外国电影史名词解释.docx

外国电影史1、 电影的诞生名词解释1. 视觉暂留原理对电影活动影像生成原理的生理学解释，认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉，是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上，不会立即消失。19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。2. 卢米埃尔兄弟法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。代表作：工厂的大门、火车进站等。3. 乔治梅里爱-法国演员、导演、摄影师。被誉为戏剧电影之父。1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他把电影引向了戏剧的道路。系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。这是固定不变的最佳观众席的视点。梅里爱对电影的贡献是多方面的，并为电影创立了大部分技术手法。他的作品有圣女贞德月球旅行记等。4. 布莱顿学派-1900年左右出现的英国电影团体。一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步入影坛。他们使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。他们在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。代表人物有斯密士和威廉孙。其首创了特技摄影，使用叠印法拍摄了大量魔术影片；此外还首创了简单的蒙太奇，第一次使用了特写。代表作有科西嘉弟兄祖母的放大镜在华教会被袭记。二、电影叙事形式的发展名词解释1. 格里菲斯-美国电影导演，是世界公认的电影艺术奠基人。他在艺术实践过程中，形成一套较为完美的电影叙事语言，使电影的基本构成单位自场景进行到镜头，极大地丰富了电影的表现力使电影摆脱了戏剧附庸的地位真正成为一门独立的艺术。他对电影划时代的贡献，集中体现在一个国家的诞生和党同伐异两部巨片中。3、 欧洲先锋派电影运动1. 先锋派-20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，受到西方现代主义艺术思潮的极大影响，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。先锋派电影不以盈利为目的，不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大都为短片。先锋派电影以法国和德国为策源地，影响遍及整个欧洲。主要包括：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、达达主义等，先锋派运动作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。另外也有人把20年代维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦的电影也称为先锋电影，但他们的电影具有革命目的和倾向，与德、法的先锋派电影性质不同。2. 法国印象派-20世纪20年代路易德吕克创立的一个电影学派。他们所拍摄的电影展现了一种对画面美的迷恋以及一种强烈的心理探索的兴趣。法国20年代的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派称为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。理论上提出“上镜头性”概念，试图通过纯粹的电影艺术语言来振兴法国电影。代表作阿贝尔冈斯车轮、杰杜拉克西班牙的节日等。3. 印象主义-19世纪后半期20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。法国印象派电影则路易德吕克带领下想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年路易德吕克死后运动即告失败。印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有阿贝尔冈斯的车轮(1922)、路易德吕克的狂热、杰尔曼杜拉克的西班牙节日等。4. 德吕克-德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。