看安徒生：品味爱与宽容.doc

读安徒生童话有感丹麦，对我来说，是一个童话王国，是一部厚厚的童话集。而安徒生，恰恰是这个王国的缔造者。他，给了所有人一个童话。每个人的孩童时代，或多或少都有安徒生的陪伴。我孩童时代的记忆离不开那些美丽的公主，英俊的王子，华丽的南瓜马车，还有灰姑娘漂亮的水晶鞋。那时年幼的我看安徒生，看到的只是那些美丽动人的故事。不曾探索过故事背后的内涵。当然，那时候还小，也不懂。人都会长大，而安徒生和他的故事，也随着时间的推移和我的生活渐行渐远。长大，从来都是一件不可回避的事。有时候我们很无奈，甚至害怕，但却从来无法抗拒。长大，然后发现，生活变得有点规律枯燥。每一天都是一个很小的轮回，重复着同样作息，同样的事情，于是整个生活陷入到波澜不惊的平静调子当中。直到偶然的一天和同学闲聊幼年时光时提及安徒生和他的童话。于是，安徒生这个名字再度闯入我的生命，打开了一扇关于生命怜悯的窗户。对于北欧的印象，除了粗犷的海盗和瑰丽的英雄史诗之外，还有贝奥武夫大战火龙的英勇无畏，不过最令我铭记这个地方的并非这些，而是安徒生。安徒生的存在让充满了野性的北欧在瞬时之间就变得宁静起来，里面偶尔飘荡的温情会让人在悲伤的时候看到希望，于是残酷而冰冷的世界便不再如此咄咄逼人。实际上我小时候根本就分不清那些欧洲的童话故事究竟哪个是安徒生写的，哪个是格林写的，只是会沉浸在那些或许快乐，或许带有些许忧伤的故事。然而当真正成长到这个年龄阶段再去看那些小时候无比痴迷的童话故事时，已经不再如当初那么投入，或许经历过越多反而越难再被打动。正如一个饱经历史风霜的老者站在生命的最后端点上面对生离死别时，已经不再如此悲戚，也许内心会有触动，却不会在脸部的表情当中显示出喜悦或哀伤。人在经历得越多的时候会显得越来越沉稳，甚至会具备那种泰山溃于眼前而不惧的冷静，但这种所谓的成熟所换来的，往往是丧失了很多青少年时期的想象和憧憬，或许还会越来越难被感动。所以长大既是一件值得庆幸的事，但同时也是一件不幸的事。这个世界很公平，上帝会在你获得的同时，从你身上拿走另一样东西。这里并不想谈论老去之后幻灭的激情，或是宠辱不惊的沉着，而只是想说起那个流浪的北欧诗人，他的名字叫做安徒生。站在现在这个阶段去看安徒生，他最令我触动的并不是那些美好而温情的童话，而是这个诗人身上所散发出来的魅力。尽管那个时候的诗人往往意味着潦倒的穷困，流浪的孤独，这种居无定所的漂泊感恐怕才是灵感的真正来源，因为在寂寞来袭时往往会触动人内心最脆弱的地方，于是激发起心底那仅剩的向往和追求，亦或是将最后的那点绝望无限放大。历史当中大部分优秀的诗人都是痛苦的，他们看透了生活的本质，在无奈当中挣扎着嘶哑地进行呐喊，试图还原人性的善良和世界的公平。但并非每一个优秀的作品都充满了愤怒和斗争，因为在追求人性的方面并不一定只靠批判，有的时候用真情去进行感化更能将这些诗人的怜悯慢慢地渗透到每一个读者身上。比如安徒生的童话。然而我也不想谈论安徒生的童话，我只是感受到这个人身上所传达出来的人性最柔和的一面来。安徒生在成名之前是穷困潦倒的，但即使是在成为备受人们尊敬的诗人之后也依然过得并不快乐，因为他的一生是孤独的。19世纪的欧洲是理想主义者的乐土，生活与理想之间的碰撞成为孕育优秀诗人的背景，安徒生的理想很崇高，因为他希望自己的作品可以感化世人，始终将童话当成自己不朽的工作。但幸福的生活往往是写作灵感杀手，于是安徒生在自己的一生感情不断受挫的时候最后还是选择了孤独，甚至是遇到叶琳娜的时候，他也还是选择离开。在爱情的领悟当中，安徒生做到了真正的无私，他并非不想拥有，而是在没有获得爱情的时候他更懂得如何去爱。在一辆夜行的驿车上，安徒生邂逅了一位名叫叶琳娜的女子。受爱情的折磨，安徒生敲开了她的家门。他爱上了她说出来的每一句话，落下来的每一根睫毛，以及她衣服上的每一粒微尘。然而，他想，假如让这样的爱情燃烧起来，他的心是容纳不下的。或许由于这种爱情，他无数华丽的童话会黯然失色，一去不返。