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Photoshop练习文字效果1、光茫字制作（1） 建立一个图像文档，用黑色填充，并用遮罩文字输入文字的选择区域。（2） 将前景色选取为白色，执行“编辑”“填充”命令，将文字填充。取消选区，将背景色复制到新图层，执行“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，将文字模糊1个像素。（3） 执行“滤镜” “扭曲” “极坐标”，将图像的坐标转换为直角坐标系。（4） 执行“图像” “旋转画布” “90度顺时针”命令。再执行“图像” “调整” “反相”（Ctrl+I），将图像颜色翻转。（5） 连续执行两次“滤镜” “风格化” “风”，产生风吹效果。（6） 执行“图像” “调整” “反相”，再连续执行两次“滤镜” “风格化” “风”。（7） 执行“图像”“旋转画布” “90度逆时针”，执行“滤镜” “扭曲” “极坐标”，将图像的坐标设定为平面坐标。（8） 将当前层的融合方式改弯为“滤色”，并降低不透明度。（9） 合并全部图层，执行“图层”“调整” “色相/饱和度”，将图像颜色调整一下。合成模式练习：奥 秘1、 建立一个RGB模式的新文件。（6.7厘米9厘米，300分辨率）2、 选择渐变工具，3、 分别将前景色设为（青C80，洋红M 0，黄Y40，黑K 0） 背影色设为（青C80，洋红M 40，黄Y 0，黑K 0）。之后确定工具栏的前后景位置，调整渐变面板，选择渐弯中最左侧的从前景色到背景色渐变式样（选择线性渐变）。接着由上至下，再按住Shift键垂直拉出一道渐变。4、 打开图像0601，按Ctrl+A将画像全选，再按Ctrl+C执行复制与粘贴Ctrl+V操作。将图层的混合模式变成柔光，于是手形图像看起来已经充满了渐变的色调。接着，复制一个相同的手部图层。5、 通过复制产生的“图层1的副本”后，接着执行“图像” “调整”“曲线”，对图层的颜色进行调整。将图层1副本图层的混合模式为强光，并将透明度调整为40%。6、 打开图像0602，按Ctrl+A将画像全选，再按Ctrl+C复制整个图像，再按Ctrl+V将刚复制的图像粘贴过来。接着选用橡皮擦工具并将其大小设为100PX。直接擦掉纸的边缘部分。7、 将碎纸图像所在的图层模式改为“叠加”模式。在这个模式里，纸纹能够与底图融合得更加自然。8、 复制图层2，将复制的图层2副本改成柔光模式，并将图层透明度降低到60%，使纸纹的明暗更加明显。9、 打开图像0605，这是准备置入手掌中作合成处理的星云图像文件。全选并拷贝图像。10、 回到纸纹图层2中，用魔棒工具单击黑色区域。然后，“粘贴入”星云图像。并将混合模式改为“强光”，让图像直接渗入底图融入画面中。飞翔憧憬1、 建立一个19厘米26厘米，RGB模式的空白文件。2、 打开图像0501，按下Ctrl+A将画像全选，再按Ctrl+C复制整个图像，再按Ctrl+V将刚复制的灯泡图像文件粘贴。建立图层1的底图图层。3、 打开另一张准备与“图层1”底纹做合成处理的月球图像0502，全选Ctrl+A，并复制Ctrl+C粘贴Ctrl+V，将混合模式改为柔光，为了让目前的“图层2”能融入“图层1”底图，将不透明度降为80%，两张图便形成互相辉映的合成效果。4、 打开图像0503，到工具箱中选择椭圆选框工具，将主要的部分按住Shift键用正圆形圈选起来。再执行复制Ctrl+C与粘贴Ctrl+V，并将混合模式改为正片叠底，方便我们选择合成的位置。