电影导演和理论家。他并没有完全继承卡努杜的观点，他不只强调电影的艺术性，他还认为电影是一种工业，一种商业。他反对为艺术而艺术，反对玩弄光的把戏，提倡“言之有物”。主张影片的艺术性必须顾及观众的观赏水平，他强调照明的作用指出剪接对于叙事风格和内心描述的重要性，。他在理论上提出了“上镜头性”（“上照相性”）。在创作中，代表作品有狂热、流浪女以及为杜拉克导演的西班牙的节日编剧。5. 超现实主义电影-现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布莱东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。代表作布努埃尔的一条安达鲁狗和黄金时代眩晕西北偏北等。6. 立体主义-是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义。1908年始于法国。立体主义以多角度来描写事物，将其置于同一个画面之中，以此来表达事物最完整的形象。通过碎裂、变形、分解，打破传统的焦点透视法解析成几何形状重新组合。受到塞尚、野兽派、原始艺术等影响，毕加索 亚威农少女 被认为是第一幅包含了立体主义 因素的作品。毕加索作品还有 格尔尼卡 用破碎的几何从 形态上呈现了战争的残酷。7. 完整电影（纯电影）-法国先锋派理论家杜拉克于20世纪20年代提出的理论主张，纯电影风格要求电影完全摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，而单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来触发现赏者的情绪。例如杜拉克说“纯电影”是“摆脱其他艺术的束缚，摆脱各种主题、各种表演而独立存在的”，它要“让画面来主宰一切，避免那种无法专用画面来表现的东西”，“让画面的威力单独起作用并且让这种威力压倒影片的其他东西”。8. 视觉主义（视觉交响乐）-法国先锋派电影理论主张。强调“视觉第一”，反对电影叙述故事和运用戏剧动作。首先由德吕克提出，由杜拉克加以发展并具体提出以下五点：.借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示；.节奏本身和运动发展乃是构成电影剧作基础的两个敏感元素；.电影作品应排斥任何异己的美学而发展自身的美学；.电影动作应该就像是生活；.电影动作不应局限于人物，应该走出表现人物关系的范围，而进入自然和梦的王国。视觉主义与杜拉克自己提出的“完整电影”同属于一种无情节的“纯电影”理论。9. 抽象电影-抽象电影是一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作的一种非形象化性质的电影。发源于20年代的欧洲先锋派电影，并成为其主要倾向之一。抽象主义电影是受现代主义艺术的影响出现的，这些现代主义艺术主要是指当时绘画和诗歌领域盛行的一些诸如达达主义、未来主义、立体主义等。法国和德国是抽象主义的发源地，但二者却表现出很大的区别，前者更注重浪漫，后者态度相对认真一些。10. 抽象主义-又称抽象表现主义或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，作品都是以抽象的形式表达和激起人的情感。它是第一个由美国兴起的艺术运动。认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。代表人物主要有杰克逊波洛克、罗伯特马瑟韦尔、弗朗兹克兰、阿德莱因哈特、莫里斯路易斯、康定斯基等11. 达达主义-（09、12、13）达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。12. 德国表现主义电影-1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪，代表作品罗伯特维内的卡里加里博士。表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响。13. 刘别谦-美国电影导演，生于德国柏林。师从德国戏剧和电影导演莱因哈特早年在他导演的喜剧片中充当演员。他的影片中主要冲突往往在性的吸引和个人生活信念一成不变的矛盾中展开但人物多富有同情心恢皆有趣。他拍摄了大量迎合公众趣味的浮华喜剧成为好莱坞的一棵摇钱树。作品有卡门（1918）、杜巴莱夫人生死问题等。14. 室内剧-20世纪20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。