浅谈开设中等学校美术欣赏课的必要性以及发展.doc

学 士 学 位 论 文浅谈开设中等学校美术欣赏课的必要性以及发展张焕荣二六年二月学校代码：10586学 号：20021065229广州美术学院学士学位论文浅谈开设中等学校美术欣赏课的必要性以及发展张焕荣专 业：教育系综合美术指 导 教 师 朱 松 青 毕 业 时 间：2006 年 6月广州美术学院教务处2006年2月研究生学号：（注1）论文分类号：（注2）密 级：（注3）广州美术学院（注4）研究生学位论文： ： ： ： 导师姓名、职称： ： 摘 要美术教学大纲明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。随着素质教育的发展需要，高中已逐渐实行欣赏课。1关键词：教师; 美术欣赏; 必要性目 录摘 要I目 录II导 言( 1 )第一章：开设美术欣赏课程的必要性( 2 )一、审美价值的客观性( 3 )二、审美评价是主客观的统一( 4 ) 第二章：目前高中美术欣赏课存在的弊端( 6 )一、教师队伍的不足( 6 )二、中等学校对美术教育的重视程度以及吸取美术教师人才方面存在的偏见( 7 )第三章：中等学校美术欣赏课程的发展方向( 9 )一、改革教学方法，提高教师的教学能力( 9 )二、实际操作(10 )结 论(12 )注 释(13 )参考文献(14 )导 言现行的中等美术教育的过程中出现了很多令人尴尬的局面：重实践，轻理论。高中美术老师能够轻易驾弩美术实践课，然而在美术欣赏课却做不到对学生传道、授业、解惑，即是无法传授学生关于艺术的知识，无法教学生如何去理解艺术，无法解答学生对于艺术知识的迷惑。原因何在？由于师资存在的弊端，导致了中等美术教育发展缓慢，那我们又将如何走出这尴尬的局面，走出一条完善、成熟的美术教育方向？这就是本文所要尝试去探讨的问题。第一章 开设美术欣赏课程的必要性美术欣赏是美育的一个重要内容，它的对象主要是古今中外优秀的艺术作品，欣赏者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解，从而达到真正地认识一个艺术作品的内涵。在欣赏的同时，一个个陌生而有趣的广阔世界展示在欣赏者的眼前，让人大开眼界，还可了解到许许多多从书本和个人经历中无法得到的生动而丰富的知识。艺术品是遵循美的原则创造出来的，它反过来又会对人们起着美的教育作用，这主要体现为一种潜移默化的过程。例如：古埃及的金字塔使人觉得雄伟壮观；而我国古代的彩陶、青铜器，以及那许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，不禁使人深深地感受到我们祖国灿烂悠久的文化历史。这样，能不增强我们热爱祖国的思想感情吗?一个人在不断接触众多艺术作品的过程中，可以逐渐掌握欣赏和鉴别艺术的技巧，从而使其的艺术修养和审美能力得到逐步提高，进而影响其整个人的道德品质的塑造。可见，美术欣赏是美育中一个不容忽视的教育课程，它不仅是美育的一个重要内容，还可以促进德育和智育的同步发展。随着时代的发展，传统的应试教育已不能适应社会对人才的需求。国家教委为适应国情，提出在学校教育中全面实施素质教育，强调学生的全面发展，要培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义人才。目前，素质教育尚在尝试阶段，还有许多人因受传统观念的影响，一时难以接受，不能充分认识素质教育的意义。美术欣赏作为素质教育的重要内容，其意义同样不被人们所认知。与此同时，中等学校的美术课程也逐渐朝着一个新的思维理念发展，在中等学校开设美术欣赏课具有必要性，是为有机地衔接素质教育的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。美术欣赏教学是对学生进行美育教育的课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。因此，在高中开设美术欣赏课是十分必要的。在中等学校开设美术欣赏课所带来的益处：一、审美价值的客观性艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生欣赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中提炼出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。二、审美评价是主客观的统一审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到”和“我感觉到”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。2第二章 目前高中美术欣赏课存在的弊端 一、教师队伍的不足关于美术教师师资力量存在严重的不足这个问题，笔者认为这是一个恶性循环导致的结果。为何如此说，原因有如下几方面：首先，多年来，尤其是近十多年来，各地的高等美术院校为了招收到绘画基础较高的学生，而不惜降低学生入学时的文化科分数。这样就造成了学生整体文化素质不高，尤其是美术教育系。学生的文化素质基础不高，这样直接影响大学期间对美术理论知识的学习以及理解。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。试问如果没有良好的文化基础，又如何能在短短的四年中消化这些知识呢？ 其次，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家、工艺美术家为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是约定俗成的不争事实。