皮臣普美术学术论文.docx

宜良县常家庄小学水墨山水系列之禅静秋瞑创作心得体会 学 校: 宜 良 县 常 家 庄 小 学 职 位： 美 术 教 师 地 址：宜 良 县 常 家 庄 小 学 联 系 人：皮 臣 普 2017年3月29摘要我对写生创作的认识，不同之处就是走进自然，寻找本真，取舍自然之美。文艺复兴时期意大利画家达芬奇说：“自然是艺术的源泉”，中国六朝时期哲学家和画家宗炳也持有“以形写形，以色貌色”。前者认为艺术是靠模仿，后者认为艺术是自然表象的简单再现，都是忽略了情感因素。我则是用自己的艺术语言把特有情感表达出来，在艺术语言、自然表象、情感、意境间寻求平衡。对大自然不是以照相机方式取景，而是对大自然进行心灵般的读取。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活”。艺术反映着现实的生活，也反映人们的思想感情。从小生活在禄劝县雪山乡马鬃岭山脚的我，对这里的山川河流有不一样的情怀，在禅静秋暝系列作品中我在借鉴传统山水画绘画技法的基础上，也融入了一些自己不成熟的艺术语言，把对家乡的热爱表达出来。同时希望通过自己的作品展现家乡的魅力，呼吁人们亲近自然，发现身边的美。关键词：韵味；探索；静心；笔墨目录一、导言41.创作目的42.创作意义4二、创作的过程41.构思过程42.创作过程53.创作手法分析5三、创作中的感受6四、结论与展望6参考文献8致谢一、导言1. 创作目的探索适合寄托情感的艺术语言、缓和快节奏生活中的焦虑与不安、养成平心静气的性格。忘不了那高耸，厚重的大山，它象征着山里人们的朴实纯真。也忘不了那些高大古老的树木，它伴随着这里祖祖辈辈的人们，象征着老一辈人的谆谆教诲。更忘不了那炊烟袅袅、恬静、安详的小村庄。到山林中去观察感受，放松心灵。抚摸溪流的跳动，看苍劲古树的挺拔，感受游荡在山谷里的暖风。放空心灵，亲近自然，与自然融为一体。2.创作意义亲近自然、感受自然、心灵会得到洗礼。让人们在快节奏的生活中停一停脚步，发现我们生活中的美好。通过禅静秋暝这一系列作，表达对家乡的内心感受和回归自然的向往。向人们传达一种与喧嚣城市截然不同的宁静安详。同时呼吁人们多亲近大自然，让心灵跟步调协调，以积极的心态面对生活。亲近自然、净化心灵、寻找自我。让心灵走向自由、释放本性和活力、形成纯真平直的心性。二、 创作的过程1. 构思过程 张璪曾说过“外师造化，中得心源”。对大自然进行心灵的读取并有所感触，才可能创作出打动人心的作品。首先，思考用什么样的材料、表现形式、怎么构图、用色用墨，营造意境。根据需要选用双层夹宣来创作。家乡的山势奇险挺拔、块面零碎的特点，我采用了高远透视法。选取有特点、有特色的景点勾画小草图，加以组合进行创作。在禅静秋暝系列水墨山水画中以秋天景色为主。根据家乡高寒的区域特点和季节性差异特点，尝试了不同的设色方法。为了把这种特色表达出来，我的创作过程是边构思边创作而完成的，经过了多次的修改，包括了构图、用笔用墨、留白作云的安排等等，营造出平静详和的意境。首先画近景，然后层层推进，展现出画面的层次感、空间感，营造炊烟袅袅、温暖柔和的韵味。创作中笔、墨、点、线与黑、白、灰之间互为开合收放的关系，以及浓重与轻淡、鲜明与模糊的处理进行思考。也是成就画面的气势与美感的重要原因。用浓墨点山、描石、钩树、等。墨色层层覆盖，反复勾勒，愿望如铁，于厚重中现情怀。每一幅画无不是反复写成，画作就有了天然的层次，生出无尽的意境，给人以想象空间。2. 创作过程我的创作过程中分为以下几个方面：1、 造型方面：首先用淡墨勾勒出山石的大体轮廓，然后根据山体的疏密虚实补充细节。再用淡墨分染出初步的明暗、然后经过层层的积墨画成、这样有利于山石体积感和层次感的表现。根据收集家乡山水的特征，进行有代表性的构图，造型中我主要采用几何体构图，在几何体中求变化，注意用笔用墨的有意和无意的结合。二、用墨方面：在我的创作中焦墨和积墨居多。远山和平远的沙丘用泼墨法，山石的苔点和树荫的部位用焦墨分疏密虚实点出。近处山石巧妙的运用了渍水法，更显现出水墨淋漓的视觉效果。点苔点时注意浓淡疏密的变化与皴法成为一体。三、关于设色方面的思考主要有：采用清淡的设色，使画面更突出秋天的明净气息。以赭色点染树叶和水面，烘托出秋天的气氛。四、意境的营造：在我的创作中力求客观景物和情感的有机统一，把我对家乡的热爱之情表达出来。在创作的过程中为了更接近我要表达的意境进行了不断的修改。包括反复积墨和用色的尝试，把我对家乡的感觉通过绘画作品的意境表达出来。3.创作手法分析在我的禅静秋瞑系列创作中借鉴了黄宾虹山水画中“光势”的运用。黄宾虹的用光属于中国画“意象光”的范畴。