其摈弃了表现主义电影中常见的幻想和传说鬼怪和疯子等元素，主要表现小人物的日常生活环境中的事件。它恪守古典悲剧的三一律，注意对人物的心理刻画，聚焦于强烈紧张的内心情境，但人物性格过于简单，且大多是悲剧结局。人物性格过于简单，代表作铁道除夕之夜最卑贱的人等。15. 街道电影-在室内剧影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。克拉考尔在从卡里加里到希特勒一书中创造了这个词。表现了社会现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力。代表作卡尔格吕纳街道、派勃斯特没有欢乐的街、布鲁诺拉恩街头惨剧。16. 路易斯布努埃尔-西班牙国宝级电影导演（1900年2月22日-1983年7月29日）。20世纪最伟大的电影大师之一。主要在法国和墨西哥拍摄电影。他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。在半个世纪的创作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合，有机地融入进他的32部作品当中，被誉为“超现实主义电影之父”。他导演的电影主要有：一条安达鲁狗、黄金时代、维里迪亚纳等。17. 让维果-法国电影导演。生于巴黎。童年的不幸和家庭的苦难使他对社会有着切肤的体会和尖锐的批判力，成为法国社会题材电影的开拓者。这位贫病交加、英年早逝的天才，在短暂的创作生涯中完成了4部作品。第一部是强烈抨击社会不平等的先锋派纪录片尼斯的景象，第二都是表现童年时代的痛苦记忆，嘲讽教员和学佼当局的故事片操行零分。这两部影片已充分显示了一位伟大电影诗人的激情与才华赢得后人的高度评价。他的另外两部作品是法国游泳冠军塔利斯、驳船阿塔兰特号，法国诗意现实主义代表作之一。18. 诗电影-导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影”，战舰被将金号的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。此外，诗的电影”在艺术手法上也应借鉴民间文艺中的表现手段现代的诗电影一般都能注意到隐喻因素和叙述因素的较好结合。19. 散文电影-20世纪2030年代在欧洲出现的与诗电影相对而言的艺术流派和电影样式。散文电影源于对电影叙事本性的理解，采取艺术散文结构原则的电影样式。以公民凯恩和意大利新现实主义电影为开端，这类电影不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活与松散的散文结构中表现现实生活中的戏剧性因素。5、60年代以来，以艺术散文结构为主，更接近于生活原有的形态的多侧面、多层次、多声部的电影，构成了现代电影的基本面貌。夏伯阳、青春祭都属散文电影。20. 第七艺术宣言-意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。四、美国好莱坞“黄金时代”名词解释1. 电影声音（95、05、09）通过对人声、音响和音乐等声音元素的艺术设计，最终利用技术手段创造出的电影听觉语言。电影声音既不是独立于画面存在，也不是画面的附属，它是电影这门视听综合艺术中的一个重要有机组成部分。电影声音并不是和电影同时诞生的，声音进入电影后，带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视昕艺术。随着电影美学和电影技术的发展，电影声音的研究和实践也在不断的变化和发展。2. 百老汇-百老汇大道为纽约市重要的南北向道路，由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇因此成为了音乐剧的代名词。典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的俄克拉荷马是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。3. 约瑟夫冯斯登堡-美国电影导演。生于奥地利维也纳。第一次世界大战后侨居美国。1930年在德国摄制的蓝天使将文学名著寓以新意此片作为法国第一部有声片在电影史上占有重要的一页。他的创作特点是重视觉效果和象征意义，在现实主义的基调上赋予表现主义的华彩。主要作品还有：逃犯耻辱罪与罚等。4. 华纳兄弟-是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约。华纳兄弟包括几大子公司，包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、DC漫画公司和CW电视台。