在课程的设置上，偏重对学生的技能培训，对于美术史论课程，虽然是每个学生的必修课程，但是对学生掌握此课程的要求就好像蚊子咬大象，无关痛痒。而且美术史论内容也比较单一，如中西方美术史，美术概论。再看那些专为培养中学教员的高等美术师范院校，虽然他们在公共课中有教育理论及心理学课程的安排，但美术史论课不仅没有美术院校多，反而连他们的一半时间都不到！在教学上，他们自觉不自觉地将师范类学校教学质量的提高，误认作也是专业技能的提高。其主要误区是，他们教学的目的，没有立足在培养具备全面文化素养基础上的具有美术实践能力的师资目标上，而是步高等美术院校的路子，将培养具有高技能水准的美术专业人材放在了首位。最后，中等美术欣赏课应由专职的具有本科生学历的教师担任，而就目前统计，我国达到此项要求的教师不到15 。我国的中等美术欣赏课达到本科或大专学历的教师，大多来自高等美术院校和高等美术师范院校。这些的毕业生必然就会存在一些共性：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基本理论的系统学习。这样的教师力量能否在传授绘画基础教育的同时也能够做到带领学生进入到美术欣赏课天地中去实在是一个令人堪忧的问题。3 二、中等学校对美术教育的重视程度以及吸取美术教师人才方面存在的偏见虽然近年来，我国大力提倡素质教育，但是根深蒂固的应试教育思想依然深深的影响着每个学校的教学目标，影响着课程安排。而且，美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。有这种现象的存在，必然导致学校对美术教师的需求量。笔者以及笔者的同学在求职的过程中就曾经遇到这样的问题，相当多的学校在招聘美术教师的时候，看重应聘者的作品以及绘画技能。对于一些艺术史论专业的学生却不怎么看重，甚至力劝这些学生不要浪费简历，因为他们不需要这类的教师。可见，中等学校在吸取教师人才方面存在着偏见，认为能够教绘画的老师自然也能够教美术欣赏课，他们无需再花费钱财去招聘多一位美术欣赏课的教师。但是试想文化素养不高的美术教师，何以能够具备深厚的美术理论知识？何以能够将自己对艺术的认识传授给学生呢？我印象深刻的是当我以实习生的角色走进高中学校时，我面对着四十多位对美术知识渴求的学生时，我觉得很自豪，但同时，我更多的是迷茫，一个没有接触过美术欣赏的老师用什么知识和经验来教育引导他的学生呢？在苦恼之际，我利用空闲的时间听课，请教其他上美术欣赏课的老师。在与其他美术老师交流的日子里，我发现原来大家在美术教育里遇到的难题是相同的，我们都在期望着美术教育改革能够早日到来。第三章 中等学校美术欣赏课程的发展方向应试教育向素质教育转轨是教育改革的必然趋势。从技能向智能转变是其拓展的一个方向。要让美术课堂成为学生拓展知识视野的地方，成为学生宣泄智慧的乐园，成为学生完善人格的熔炉。那我们该往什么方向走才能够达到这样的效果呢？一、明确开设美术欣赏课的目的以及目标中等学校美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面。但在实行美术欣赏课时，我们还摸不着方向。长期以来美术课的内容大多是枯燥乏味的技能训练加一些欣赏的模式。现在这已不能适应培养高素质人才的需要了。我们需要一个新的教学目标。实现培养创造力是当前的美术教育的目标。它迫切需要的是有特色的课题，其基本要求就是要有利于创造思维的开发，近年的教学实验已涌现出不少有创新价值开发的课题设计。如形状的发散思维造型。中国画收拾画面的迁想状物，借形造象与借迹造形，以及颇具前卫特色的反常规思维设计等课题，都对学生创新意识的树立和提高起到一定的促进作用。但对于整体目标实现来思考，这类课题还太少，还有待进一步挖掘，同时与之配套的有特色的教学方法，也还缺乏有深度、有广度的开发。德国20世纪初的包豪斯教学体制创始者格罗佩斯则是创新教育的先驱，其教育观念，教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。特别是其基础训练，只给学生材料，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想，是值得我们仿效的。而不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力、物力，得到最大的效果的评价方式，更是值得模仿性教学的保守型教育者深省的。4二、实际操作“学高为师”，学生对美术欣赏课的爱好及兴趣，对教师的知识面的涉猎及业务知识的掌握提出了更高的要求，笔者认为，一名美术教师不是看你的绘画技巧多么熟练，而是看你给学生传授了多少知识，学生掌握了些什么。在美术欣赏课上，教师要做到两“美”，两“活”。两“美”，即不要病态语言，课堂上教师的语言要有感染力，要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导，启发和丰富学生的想象力，使学生在教师美的语言中收获学习美术的兴趣。要范画美，选择范画要有目的，特别是中外不同时期艺术家的优秀作品，在构图、色彩、创意及艺术效果等方面具有独特的美感。“两活”，即，教学方式要“活”，要因地制宜，适当地迎合学生的情感和心理需求，使学生产生愉快的心境，激发学生的表现欲望。同范画的知识联系要“活”，不仅仅单纯讲解范画的艺术特征，而是同作者水平、创作背景、时代特征有机结合起来，有感而发，收到触类旁通之效。5结 论蔡元培先生认为，美育不但可以辅助德育的完成，而且可以促进智育的发展。所以他要求“知识以外兼养感情”、“治科学以外兼治美术”，不仅体会人生的意义和价值，而且在科学研究中增加生动活泼的精神，激发创造活力，有利于创新型人才的培养。