歌唱中情感的表述.doc

歌唱中情感的表述摘要 本文通过分析情与声的区别、关系和情感在声乐歌唱中的表达方式以及阐述了学习歌唱要具有的素质等三个方面来说明应该从一个较高的审美的角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段，传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。关键词 声乐 情感 个人修养 歌唱艺术 意义一、音乐是表达情感的艺术1、音乐是表达情感的艺术声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体, 利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,它必须在人们自身声音的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美,但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。在课堂上,老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要,所以,我们应该从一个更高审美的角度来理解和表现声音,以声音的变化为手段传达美和情感,最终使听众产生情感上的共鸣,这才是声乐的真实意义所在。 艺术以情感交流为目的,因此思想情感的表达和接受,是需要相一致的,至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上,才能够达到彼此之间的理解和感动。因此,声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此,我们必须熟练地运用技能技巧,通过声音的调节,恰如其分地表现内心的情感,从而全身心地投入到艺术表现中去。 2、情与声的关系人的声音与机械的声音最大的区别是人的声音有情感，机械的声音无情感。在音乐中这种区别就更为明显，沈湘老师曾经说过：“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，这是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。”我认为“传情达意的“情”也是人声与乐器的明显区别，如果说演奏乐器也能传递情感，那么这个情感是演奏者附加给乐器的，并不是乐器本身所具备的。就歌唱而言，一位歌者技巧再熟练，音色再美，如若没有情感，那他的歌声也是空洞的，无法触动听众心灵的。歌声中的情感是沟通歌者与听众的桥梁，如果他们用的是不同的语言歌唱，从他歌声或温柔或愤怒的情感中，听众也能感受到歌者要表达的思想内容。古人曾说过：“声者发乎情”、“情动而辞发”，只有用情歌唱才能“声入而应，情多而感”，这是歌者与听者情感交融的体现。以情为本,情在声乐演唱中的重要性 我国古代就有“情之所至,音之所生”之观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想,著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。在西方历史上,感情论音乐美学最重要的代表人物当数法国的黑格尔,他在美学中反复强调音乐的内容及情感的表现,认为情感才是音乐所要据为己有的领域。从心理学角度来看,情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征,前者是外在表现,后者是内涵。在演唱实践中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。 真情实感是情感表现的重要依据 明代张琦说:“如果以为情而情止矣,如果之情以为歌咏,声音而歌咏声音止矣!”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕先生在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说:“歌唱审美的标准应该是以真为先,这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意,是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调,表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中,用真情去体验情感,从而点燃听者内心的情感火花,使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有密切的关系,并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。3、如何处理好情与声的关系过多的注重声音技巧而忽略了情感的表现有很多歌唱者在他们的意识里，歌唱比的是声音、技巧。如果有好的声音，有高难度的技巧，那么他的歌唱就“最棒”。因此，在舞台上他们为声音而紧张，为高音而颤抖。往往这样在舞台上很难达到自己预期想要的效果。过度的在乎声音使他们丧失了艺术的真实感。他外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，甚至僵硬、造作。从而使他们和听众拉开了距离。斯坦尼斯拉夫斯基曾经这样要求于歌唱家：“你们的歌唱应该出色到观众不再发觉你们是在唱。”因此，歌唱者只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来，才能把情感投入到声音里。但是上面的观点并不是指可以忽略或排斥声音技巧的作用，相反更是要求歌唱者把声音的处理、技巧的运用发挥到更完美的水平。对于歌唱者来说，声与情是不可分开单独运用的，即声中有情，情中传声。更重要的是歌唱者掌握声音技巧的高和低，表现方法的丰富与贫乏，决定着他们在演唱歌曲时的自由发挥程度。精湛技艺的获得要经过许多困难的磨练，有时间上的、思维上的、感觉上的等等。所以，连最优秀的音乐家也不能说对每项技术都有十足的把握了。技术是我们的工具，只有被我们使用，而不能被它所驾驭。所以，歌唱家必须在创作和技巧、内容和形式的掌握上，达到水乳交融的程度。那种不讲声音和技巧的演唱，那种把唱情强调到离开声音技巧的完美也能奏效的见解是极其荒唐可笑的。所以说，声情并茂、技艺结合是每位歌唱者追求的高度。二、怎样把握情感在声乐歌唱中的表达方式 1、歌唱技巧在情感表达中的运用 乐句的分句、呼吸的安排生活中，高兴时哼哼唱唱，想唱什么就唱什么，不需要注意歌唱的呼吸、气息等问题，可是作为一名学习者，呼吸、气息是学西声乐的关键。因为呼吸是歌唱艺术表现的重要手段，呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。在歌唱中，“呼吸”是最关键的一环，如果没有正确的呼吸也就谈不上正确的歌唱。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。但要掌握正确的呼吸，首先，要知道呼吸的原理方法，让思想指导我们训练；然后，在学习和练习的过程中用心体会，着需要循序渐进的实践过程；最后才能正确的，有效的把呼吸运用到歌唱中去。 对于怎么吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和说话时是一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人 不需要考虑在什么时间，什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为它有充分的机会进行呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置，以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。 歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备的、有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气息的越多越好呢？你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就大量的吸进空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得归多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，呼吸多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问答，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。在歌唱是要适度抬起胸部、两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑。保持这种姿势，体会正确的歌唱吸气。速度节奏 歌唱中，要懂得变化歌唱节奏，才能更好的把情感投入到歌唱中去。例如：黄水谣中“黄水奔腾向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾呼啸如虎狼。”应该用较强的声音唱得起伏有力，而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏奔腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯、充满凄凉、悲愤之情。