5. 百代兄弟公司-于1896年建立的一家法国电影公司。世界上最大的电影公司.公司标志为一只昂首高唱的公鸡。1900年，百代迅速进入成长期，随即成为法国甚至全球电影业的龙头。在美国好莱坞尚未兴起前之1907年1920年，该公司的制片风格与理念为全球主流，也影响诸如日本及印度电影业。1920年代之後，娱乐性不足的该公司虽迅速没落，仍有一定影响力。目前该公司业务以定期新闻片制作为主。6. 高蒙公司-高蒙公司创建于1895年7月，创建人为法国人莱昂高蒙，公司刚刚诞生时只生产放映仪器。1896年高蒙公司的设计的电影机正式上市，高蒙公司为该放映设备附带了详细的操作说明，在法国打开市场。高蒙公司是法国电影史上最重要的制片公司和发行公司，也是当今法国重要的制片公司和发行公司。7. 大制片厂制度-美国电影历史上出现的一种大公司生产电影的制片模式。20世纪20年代初美国电影业蓬勃发展获得了巨大的经济放益，各大财团纷纷看好电影，向电影业投资，并插手电影经济和影片制作过程，使得电影的生产越来越规范化和商业化，逐渐形成了制片厂制度的模式。特点：流水线制片方式；制片人中心制；明星制。历史上的大片厂制度符合影片生产的商业规律，也限制了创作人员的艺术创造和发挥，在电视业和独立制片的冲击下，逐步改进。8. 明星制-明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为主，电影本身或其他要素为辅的商业手段，以此来获得更多的观众。好莱坞明星制本身有两个方面的含义：一是明星签约制，即明星与制片厂签订合约，每年为制片厂拍摄多少部影片，获得多少报酬，以及违约会遭到什么惩罚，也就是通过合约的形式使明星隶属于制片公司，当时签约年限一般在七年以上，明星成为公司的财产；二是指大制片公司重要影片的生产、宣传都围绕明星进行，从而使明星成为一部影片或一系列影片的品牌，成为企业进行产品差异化策略以及和其他对手展开竞争的最重要手段。9. “海斯”法典（04、12）-美国历史上限制影片表现内容的审查性法规，第一部美国电影自我审查法。该法实际上是一种自我保护方法，以求避免官方再制定出更加严厉的电影法。该法典内中主要罗列许多“不准”和“注意”事项对影片的内容、题材和表现方法等做出规定。由威尔海斯与丹尼尔.劳德等人起草制订，1930年3月31日公布，威尔.海斯执行，所以史称海斯法典）。海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。10. 类型电影（98、05、16）按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，20世纪三四十年代在好莱坞曾占据统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。特点是影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1公式化的情节。2定型化的人物。3图解式的视觉影像。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.11. 西部片-西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。12. 强盗片-起源于美国。这一类型影片一般是以都市生活为背景，以一个或一伙强盗、歹徒的犯罪史为线索，描写他们从发迹到最后失败的犯罪历程。而其中一些主要描写某一个犯罪事件或一两次犯罪经过的影片则可以用犯罪片来概括。强盗片包括犯罪片、侦探惊险片和私家侦探片。由于强盗片普遍地采用了半记录式的风格来加以表现，因此具有了现实与超现实之间的两部分冲突。13. 奥逊威尔斯-美国电影导演、演员和剧作家。生于威斯康星州基诺沙。1941年，独立执导并主演第一部影片公民凯恩这是现代电影第一部辉煌杰作。他创造出一种独具新意的多视角的现代叙事绪构、并对电影语言及其视觉技巧锐意革新系统运用了景探镜头，长镜头段落，音响重叠和宽角度镜头等。影片将现代社会问题提升到人性异化的哲学高度。该片多次评为世界电影佳作第一名。1979年创作的奥赛罗影片的摄制是威尔斯对自己一生的回顾和评价，被认为是他登峰造极的绝笔。他的作品还有安贝逊大族等。14. 派拉蒙案大片厂利用其对整个流程的垂直垄断，制造事实上的供不应求的市场情况进行谋利。大片厂的不公平贸易竞争促成了1938年美国对所有大片厂的诉讼。1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决，判定大制片厂垂直垄断为非法，要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。