“他用笔散乱、杂造成了笔与笔、墨与墨之间，以及笔墨之间出现了大量的黑白对比，交叉、混杂的散光。散点、光点、光斑和虚白，使他的作品犹如夜空中群星闪烁一样。充满了灵动的、跳动的形态。”我初步认识到中国画中意象光的重要，并尝试运用到我的绘画中。我画中的画分为近景和远景，从近至远，安排的错落有致，主次分明，虚实相间，画面满而不乱，给人以一种舒朗、开阔的感觉。在画山石的时候采用几何形构图，在几何形中找变化，皴擦上注意有意识皴擦和无意识皴擦相结合。在用色时，在采用传统的浅降山水中的花青和赭石颜料外，还加入了朱镖与藤黄。在染色时，采用撞色方法来染山体，区别于传统浅降山水的赋色方法。在我创作中具体的手法可以从下面几幅画中来分析：第一幅作品是倾听朝霞，含义是无论身处什么样的困境，也对生活抱着美好的向往。 采用“倾听”一词，表达出我即使看不清眼前的路也会积极去追寻希望的迫切心情。构图运用了高远法取势，布局较满。以云之动势，衬托山和画面的静逸，使整体画面有空灵俊秀和忘我之感，意境幽深。山石用墨层层皴擦，使画面具有层次感。树木采用双勾法，并用花青点染树叶画出苍润之感。山石阳面用朱镖加赭石赋色，阴面用花青加墨与赭石撞色，表达出早晨太阳升起照入山岗的景象。用钛白做云加于淡淡朱镖，表达出朝霞穿过白云的照射效果。把云雾和朝霞的光色交融表现得淋漓尽致。即和谐了整体画面又突出于黑暗中看得到希望的主题。用积墨法反复皴擦山石，达到层次积蓄的效果，于厚重中现精神。结合云之白与山之黑，形成黑与白、动与静、虚与实的对比。山中隐藏着一间简单的房屋，更能表达出静逸无求的情感与隐居大自然之趣味。第二幅作品是素秋表达了秋天的萧瑟之感和肃杀之气。山石以重墨勾皴，如铁般坚硬。树木以树干描写为主，树叶寥寥几笔勾出，更能衬托出的秋天萧瑟之感。水面以水粉颜料中的淡黄和国画中的藤黄混合，色彩饱满艳丽，把水的暖和表达出来。靠近山体的水面和山石的阴面施于花青与赭石撞色，山石的阳面用赭石与藤黄撞色。勾画山石的时候用几何体构图，在几何体之中求变化。树枝以扭动的笔法写出，仿佛熊熊的火焰在跳动与水面上静逸的筏舟形成对比，使作品呈现出静中有动的形式。从山脚用浓烈的暖色调晕染、到山间扭动的树枝、再到山顶萧瑟荒寒的描述，相应的情感也从热烈欢喜的气氛、到暴动无奈感觉、再到肃杀之气的变化。表现手法和情感的变化，表现出这幅作品创作时我在生活中的情绪反应。整体画面又以墨点从山脚点到山顶，和谐了整体、丰富了层次，更有了沉稳之感。我创作的第三作品是云涌观松，取名的含义主要是指形形色色的生活，总会有或多或少的事情打扰内心的宁静。但是也要有松柏一样的坚毅精神，保持自己内心的平静。画中松树枝桠被风舞动，但松树根坚毅的咬在岩石中，是那么坚强不屈，象征着本心。远山迷雾缭绕，仿佛被风吹的凌乱了，象征着形形色色的生活。近山坚挺如铁，迎风不动，与松树根紧密咬合。更能体现出面对世俗纷扰力求平静的决心。第四幅作品是遗忘的古道，一座柱式的山石占据了画面的三分之二，给人以高耸入云的气势和苍茫沉重之感。山间有一条狭窄、弯曲、奇险的小路穿过，路下有清流急湍，古树相互掩映，路上有云雾涌动，岩石上苔点满布，表达出苍老荒芜之感。暗示着这是一条古道，但是如今却没有人再走。前辈人的路虽然充满艰难与险阻，但是也成就了无数著名人物。我们应该向他们学习不怕吃苦的精神，勇敢坚定的去追求自己的道路。把上一辈人的优秀精神继承下来，发扬光大，也表达着我对自己绘画道路的追求。三、创作中的感受家乡永远是一个离家在外的人的牵挂，是不会退色的记忆。那里有我们儿时的记忆，也有想念着的亲人，是我们心灵回归和安放的地方，也是我创作的动力和源泉。笔墨当随心境和时代，我更多的是想表达对家乡的思念之情。我们应该多去看看大自然的秀丽风光，亲近和感受自然。把自己的感受融合在创作中，使读者产生一样的共鸣，得到陶冶情操的作用。怀着对家乡的深情，融情于山水之间，去发现最本质的美、不一样的美。石涛说：笔墨当随时代。我在创作中试图赋予笔墨、题材、造型以一种时代特征，从而丰富充实自己的创作。在创作中坚守一份平静的心境，感性和理性的思考，勇于创新，不拘形式所约束。尝试用不同的绘画语言和艺术形式去表达自己的情感。四、结论与展望通过禅静秋瞑系列水墨山水画作品的创作，使自己在绘画技法和中国传统的民族文化，审美意识，思维方式上有了进一步的理解。同时也希望向人们传达一种和喧嚣的城市截然不同的宁静。呼吁人们多亲近一下大自然，不要被灯红酒绿的城市生活束缚，不要迷失自我。亲近自然、体验自然、感受自然能够净化心灵，在自然中找到自我。能在快节奏的生活中起到调节人们心灵的作用，同时也希望观赏者能对我这种绘画技法的肯定和认同