[建筑]艺术概论第二章.doc

第二章艺术设计历史一名词解释：彩陶：是新石器时代陶器中最具代表性的器物。与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常采用磨光工艺，常见器物仍是以生活用器为主。装饰纹样以几何形为主。陶与瓷：陶器的制作材料是粘土，瓷器是高岭土，即瓷土陶器一般在1200以下，瓷器烧造温度在1200以上青铜：是自然铜与铅、锡等元素的合金，不同器物其合金的配比不同，锡铅成分愈大青铜越硬脆。青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代叫做青铜时代司母戊鼎：高135cm，长110cm，重达815公斤，铸造时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作雕漆：又称“刻漆”是利用漆多次髹涂后，所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺唐三彩：是一种叫做低温釉陶的基础上发展起来的釉下彩：即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩青花：是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。明式家具：主要指那种以硬木制作于明代和清代前朝，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。特点：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展2结构科学，榫卯精密，坚实牢固，3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。巴洛克：原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异。用曲形弯腿取腿，造型夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。洛可可：是“巴洛克”设计风格的延续和变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然装饰题材与夸张的色彩组合在一起。艺术与手工艺运动：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的 “世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.风格特点是：1.强调手工，反对机械化大生产2.在装饰上反对维多利亚风格3.提倡哥特风格和中世纪风格讲究简单，朴实无华，推崇自然主义，东方装饰。 新艺术远动：主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，新艺术远动的艺术家反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院；三个时期分为魏玛时期、德索时期、柏林时期现代主义设计：20世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以节能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”，现代主义设计在第二次世界大战后的发展以美国英国为代表现代主义著名设计师代表：诺伊斯、伊姆斯、沙里宁后现代主义：20世纪60年代以后，西方一些国家生活富裕的人们再也不能满足功能主义所带来的有限价值，而希望更多更美装饰和人性的产品设计，因此催生了一个多元化设计时代后现代主义时代到来主要设计思潮有：波普思潮、反主流设计思潮、复古设计思潮等后现代主义设计的影响主要体现在建筑和产品设计领域二划线中国陶瓷一般可以分为青瓷、白瓷、彩瓷在隋唐时期出现了“南青北白”的局面宋代是中国陶瓷史上最为辉煌的时代六大瓷系：耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白窑系五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑元代青花瓷器一般器型高大，胎体厚重，青花呈色鲜艳而深沉。装饰以主纹、辅纹两类三代统治阶级把青铜重器、礼器视为“国宝”和王权的象征。礼器又称彝器，包括：炊器、食器、酒器、水器、乐器等鼎是使用时间最长的饪食器在距今约7000年的河姆文化时期，就开始在使用的木器上涂上采自漆树上的“漆”漆器可分为一是会髹涂、描绘为主的漆器及工艺，二是以木、卷木、皮、竹、藤铜、夹等材料为胎骨的漆器明式家具大致分为1椅凳2桌案3床榻4柜架5其他距今三四千年前的“爱琴文明”时期，克里特岛就生盛产陶器现代设计之父的威廉-莫里斯1834年3月出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城的一个富商家庭巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。最著名的有萨穆尔-宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。米斯-凡德罗是包豪斯的另一位设计大师，1928年他提出了著名的功能主义的经典口号：“少就是多”。三：问题以及讨论。1：中国古代艺术设计的历史经验是什么？中国艺术设计 从上面对中国工艺美术历程及西方近现代设计历史的简要回顾，可以看出20世纪前期中国的艺术设计，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的工艺美术运动、新艺术运动的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20世纪前期中国艺术设计的主要形式。可见围绕着造物的艺术活动，近百年来在中国走了一条图案-工艺美术-设计艺术的路。(1)因此，从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 我国本世纪初根据日译把design译为图案，而日本后来觉得这种译法欠妥，改用片假名，把design音译为即迪扎因。而我国长期以来在译名上没有变更，只是从图案转换为工艺美术作为design的对应物，由于译名和原术语的语义不符，才造成了理解上的思维混乱。 那么今天，艺术设计又是一种新形式下的复合词。将艺术与设计和而为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，笔者以为基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。包豪斯从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中，将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。 下面从中文字面再探讨一下艺术设计这个复合词的语义。 我们还是从艺术设计的第一个关键词艺术开始分析吧。公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连（Quintilian）曾把艺术分为三大类，第一类是理论的艺术，如天文学；第二类是行动的艺术，如舞蹈；第三类是产品的艺术，即通过某种技能制作成品的艺术。(11)因此这第三类产品的艺术较接近于我们当今的艺术设计的含义。古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。英文的艺术（Art）和德文的艺术（Kunst）也表示一种可学的而非本能的技巧和特殊的才能。(12)在三千多年前，中国就已经出现了艺的概念，艺被定为士的必修科目，如古人的六艺就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）等六种技艺。因此，我国古汉语中的艺，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。因此，概括地说，艺术这个词所包含的基本含义就是技巧、手段。 而设计（Design）的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维，故有人将设计定义为：事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。(12)在高级汉语大辞典上是这样解释设计的：按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。故张道一先生说：如果从字面训诂，设计就是设想和计划。(13)柳冠中先生认为设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存(使用)方式。 2：西方艺术设计自古自今的发展是否具有必然性？历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律 艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一，它表现在两个方面革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。 任何时代，任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍的规律一句话概括的话，就是“西方艺术设计必然受到两希文明（古希腊、古希伯来）的影响”。 3：论包豪斯的设计教育思想。、包豪斯提出了三个基本观点：包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向艺术与技术的新统一：设计的目的是人而不是产品：设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作包豪斯的设想与组织。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。包豪斯宣言里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为沙龙艺术 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家