它也改变了好莱坞的电影生产、发行和放映模式。法院根据禁止垄断交易的反托拉斯法认定现有的发行模式违法。这一事件，和电视的出现一起，给电影业以沉重打击。这个沉重的打击的影响一直持续到1975年电影大白鲨的公映。派拉蒙案也作为反托拉斯法的成功案例，经常被其他类似案件引用，为公平竞争作出了突出贡献。15. 爱情片-爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。爱情电影又可细分为剧情、喜剧及奇幻类。这类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。16. 黑色电影-主要指好莱坞四五十年代拍摄的大量以城市中的昏暗的穷衔陋巷为背景、表现犯罪活动和没落的边缘人物的电影。特征：夜景场面多，给人以深不可测的危机感；采用表现主义摄影风格，影调阴森沉重；主人公常有双重人格，死亡归宿；惯用倒叙或第一人称叙述以描写心理。黑色电影在某种程度上是好莱坞的暴力题材、德国的表现主义拍摄风格和法国的存在主义内涵的统一体。代表作马耳他之鹰双重保险等。第二次世界大战期间及二战之后德国、法国的电影艺术家也拍摄了一系列具有黑色电影特点的影片。黑色电影对当代西方电影的创作产生了深远的影响。17. 阿尔弗雷德希区柯克-美国电影导演。生于英国伦敦。是战前英国电影最最优秀的导演，英国电影大师，1940后到好莱坞发展。尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。他获得了“悬念大师”的称号。希区柯克作品最独特的词汇，麦格芬，是“悬疑电影中角色们必须要拼命追逐，可观众却可以毫不关心的东西”。他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。精神病医院二十九级台阶西北偏北等都是他的名作。18. 乔治库克-好莱坞一流电影导演，生于美国的纽约。从三十年代初期到六十年代的三十年中有许多伟大作品，他特别擅长处理女性主题，很能使女主角发挥所长。最有经验的是时髦与典雅的文学主题，他很少拍个人陈述性的电影。成为文艺片的名手。好莱坞经典时期卓越的“女性导演”和同性恋导演。他的作品包括了茶花女、费城故事、窈窕淑女等。19. 道格拉斯.瑟克（塞克、薛克）-生于德国汉堡。被看成是最具有作者特质的电影艺术家。他的电影也被很多人誉为最伟大的电影，代表了美国电影艺术的高度。他留给了评论界和美学界诸多丰富遗产。他甚至没有得到学院奖的一次提名。对世界电影美学的杰出贡献是不可否认的。1936年导演的第九交响曲赢得威尼斯电影节最佳音乐电影奖。20. 伊利亚卡赞-伊利亚卡赞生于土耳其伊斯坦布尔，导演、制作人、编剧、演员。20世纪30年代开始参加纽约剧团，先后从事演员和导演工作，并很快展现出才华，执导了威廉斯的舞台剧欲望号街车，但卡赞最终选择转入电影业。他的电影代表作有君子协定欲望号街车1999卡赞获得了第71届奥斯卡终身成就奖。21. 弗雷德齐纳曼-美国电影导演，生于奥地利维也纳。1927年到好莱坞后做过临时演员，编过剧本。1936年起拍摄纪录片，1942年执导了第一部故事片探夜的眼睛，1952年完成的正午大大改变了两部片的原有模式，因永垂不朽和永远走红组的人两次获奥斯卡最佳导演奖。他擅长长处理紧张的戏剧冲突营造特色的环境气氛影片情绪饱满风格雄健。主要作品还有：俄克拉荷马等。22. 西席地密尔（也有的译成德密尔）-美国电影导演。生于马萨诸事州阿什费尔德的一个戏剧世家。是好莱坞黄金时代的大师，以拍摄“圣经题材”的史诗性巨片而著称。1992年获奥斯卡终身成就奖。他的影片代表着好莱坞商业电影的主流：场面豪华精巧应时甚至渲染色情。主要作品有：圣女贞德、十诫、倾国倾城、卡门、十字军东征记等。他为人类电影史留下了50多部堪称经典的影片，尤其是那部将永存史册的巨片十诫。23. 弗兰克鲍沙其-美国电影导演。生于美国盐湖市。起初作为演员在两部影片里扮演牛仔。1913年成为导演。他善于表现柔情蜜意和内在情感，并将其置于时代和社会的鲜明背景中。1933年拍摄的青空天国是其最杰出的作品既充满诗意，又相当真实，直言不讳地揭露了美国社会的阴暗面。1927年拍摄的七重天获首届奥斯卡段佳导演奖。五、法国诗意现实主义名词解释1. 诗意现实主义-法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。它并无明确的系统理论，在创作上强调遵循人道主义和人性论。诗意现实主义电影是反映社会形势、描写普通人的生活和命运、进行社会批判的影片促使了法国电影的复兴，开拓了现实主义的创作内容。