2.作品生动形象，有细节。评价方式：学生自评、互评，教师点评。五、课堂小结： 希望我们的作品能够让更多的人了解绿色生活的理念及重要作用，参与创作绿色生活的行动来吧！第10课 色彩的色相教学目标：1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案第十课 色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉。2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。 3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。重难点：学会色彩的调配，能用原色调配间色。调配时水和色彩的分量教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程： 一、导入： 大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？ 二、新课： 1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色？ 红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。2、什么是色相？ 色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。 3、欣赏课本中的图片，学生结合图片分组讨论： （1）挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受 （2）色相在生活中的应用 （3）自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画4、小组交流发言 三、学生作业：创作一幅色彩画四、小结：第11课 色彩的明度教学目标：1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。2、用深浅不同的颜色作一幅画。重难点：认识色彩明度变化。作画时明度对比的利用。教学准备：绘画工具：颜料、毛笔、铅笔教学过程：此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。一、导入：今天我们一起学习画单色画二、新授： 1、复习学生的色彩知识。让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。 2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。 3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。 4、教学生调色，提出要求。三、学生练习，教师巡视指导。学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。四、讲评学生作品： 能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。第12课 唱起来跳起来教学目标：1.与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。2.掌握喷雾法的表现技巧。3.学会用各种方式表达对生活的热爱。重难点：学会用各种方式表达对生活的热爱。用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：一、录象导入、激起兴趣：1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到看到跳舞也会）二、欣赏作品、体会内涵1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。 2、讲述音乐与美术的内在联系。3、分析画面里人物动态的表现。 4、介绍新的表现方法：喷雾画三、教师示范、学生尝试 1、师生一起操作：1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；2）在喷壶中加入颜料和水调和；3）对着作品进行喷射； 4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。 2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说） 3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。 4、教师巡视指导四、作业展评：1、评价标准：1）形象是否清晰2）色彩是否协调3）构图是否合理、饱满 2、选出优秀作业五、总结延伸：1、小结本节课学习成果。2、鼓励学生在原有基础上有所创新。第13课 拼贴添画教学目标：1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。2、学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸方法和粘贴的方法。3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画创作。教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。教学准备：范画、教学课件、广告图片、剪刀、胶水、彩笔、双面胶、各种辅助材料。教学流程一、欣赏导入1欣赏大师艺术作品。欣赏毕加索的拼贴画吉他，分析这幅拼贴画是由什么材料做成的。艺术家们用许多人眼中不值一文的旧印刷品及废弃物创造出独特的艺术作品拼贴画。2出示课题：拼贴添画二、观察探究1欣赏拼贴画作品图片。思考问题：这些拼贴画分别表现了什么主题？2小组活动。（1）将组员们收集来的旧报纸、广告图片放在一起，进行交流与筛选。（2）集体讨论，根据筛选的图片给画面选定一个主题或者主要内容。3播放课件，启发学生如何搭配画面。（1）课件演示：首先选择尺寸较大、印刷清晰、色彩鲜明的图片，摆放在画面显眼的位置；其次搭配其他图片，完善画面。（2）小游戏：课件中提供一些小动物的图片，请学生动手操作，怎样摆放才能使画面更美观、更协调。4教师演示。拼贴部分做好之后，还要根据画面需求，用画笔添画，美化画面。（1）可添加具体的景物，完成画面。（2）也可只添加背景颜色，起到拼贴画之间的过渡和装饰作用。三、学生创作提出作业要求：（1）以个人或小组的形式，完成一张拼贴添画作品。欣赏书中学生作品，概括每幅画的主题。辅导要点：拼贴图片选择恰当，画面和谐、有表现力。（2）学生进行艺术实践。教师及时给予学生辅导和肯定，激发学生学习热情。四、课堂评价1学生展示作品。2学生互评。（1）画面和谐，具有表现力。（2）有适当的添画内容。3、按教师提出的评价标准进行评价。五、课后延伸：欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品让它们成为美化环境的艺术品。