音色与力度 例如铁蹄下的歌女的头两句“我们到处卖唱，我们到处献舞”在这里两个“处”字加上了装饰音，给本来已经沉重的旋律线条带来了突然更为痛苦的曲折。演唱者在歌唱“处”字时应该注意加大歌唱力度，来表达国破家亡的痛苦之情。学会分析作品首先要准确把握作品情感的主题思想。在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,了解作者的创作风格。著名声乐教育家喻宜宣教授说:“如果对作品一无所知,或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界。”作曲家的作品蕴含着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧,演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的感情因素,准确而充实地表现其完整的艺术形象。 其次是抓住作品的情感格调。无论是哪一种艺术形式的创作灵感,都是在强烈情感冲动下产生的,要达到“声情并茂”的艺术境界,就必须以情感人。音乐中那种微妙的、难以言表的内心情感,要依靠不同色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵,声音色彩会随着感情色彩的变化而变化,从而恰如其分地表达思想情绪。 再次,准确把握作品中体现的情感风格。就声乐的民族唱法和美声唱法的艺术表现相比,民族唱法往往表现得热情、直接、激昂;美声唱法往往表现得内在、含蓄、深沉。东西方艺术表现由于文化底蕴、民族情趣、审美习惯的不同而存在着较大的差异。如在我国学习美声唱法的学生,往往把握不住美声唱法的风格,在演唱中不知不觉地带出民族风格,意大利语歌曲会发汉语的语气来等。要准确把握作品的风格,就需要演唱者有大量的知识积累,需要学习不同时代、不同民族、不同流派和不同作曲家的风格特色,这样就可以依据作品的风格,从声音和表情到形体动作都会有适度的把握。 最后,准确表现作品的情绪变化。通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握,达到对作品“情和意”的理解与把握,从而准确地表达出作品情感表现的内涵,增强情感的艺术表现力,用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展,决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化,从而去准确表达人物性格和内心世界。以声传情、以情带声,二者互相依赖、互相促进,最终达到歌唱艺术的最高境界。 要有丰富的想象力歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解,渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会都离不开想象力的作用,想象还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验,歌唱者要不断扩大并丰富自己的生活积累,随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵,捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面,以便能充分发挥想象在歌唱情感中的作用。 想象是歌唱深化表现的重要心理因素,能帮助演唱者理解发声的生理机能及心理活动状态,找到正确的发声感觉。如果演唱者在演唱之前没有美好的声音音响的想象,就不会创造出美好的声音。对于初学声乐的人来说,想象比语言的讲述更有感情的理解价值。歌唱实际上是一个心理创造过程,一般情况下,思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动,通过想象形式的内在听觉,总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。要处理一个音,歌者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象,因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。 想象还是进入角色和情境的桥梁,歌唱艺术同其他表演艺术一样,从阅读作品、熟悉角色开始,就需要借助想象的翅膀,将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中,在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧,更多的是情感上的流动,通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中,感受歌曲需要表现的情感。 2、声乐艺术的语言表达 歌唱中的咬字、吐字、行腔方法多练习咬字练习。吐字要清晰，不能模糊不清，要正常、自然、平和、冷静的咬字状态，不能急噪年能懒散，要心平气和多练习，才可以形成共鸣的状态。多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总要针对某人进行言语交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。要注意的是不要找歌唱的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以一定多进行语言和语气练习，就要把歌唱当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。不要把声乐学习方法化。声乐总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。声音最好的状态。通过情绪找到最好的音。碰到高音，怎样解决。一般老师都这样讲：先解决中声的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时侯是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙打不开，咬字不清楚等等，为什么在高音区就容易出现问题，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是高音的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。学过一段时间的学生应该有这样的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的音，但等到特意再练习是却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。也就是说：先在容易的高音上找状态，再通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。三、要加强个人修养，歌唱中情感表达应具有的素质文化艺术修养是情感表现的文化基础。所有的表演艺术形式,包括声乐在内,都是以生活为依据的,艺术作品源于生活,又高于生活,生活是艺术家创作的源泉。 歌唱者要善于观察生活、体验生活,从生活中积累知识,同时还要丰富和加强自身文化艺术修养,尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品,扩大自己的艺术视野,加强艺术感知和想象能力,以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。例如：木兰从军这首歌曲，如果只唱，不去理解其中的含义，那么，在歌唱中就不能表达木兰的整个心理过程。第一乐段中，木兰父亲接到军帖，要求出征，可是父亲年老，经受不起风吹日晒，木兰担心完成不了任务。在这段中，木兰的心情是焦急，害怕，担心。所以在演唱的时候要带焦急的心情演唱。第二段中，木兰看到龙泉剑，决定女拌男装替父亲从军，这时候演唱的心情属于充满豪情的。第三段讲的是她在战场的过程。第四段她打了胜战回家乡，从此美名扬，这时应该很壮志，很激情的从演唱中，表达出木兰当时的心情。如果不知道歌词的意思，那么演唱这首歌永远都不会完美。所以说只有经过长期的积累,结合艺术实践的磨练,才能在演唱中通过理解作品的深刻内容,把自己融入到作品的情感世界之中,并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品,实现艺术的二度创作。 作为一个好的演唱者，应善于激动和表现，但又能适度而有效的控制自己。有真挚的感情才能去打动人心，有适度的控制，才是艺术。“声情并茂、技艺结合”是所有声乐爱好者和专业声乐演员的至高追求，也是声乐理论挖掘不尽的财富，我们要进一步的研究它、实践它，使我们的声乐艺术更加蓬勃向上。Summary the character that this text passes the expression method that analytical feeling and the differentiation, relation and emotionses of the voices are in vocal music sing and elaborates to study to sing and have