诗意现实主义的贡献：更新了社会现实观念；景深镜头的确立与使用，并形成了一整套系统的电影语法；发挥电影中的文学力量。代表人物：让雷诺阿、让维果、等代表作有游戏规则操行零分等。2. 让雷诺阿-法国电影导演。第一次世界大战期间当过飞行员和骑兵军官，战后从事陶器制作。他从影初始，就将注意力集中到下层人民身上，并寄予深切的同情，他最杰出的作品是反对战争、宣扬人道主义精神的大幻灭和揭露上流社会醉生梦死的游戏规则他的作品具有鲜明的现实主义特征，是诗意现实主义电影的代表。他对景深镜头的系统运用具有重大的创新意义，被奉为电影美学经典。主要作品还有卖火柴的小姑娘生活属于我们包法利夫人等。3. 作者电影（99、05）-二战后出现于西方电影界的一种创作主张。1954年特吕弗在电影手册发表法国电影的一种倾向，提出此概念。他认为，一部影片的真正作者应当是导演；影片应当明显体现导演的个性；导演应当象作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点；一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的。“作者论”的观点对于法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响。六、前苏联社会主义现实主义名词解释1. 维尔托夫（18961954）-前苏联纪录片电影导演和编剧。是一位未来主义音乐家，1916年创立了“听觉实验室”，1918年开始转向电影创作。他提出了“电影眼睛”理论。反对以虚构为基础的传统艺术；主张用事实在银幕上反映社会现实，给纪录电影以极大推动。代表作品有带摄影机的人、前进吧，苏维埃、在世界六分之一的土地上、关于列宁的三支歌等。维尔托夫也是苏联电影界最早使用声音的人。60年代法国新浪潮运动中的“真理电影”就受到维尔托夫“电影眼睛”理论的影响。2. 电影眼睛派-由苏联纪录片导演维尔托夫提出。主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上重新组接。他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。“电影眼睛”是电影中一种运动，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。维尔托夫的美学主张和创作范例，为苏联记录电影奠定了基础；而他开创的用旧胶片编辑影片方法还影响了一批电影创作者。3. 库里肖夫-库里肖夫，苏联导演、电影理论家。1916年入电影界，致力于研究电影艺术的基本规律，在他结合了自己的艺术实践和美国影片，提出了自己的蒙太奇理论。著有电影导演实践、电影导演基础和镜头与蒙太奇等。他的理论经谢尔盖爱森斯坦和伍瑟沃罗德普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。列夫库里肖夫1918年开始导演影片，他执导的影片有工程师普赖特的方案、死光、遵守法律、铁木儿的誓言、我们从乌拉尔来等。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室，培养了伍瑟沃罗德普多夫金等电影导演和演员。4. 库里肖夫效应 （93、99、05）苏联电影导演列夫库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验。他为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。5. 普多夫金-苏联著名导演、演员、理论家，蒙太奇理论的创始者之一。1926年导演根据高尔基同名小说改编的影片母亲使他声名大振。此后又导演了圣彼得堡的末日和成吉思汗的后代。这几部影片奠定了他在世界影坛上的地位。其他影片还有米宁和波札尔斯基、逃兵、苏沃洛夫大元帅、海军上将纳希莫夫、俄罗斯航空之父茹阔斯基等影片，多次获斯大林奖金。普多夫金的观念在电影的发展中曾产生过极大影响，特别是他的理论突出地强调电影的叙事性，普多夫金的创作道路也被20年代的先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续。6. 爱森斯坦-前苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家、俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于拉脱维亚里加。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。战舰波将金号，以磅礴的气势和惊人的独创性开创了世界电影的新纪元。