第14课 中国龙教学目标：1、只是与技能：能表现龙的特征，并用不同方式表现龙。2、过程与方法：在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。3、情感、态度、价值观：愿意与同学合作完成，对中国文化艺术发生兴趣。重难点：1、抓住龙的特点，用不同方法表现龙。2、通过欣赏中国龙的文化艺术，让同学们感受中国深厚的文化底蕴。准备用具：图片、彩色纸、剪刀、胶棒、画纸、水彩笔等。教学过程一：组织教学，检查用具。二：导入：1、听歌曲龙的传人引入课题，大家见过舞龙吗？你们还记得人们是怎样舞龙的吗？先看几张图片建筑、艺术品、书法、龙的成语，然后谈谈你的认识。舞龙是人们最喜欢的活动，久旱不雨的时候，人们舞龙求雨，插秧驱虫，丰收过年的时候，人们舞龙庆祝，为的是贺喜，人们把龙看成是能够行云布雨，消灾降幅的神兽。2、提问你喜欢龙吗？谁能说说当你第一次见到龙的图片时你的感受。3、同学们有没有发现，龙其实是集中了集中动物的精华而成的？那么谁能具体说一说。 龙是传统文化中最具代表性的形象，它因为造型威武，身材强健深得大家喜欢。三：活动：以上我们欣赏好多有关龙的图片，同学们能不能用你们的智慧头脑利用我们以往学过的绘画表现形式来再现一下龙的风采啊？四：作品展示分类展示同学们的作品，品选出佳作奖。第15课 造型别致的椅子1教学目标：1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2. 能设计一把美观又实用的椅子。3. 培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。教学重点：了解椅子的结构、功能、造型。能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学难点：设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学准备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。教学过程：一、导入：从调查引发设计欲望，从现实激发学生思考。谈话：课前让大家对椅子进行了社会调查。汇报。谈谈你对椅子有什么感触、希望等。二、学习设计知识。谈话：针对这些现状你有什么想法？你能解决吗？班上交流。师补充引发思考。想想设计要考虑什么？（使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。）欣赏课本中的作品，和同桌交流设计思路。班上交流几个设计思路，教师引导，其他学生改进。总结：强调设计的科学实用性，独特风格。下面把你的想法用图纸表现出来。生画设计图。下边我们也来设计。打开课本讲画图要求：清晰画出设计想法，必要的文字说明。教师出示多角度的画法。讲解要点。三、学生画设计图。第15课 造型别致的椅子2教学目标：1.巩固所学知识。2. 培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。教学重点：了解设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学难点：设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学准备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。教学过程：一、继续完成绘图、涂色，展示介绍自己的作品。学习评价方法。指导学生从哪些方面评价。小组展示，介绍。二、评价。三、课后延伸：总结学习方法。谈话：设计时应注意什么？第16课 立体贺卡教学目标：1.学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。2.通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。教学重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。课前准备：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。 教学过程：一、导入新课： 同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。 （板书课题：立体贺卡） 贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。二、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。 制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。 剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书） （1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。 在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。 （2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。 （3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。 （4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。 （5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。 三、学生课堂作业作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。 （2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。 （新年快乐、友谊地久天长、老师，您好！播放轻音乐。） 教师巡视辅导，交待注意事项： 构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。四、课堂小结（约分钟）（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。（2）学生互相交换贺卡。（3）总结课堂教学情况。 第17课 校园合影教学目标：1. 初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧。2.将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影 3.通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品。4.培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。教学重点：了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。