5、 保持正片叠底模式，将不透明度降低约80%，自由变换将图像移到适当的位置，确定。将混合模式改变成柔光。6、 保持雕像所在的图层3然后到左下方的添加蒙版符号，为图层3增加一个蒙版，随后到工具箱选择渐弯工具，并选择渐弯面板里的“前景色到透明渐变”的渐变项目，再把前景色设为黑色B100。7、 点选图层3的蒙版位置，随即用刚才设好的渐变模式，由下至上，并按住Shift键，笔直地在图层3的蒙版拉出一道渐变。8、 打开图像0504，按下Ctrl+A将画像全选，再按Ctrl+C复制整个图像，再按Ctrl+V将纸纹图像粘贴，在图层中会自动建立起图层4.9、 将图层4的图层不透明降低到30%，纸纹将淡淡地依附在下方的图层里。接着拖拉图层4，将位置改换到图层3之下，因为雕像必须是在最上方的。10、 图层位置改变之后，点选下方的添加蒙版符号，为图层4的纸纹增加一个蒙版。（选择蒙版是为了让玻璃内的雕像不被阻碍，保技清晰的状态。11、 选工具箱里的画笔工具，将画笔尺寸设为300pixel。接着可以在纸纹蒙版内，将盖住雕像圆圈部分的纸纹消除掉。12、 接下来，打开色相/饱和度调整面板，快捷键Ctrl+U。将饱和度增加到+15.13、 打开图像0505，选取单独的人物选区，复制Ctrl+C后粘贴Ctrl+V，将去除背影的男人图片置入到主图像文件窗口中，形成图层5。14、 保持男人图层的选择状态，接着选用模糊工具，将透明度调整到50%，沿着轮廓边缘连续涂抹，让身体的部分受光面柔和些。15、 打开图像0506，选取完整去背景翅膀图像范围后，复制Ctrl+C后粘贴Ctrl+V，将翅膀图像复制在主图像上。制作出一付翅膀，步骤省略。16、 载入人物和一付翅膀的选区，建立新图层，选择菜单中选择羽化，将羽化值设为“15”，填充为灰色。将其“自由变换”移动并扭抽制作为影子。把将混合模式改为正片叠底模式，让影子以非常自然的方式设射到底图上。爆炸效果1、 建立新文件，425像素425像素，分辨率为722、 执行“滤镜”“杂色”“添加杂色”，设置为Amount值为15%、平均分布、单色。再执行“图像”“调整”“阈值”，阈值设为230，能让杂点更清楚。3、 执行“滤镜”“模糊”“动感模糊”，设置为角度90度、距离400像素。4、 再执行“图像”“调整”“反相”快捷键Ctrl+I。5、 选择“渐变”工具，线形渐变，设置为前白色后黑色的渐变。建立新图层，从上往下拉出渐变，并将混合模式改为“滤色”。6、 合并图层，再执行“滤镜”“扭曲”“极坐标”，选择“平面坐标到极坐标”。7、 选择“图像”“画布大小”，设置图像为648648像素，背景色为黑色，居中。8、 再执行“图像”“调整”“色相/饱和度”，选择“着色”数值分别为“40、100、0”。9、 建立新图层，前景色为黑色，背景色为白色。执行“滤镜”“渲染”“云彩”，并将混合模式改为“叠加”，做出烟雾效果。10、 给图像再执行“滤镜”“杂色”“添加杂色”，设置为Amount值为9%、平均分布、单色。焟烛1、建立2020厘米新图像。2、选择路径工具，勾出蜡烛的外形。并将路径转化为选区。建立图层。3、选择渐变工具，线性渐变。两种颜色，颜色数值分别为：253、209、14；176、115、32。按着Shift键，由上到下拉出一个渐变。（把背影色填充为黑色）4、用路径工具大致勾出深浅的部位。5、转换成选区后适当羽化（5个数值），用“编辑”“调整”“曲线”（Ctrl+M）调整曲线。