他提出的蒙太奇理论，是电影史上的伟大理论之一。他对电影语言发展做出了巨犬贡献。他的代表作还有墨西哥万岁等。7. “情绪剧本”理论-20世纪30年代由爱森斯坦提出并由部分剧作家附诸实践的一种电影剧作理论。该理论认为不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。因此，这种剧本虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。代表作家是苏联的拉热谢夫斯基，他的代表作品有普通事件（普多夫金导演）、白静草原（爱森斯坦导演）等。苏联评论界认为这些影片都是失败之作。但“情绪剧本作为探索新的形象性以及向文学靠拢的一种倾向，在电影剧作发展史上占有一定的位置。8. 柯静采夫-苏联著名电影导演。柯静采夫1921年开始从事电影制作。他最著名的影片是改编自莎士比亚名著的李尔王、哈姆雷特。比较重要的作品还有有：堂吉诃德（1957）。其特点是深入挖掘人道主义、与仇恨人类的思想进行斗争。他还曾在舞台上导演过李尔王、奥赛罗、哈姆雷特等名剧，他曾在戏剧学院和电影学院任教多年。撰写过大量理论著作。重要的有：悲剧的空间、蓝色银幕等。9. 社会主义现实主义-1934年，苏联作家第一次代表大会正式确立的苏联文艺创作指导原则。大会通过的作家协会章程说：“社会主义现实主义是苏联文学创作和文艺批评的基本方法，它要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实，同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去表现创作的主动性，选择各式各样的形式、风格和体裁。”这一电影理论在苏联从20年代一直到500年代不断发展，70年代以来社会主义现实主义概念的内涵仍在扩大。随着苏联的解体，社会主义现实主义电影理论也已不再被人提起。10. 夏伯阳夏伯阳是改编自富尔曼诺夫的同名小说，由瓦西利也夫兄弟执导的一部苏联社会主义现实主义电影，于1934年，苏联十月革命的第十七个纪念日时上映。影片人物形象鲜明，语言性格化，片中“精神战”一场，堪称场面蒙太奇的典范。是苏联社会现实主义电影创作的里程碑。7、 意大利新现实主义名词解释1. 新现实主义（04、12、17）二战后兴起的西方电影在这一时期具有社会进步意义和艺本创新特征的电影运动，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋电影运动之后在世界电影史上出现的第二次电影美学运动，对世界电影的发展产生了极其深刻的影响。它追求纪录片的真实准确性，表现人民对冷酷的资产阶级和不公正的社会的抗议，反映他们对未来的美好憧憬。具代表意义的导演作品有罗西里尼的罗马，不设防的城市、德西卡的偷自行车的人、德桑蒂斯的罗马十一时、维斯康蒂的大地在波动。重要的理论家和剧作家柴伐蒂尼，是意大利新现实主义创作的中坚力量。 新 现实主义电影运动寿命虽短，影响却遍及世界。2. 非职业演员（05、12）指不专门从事表演专业，仅由摄制组临时邀去扮演某种角色的业余演员。早在20世纪20年代就已出现，正式成为一种电影演员的类型，始于第二次世界大战后意大利新现实主义影片兴起之时。有些电影导演认为，一部影片的创作，导演的意志和蒙太奇手段起决定作用，演员只需听从导演的指挥，按导演的意图在镜头前活动，不必要掌握表演专业技巧。此外，在某些导演的创作理论和实践中，强调电影的生活化和真实性，认为电影的纪实性特点，是演员表演技巧所不能达到甚至会破坏的，因此电影演员应要求外型、气质甚至职业与人物形像相符合。由此而产生了非职业演员。3. 玫瑰色新现实主义-亦即把工人阶级的人物与1930年代式的平民喜剧相结合的电影。在此背景下，德西卡与柴伐蒂尼合作的风烛泪描述了一名退休老人的孤独生活，以及温别尔托D被认定为“悲观片”，这在官员们看来是一种危险的倒退。而平庸的面包、爱情和幻想大获成功，被政府宣布为“乐观片”，并大加吹捧，给予资助。结果是产生了一个变种样式的电影，人们把它讥讽为“玫瑰色新现实主义”。这种样式的影片徒具新现实主义的某些表面特征，社会批判的内容被阉割掉了。4. 费里尼（19201993）在意大利和欧洲的现代电影中，费里尼已经成为“非理性主义”和“狂欢”复调诗学的代表。他早期作品中那些孤独、压抑和脆弱个体的无望、无助、无力的生活曾经象征了当代人类的尴尬处境，复杂暧昧的“间离”关系。费里尼的电影具有鲜明的自传色彩。他的影片没有一个完整的情节结构，表现人的情绪、心理活动、无意识冲动等等是更重要的方面，着重于展示场面和状态。通过这些场面透露出他的道德批判力，对社会进行批判。是现代派电影不可绕开的发扬者。