到那个时候，他的生活又有什么价值呢？总有这么一个可悲的日子，她会发现他多么丑陋。他自己都讨厌自己。他常常感到背后有一种嘲笑的眼光。“只有在想象中”，安徒生肯定地对自己说，“爱情才能永世不灭，才能环绕着灿烂夺目的诗的光轮。看来，我幻想中的爱情比现实中所体验的要美得多。”所以，他到叶琳娜这儿来怀着这样的决心：看过她就走，日后永不再见。他不能把一切直截了当地向她说明。因为他们中间还没有什么关系。他们昨晚才在驿车上相遇，而且彼此什么都没有谈过。“我认出您是谁来了”，叶琳娜望着他的眼睛说，“您是汉斯.安徒生，著名的童话作者和诗人。不过看来，您在自己的生活中，却惧怕童话。连一段过眼烟云的爱情您都没有力量和勇气承受。”“这是我沉重的十字架。”安徒生承认说。“那么怎么好呢？我的可爱的流浪的诗人”，她痛苦地说道，把一只手放到安徒生的肩上，“走吧！解脱自己吧！让您的眼睛永远微笑着。不要想我。不过日后如果您由于年老、贫困和疾病而感到苦痛的时候，您只要说一句话，我便会徒步越过积雪的山岭，走过干燥的沙漠，到万里之外去安慰您。”安徒生看见叶琳娜的纤指间，渗出一颗晶莹的泪珠，落在天鹅绒的衣裳上，缓缓地滚下去。他扑到她身旁，跪了下来。她没睁开眼睛，伸出双手，紧紧地抱住他的头，俯身下去，吻了他的嘴唇。第二颗泪落到他的脸上，他闻到泪水的咸味。这时，晚祷的钟声与他离去的脚步声同时响起。 在第一次读到安徒生这则爱情故事的时候，我是很长时间的沉默，因为我不知道该怎样去评价这段故事。安徒生最令我震撼的，是他在临死前对一位年轻作家所说的话：“我的朋友，要善于为人们的幸福和自己的幸福去想象，而不是为了悲哀。”我想，安徒生在用自己的痛楚来呼唤人性最美好的一面，于是在他的童话故事当中我们处处都能感受得到这名诗人用生命的悲悯审视着人间的苦难，在现实生活的挣扎当中仍为人们找回那渐渐泯灭掉的温情。这种爱，是跨越在时代之上的。曾经到隔壁学校旁听过一门叫做“诗歌赏析”的专选课，这也是我唯一从头到尾都听完的课程，因为喜欢那名教授所传达出的关于人性与美的观点。在那位我现在都不知道名字的教师认为，诗歌就是一个寻找美的过程，他举的一个例子也许会令我一生都在受益。他说即使是你身患重病生命即将步入到尽头的时候，躺在一个昏暗、潮湿、空气因为不流通而很闷的小破屋里面，没人来看你，只剩自己一个人躺在硬床板上等死，这个时候的人无疑是充满绝望的。但是当你转头的时候忽然发现，从小破屋的缝隙里有一缕阳光从外面透进来，在这束阳光当中你有看到微小的尘埃起舞，于是你就伸出手去触摸这缕阳光，然后感受到仅有的那一丁点阳光的温暖。如果在这个时候你想把自己的感受写下来的话，那么你的作品就可以称之为诗，而你的诗所在描述的就是生命的美好，这是一个在追求美的过程。事实上我知道这名教授所传达的观点有其狭隘之处，但我真的为他的诗歌哲学而震撼了，因为他是在用自己的人生观来投射出爱与美的感染力在生命当中所起到的作用。他并没有试图让底下的学生一定要去挖掘人性的丑陋和世界的残缺，也没有特地去呐喊和呼号，他只是在用诗人的悲悯来诉说着生命的温情。或许正是因为有了这层对爱与美的解读，因此现在再去看安徒生的童话时更能够体会到人性的魅力所散发出来的感召力。我想安徒生所经历过的就都如同那个昏暗而绝望的小破屋，他并没有选择在压抑当中挣扎着进行最后的怒吼，而是在自己的痛楚当中去寻找美的过程。在那个叛逆的时代，安徒生用自己生命的安详来安抚着那些身处于烦恼当中的人们，一点点地感化那些被现实冰冻起来的憧憬。于是安徒生与叶琳娜之间的爱情即使没有任何交集可言，却在诠释着爱的真正含义没有抱怨，没有恨，只有憧憬和祝福。人的一生会遇到那么多的烦恼，我们会因为很多事情的纠缠而烦恼，也会为别人的冒犯而变得恼怒。但在这些烦躁过后，我们也许更需要静下心来去回想自己的言行，这个世界当中对和错的准则那么多，并不是每一条规则都是自己想象中的样子。于是宽容便成为最能抹平人与人之间棱角