教学难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学准备：照相机、图片、课件教学过程 一、导入新课：提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片摄影的自白教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。二、讲授新课：1.如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？师小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。2.如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面面光。太阳在旁边侧面光。太阳在后面逆光。提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？（3）逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？师小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。3.如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。4.主题创意。分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？三、作业设置：教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。四、拓展延伸：师小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。安全提示：睡觉前要关闭手机WIFI。第18课 防灾减灾教学目标:1、引导学生了解防灾减灾的知识，通过学习增长避灾，自救的技能，并能运用已掌握的造型表现方法，创作出以防灾减灾为主题的美术作品。2、通过查找资料、观看视频、自主探究等方法、引导学生学习防灾减灾知识，增长自救技能，并能在造型表现活动中将自己的收获和感受大胆的表现出来。3、认识防灾减灾在人们生活中的重要性，增强学生的安全意识，培养学生关爱生命、热爱生活的情感。教学重点：了解防灾减灾知识，增长避灾、自救的技能，运用造型表现的方法创作一幅美术作品。教学难点：思考设、体会防灾减灾对人民生活的重要性。教学准备：查找有关防灾减灾的资料。教学过程：一、导入新课教师：灾害的种类很多，按照起因的不同可分为自然灾害和人为灾害两大类，它们给人们造成严重的人身伤害和财务损失。今天，我们就来学习防灾减灾。二、讲授新课：1、了解常见人为灾害及防护知识。火灾 ：“灾”字怎么写？出示“灾”的艺术字。水火无情，生活中我们也经常说起火灾。请同学们看视频，说一说火灾带来了哪些危害，如何防范，如何逃生、自救。交通事故：交通事故也是我们生活中常见的一种灾害。多数事故是由于违反交通规则造成的。作为行人，我们应怎样避免发生交通意外呢？意外伤害：意外伤害发生了，你会怎么做？请每组学生派出一名小演员，为我们即兴表演一下这样的场景：一个同学不小心从体育器材上摔下来了，你会怎么做？提示学生在观看表演的同时，观察受伤同学的动作和表情是怎样的，其他同学有什么样的动作和表情。教师绘画，示范人物动作、表情，合理安排构图。2、出示课件和观看视频了解自然灾害及防护知识。请学生分组讨论，并介绍防灾措施和场景。感受画面效果。课件出示三幅宣传画。提问：作品向我们宣传了哪些防灾知识？它们是如何表现防灾减灾的？提问：画面中表现了哪些灾害情景？说一说，作品是用什么方式表现的？课件中的构图都不相同，请学生观察对比，说一说哪幅构图好，为什么？这样的画面可以怎样调整？三、作业设置用绘画的方式，创作一幅以防灾减灾为题材的作品，组织防灾减灾小画展。四、展示评价、布置展览，进行展示。评价要点：主题明确，有想法；表现生动，有细节。五、拓展延伸课件出示，让学生了解更多防灾减灾知识。第19课 采莲船教学目标：1、了解采莲船的有关传统知识和文化习俗。 2、能合作设计出一只采莲船。 3、培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。教学重点：掌握制作采莲船的方法。教学难点：体验采莲船的的习俗意义。教学准备：查找有关采莲船的资料。教学过程：一、导入新课学生欣赏采莲船民谣师：这是一首流传在荆楚大地上的采莲船歌，划彩船表演至今仍是荆楚大地上主要的民俗文艺活动之一。引出课题二、讲授新课你知道哪些采莲船的知识呢？在什么时候表演采莲船？采莲船，又叫划彩船，跑旱船，每逢春节的初一至十五，采莲船便与龙 灯、舞狮等沿街串巷拜新年，边舞边唱，成为传统节日的主要表演形式。采莲船是怎么做出来的呢？采莲船一般是用竹子扎成，顶部犹如楼阁亭榭，底部呈船型，外面用各色布块和彩纸糊成，并用游鱼、水纹等图案装饰，船头和船尾用荷叶、荷花、莲蓬点缀，形似在湖中采莲的一只游船。船中可容一人站住。三、艺术实践用绘画等平面形式，创作一幅节日里人们划船采莲情景的作品。四、评一评看谁的作品对采莲船的特点表现的更完整。第20课 剪纸教案教学目标：1.通过实践活动，进一步加强对轴对称图形的认识，培养学生在实际生活中的创造性，提高数学学习的兴趣。 2.通过参与创作，合作交流，启迪学生灵感，感受生活。 3.通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养学生的民族自豪感。重点难点：学习运用轴对称图形的特点创作美丽的图案。教具准备：多媒体课件、实物投影仪、剪纸作品、剪刀、彩色纸片教学过程：一、作品赏析。1、谈话：同学们，我手中有一把剪刀和一张普通的纸，就是它们创造出了中国民间文化剪纸，又叫窗花。这古老的传统民间艺术有1000多年的历史，风格独特，深受国内外人士所喜爱。今天，我们就来欣赏出自古代与现代艺人之手的部分代表作品。2、板书：奇妙的剪纸3、利用课件与实物投影仪展示教师和学生共同准备的剪纸作品。4、你最喜欢哪一幅剪纸？（学生对喜爱的作品进行谈话交流。）5、教师对部分作品进行解说二、作品分类。1、观察分析谈话：今天，大家一起看到了这么多的剪纸作品，其实在民间艺人创作中是有区别的。那么你们能进行分类吗？小组讨论。 学生总结分类。学生分类可能很多，只要合理就要予以肯定。比如：分为人物、动物、花草、文字等类别或以颜色而分类。小结： 同学们观察的非常仔细，从创作内容上看可以分为这几类，我们还可以从创作的方法进行分类。比如有的剪纸图案是由一组或几组完全相同的图案组合而成的，大家来看有哪些？学生从作品中找出部分符合要求的剪纸图案。 评：剪纸作品既可以根据图案内容分类，也可以根据图案是否对称分类，目的是为下面的教学做铺垫。2、研究方法引导观察：你们再来看现在这些作品，它们有什么共同的特点？教师拿出其中以一次对折形式剪成的枫叶图案。 提问：这张剪纸是什么图形？提问：同学们，这样漂亮的图案，你知道是怎样剪成的吗？ 引导学生根据刚才