先将RGB三通道（默认状态下）中间点往下拉一些，使其颜色变暗偏红。6、调另一区域颜色。现在，较麻烦的事来了，需要有细心和耐心。利用 (加深、加亮、去色) 工具、 (模糊、涂抹) 工具在其上调整，刻划出蜡烛表面的形体及体面的变化。首先用大画笔，高强度，先从大的块面开始；再慢慢使用小画笔、低强度去细化。7、现在准备加高光了，描出高光的区域形状。转化为选区后适当羽化，新建一层填充白色；降低其透明度到合适，然后调整，这时可能用到橡皮擦，结果如下图：8、其它次高光点，新建一层，将图层模式改为叠加，在其上先用毛笔点出大概位置，调整透明度到合适(20%左右)。9、建立一个10厘米10厘米的新图像。选择椭圆形选框工具，按Shift键做出一个正圆，并给其做羽化，数值为10像素。10、建立新图层，选择渐变工具，共五个色标，数值分别为：253、206、15；245、253、46；255、255、203；255、229、63；252、99、6。11、为了方便观察，我们将背景改成黑色。在该层应用一个圆形渐变蒙板，(为什么不直接在编辑渐变时设置透明呢，等下一步便知道了)。选中蒙板，调整蒙板曲线，如下图：12、按Ctrl+T,将圆形变成一个长条，删除蒙板，应用；再加上一个上下渐变的蒙板，如图示。如果你觉得加来删去麻烦，可以用橡皮擦擦掉多余的下半部分。13、将做好的火焰半成品拖入蜡烛中调整其大小。14、选入火苗选区，建立新图层，选择渐变工具，径向渐变，蓝色至透明，拉渐变。画出兰色的火苖。进行调整。最后制作出蜡芯。完成。巧克力首先建层，黑色 滤镜渲染镜头光芒 滤镜里面的喷色描边 再次滤镜魔术 扭曲波浪 滤镜铬黄 上色了 调整色彩平衡 我的参数如下 滤镜魔术，用旋转扭曲把它转起来探着头看一看杯中转动的朱古力 想不想马上尝一口？ 通过这个教程的制作,希望能让大家深入的了解加深减淡工具的使用,及一些简单的PS滤镜应用。 1.新建一个600X450像素，白色背景，RGB模式的图象。2.新建图层1，用椭圆工具拉一个椭圆出来，将选区转换为路径，再用钢笔工具椭圆的路径形状加以调整，为了使路径更符合实际的橙子外形，还可以用钢笔在此路径上添加一些节点再作更进一步的调整。（图1）。NO。13.将路径转换为选区，选择渐变工具，使用径向渐变，将右端的颜色设置为R：248G：189B：104，将左端颜色设置为R：245G：114B：7。并在选区中拉一个如（图2）的渐变出来。NO。24.用钢笔把橙子表面的受光面画出来（图3），并转换为选区，再到菜单-选择-羽化，羽化10个象素。按CTRL+M（曲线）将羽化的区域的颜色稍微调亮些（图4）。NO。3NO。45.下来把橙子的背光面的暗调部分做一下，方法很简单，用工具箱中的加深工具稍微抹一下效果就出来了（图5）。NO。56.现在的橙子看起来还是缺乏立体感，我们再来给它加一个受光面，也许那样看起来会更有立体感，假设光是从底部向上照明，（且照明的灯光颜色为白色）那么我们就该把橙子的底部也作为受光面来处理，用椭圆选框工具将橙子的底部框出来，再用套索工具将它的形状做修改，（图6）将选区羽化20个象素，并重复两次羽化。NO。67.用CTRL+M（曲线）将选区内的部分调节的亮一点，还有，因为光是从下面打的，那么越是橙子的底部的反光就越是强烈，也就是说越是底部的颜色就越是发白，如何让它颜色发白呢？也很简单，用工具箱中的减淡工具在橙子的底部涂抹几下就可以实现了（图7）。NO。78.好了，现在该把橙子表皮的纹理表现出来了，将图层1复制一个为图层1副本，将前景色设置为R：244G：136B：41，背景色为白色，到菜单-滤镜-素描-网状，将浓度设置为15，前景色阶为20，背景色阶为0。并将图层模式设置为叠加，不透明度改为50%（图8）并对此图层作光照效果处理，光照参数设置如（图9），完成后如（图10）。NO。8NO。9NO。109.新建图层2，用钢笔钩一个橙子的柄出来，填充为棕绿色（78、119、41），（图11）接下来就用加深减淡工具来作出节柄的立体感，因为图的面积很小，所以用加深减淡工具很容易就能做出效果来！这里就不做详细说明了，自己看图试一下吧（图12）。NO。11NO。1210.橙子的节柄有了，那么就是说橙子的中心点确定下来了，大家都见过橙子，它在节柄的周围皮层会有一些褶皱的部分，我们现在就来做这个褶皱出来，回到图层1，依然是加深减淡工具，围绕节柄为中心，适当调整笔触的大小，并将曝光度降低至10%左右，将褶皱的起伏做出来，注意，“起伏”起的地方的颜色该用减淡工具处理，因为它是突起的，所以所受到的光照会比“伏”的地方要多的多，相反“伏”的地方就是用加深工具去处理了（图13）完成后并可将橙子本身做更进一不的调整。NO。1311.以上是个完整的橙子，主要是让大家熟悉并练习一下加深减淡工具的使用，下面我们再在它旁边加一个切开的橙子，同时也通过这个切开的橙子去了解一些PS中的部分滤镜。12.新建一个图层，用椭圆工具画一个圆，用相同于第二个步骤的方法将路径做调整（图14）。NO。1413.同样用渐变工具，使用线性渐变类型填充，两端颜色参数分别为，左R：245G：112B：5右R：251G：247B：210，完成填充后如（图15）。NO。1514.同样用加深工具对其上部边缘处作加深处理，再将此图层复制一个为图层3副本，将前景色设置为R：244G：136B：41，背景色为白色，到菜单-滤镜-素描-网状，将浓度设置为3，前景色阶为3，背景色阶为38，并将图层模式设置为叠加，不透明度改为80%，并用加深减淡工具对图层3作相应调整（图16）。NO。1615.还是用椭圆工具，在半个橙子上画个圆，用钢笔作形状的调整，用来做橙子的切面（图17）。NO。1716.建立新图层，将路径转换为选区，并羽化一个象素，将前景色设置为R：252G：212B：47，并填充选区，将此图层复制一个，至于上层，到菜单-滤镜-画笔描边，半径为8，平滑度为2，完成后再CTRL+F重复一次，并按CTRL+T将此图形同比例缩小，（图18）。NO。1817.对此图层作一次高司模糊，模糊半径为2个象素，用魔术棒工具，将溶差设置在5个象素，点选图形中间的黄色部分，再按CTRL+SHIFT+I将选区反转，再羽化一个象素，然后删除被选中的部分，并将此图形用CTRL+M将其颜色调亮，用模糊工具，压力为100%，在此图形的边缘来回的涂抹，使其边缘更柔和，从而能跟下边的图层更好的融合，（图19）。NO。1918.新建一个图层用画笔工具，适时的调整笔触大小跟颜色，在切面的周边点一些小点子出来，（橙子皮的切面的质感大家应该都见过的吧？所以我做这个步骤的目的大家也应该清楚）并用模糊工具稍微加以模糊处理，再把图层4，也就是最前面的一个切面的图层的边缘用加深减淡工具作处理，使它边缘的颜色能与那些小点的颜色能更好的融合（20）。NO。2019.下面改做橙子的橙肉的切面了，先新建一个图层，用渐变工具拉一个渐变填充效果出来，两端颜色参数分别为，左R：245G：112B：5右R：251G：247B：210（图21）。NO。2120.将前景色设置为R：248G：173B：38，背景色为白色，到菜单-滤镜-渲染-分层云彩