他早期作品中那些孤独、压抑和脆弱个体的无望、无助、无力的生活曾经象征了当代人类的尴尬处境，而20世纪60年代的费里尼更关注的则是焦虑悸动灵魂的空虚和荒诞感，从1959年甜蜜生活开始，费里尼把嘲弄的笔锋转向了资产阶级上流社会，转向了与劳苦大众生活在两个世界之中的那些衣冠楚楚、“生活甜蜜”的行尸走肉。1993年，被授予奥斯卡终生成就奖；他的代表作主要有罗马不设防的城市八部半等5. 安东尼奥尼-意大利新现实主义电影导演。生于意大利历史名城费拉拉.当过报社记者.1939年任电影的杂志编辑，以评论家身份开始其电影生涯。后来为一些意大利制片人编写剧本起初所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。安东尼奥尼萤声国际影坛，是在电影美学上最有影响力的导演之一，他的作品主要有人类情感三部曲奇遇夜蚀和红色沙漠等。（1）风格奇异的，拆散的，插话式的场景形成了费里尼电影新的模式。（2）费里尼电影带有直率的自传性。（3）典型的场面是一个配上尼诺罗塔轻快音乐的庞大队伍场面。心理现实主义的表现手法使费里尼的影片明显地带上了个人的色彩，“费里尼色彩”是费里尼影片的一大特色，但更代表了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的一大贡献。安东尼奥尼走出新现实主义电影之描写小人物和下层阶级的圈子，将视点转向他生于斯长于斯的中产阶级并对其内心世界进行强调真实而不是逻辑。简约风格且开放结局的叙事方式。悲观而理智的影片。严肃的、反情节剧的风格。擅长运用深焦镜头与摄影机运动拍摄的长镜头。安东尼奥尼渐趋抽象的构图，同样也导致疏离观众的效果。安东尼奥尼的“经验主义实践”对现代主义有重大贡献。（1）他在电影史上的地位主要奠基与他早期与中期作品，在他电影生涯的最初十年，他促使意大利新现实主义电影转向深入细致的心理分析，形成一种严肃，反通俗化的风格。（2）擅长运用深焦镜头与运动摄影机拍摄长拍镜头 6. 白色电话片-一种以豪华的生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式的意大利影片。流行于法西斯政权统治意大利的年代，因富有的家庭使用白色电话机而得名。以拍这种影片闻名的导演有奎多勃里尼奥内、詹纳罗利盖里和卡洛尔勃拉迦里亚等。八、民族电影-日本电影名词解释1. 黑泽明-1910-1998日本电影编剧、导演、监制人。生于东京都品川区。他的电影以流畅的摄影机运动和高反差的、富于戏剧性的照明，歌舞伎式的夸张表演，使影片的视觉形象极为鲜明生动，从而突出了深刻的人道主义主题。他创造的新颖的电影结构与思辩的不可知论震动了国际影坛，为东方电影敲开了走向世界之门。他以理想主义为铀创作了大批优秀作品。他获美国奥斯卡终身荣誉奖。他的电影多次在国际上获奖，黑泽明是20世纪亚洲最有影响力的人物，代表作有罗生门等。2. 民族电影-民族电影-简单的说就是以国内发生的人或事为题材所拍摄的国产影片，反映国家民族精神的电影，称为民族电影。一部好的民族电影不仅可以帮助国外的朋友认识和了解我们的民族还可以使我们自己的国人体会到自己民族的伟大，从而更加热爱我们的民族。3. 小津安二郎-日本电影导演。生于东京。毕业于早稻田大学。1927年成为正式导演。早期拍摄以描写小市民生活为主的影片，被称为日本默片时代的一座顶峰，如：东京一瞥等。直到1936年才拍首都有声片的小津是把拍无声片坚待到最后的一个导演。小津的风格以摄影机的平稳移动、淡化戏剧冲突和注重心理描写著称。代表作：东京物语独生子户田家兄妹秋天的午后等。4. 沟口健二-日本电影导演。生于东京。早期作品对新的艺术流派敏感，勇于实践、创新。1923年创作了日本电影史上最初的表现派作品灵与血，1926年执导了当时最前卫的反映贫民街氛围情绪与女性悲剧的纸娃娃春天的呓语。此后着手日本文学名著的改编。在不断的探索中终于形成了沟口作品特有的风格气质那就是不幸的女性、情绪和悲恋。战后，沟口健二以一大明星的塑造与新古装片的创作为日本电影赢来了国际荣誉。沟口是成长于战前日本电影史上著名的几位巨匠之一。5. 太阳族电影（12、13）这些影片的题材都是反映战后恢复时期后的日本生活，经济状况改善，有钱人家的子弟开始热衷于吃喝玩乐的颓废生活。他们以无视社会规范和公德、为所欲为的行为给社会造成不少危害。影片虽然对上述现象进行了批评，但因过多地渲染，并且以此为摇钱树进行电影贸易因而引起舆论界的强烈非难。不久，此类电影停拍，但它们的作用是不可忽视的。以太阳族电影为契机，战后电影进入一大转折开始走向专门表现暴力、色情的消极的娱乐电影。给日本影坛留下了不可轻视的影响。6. 日本新浪潮-也被称为“松竹新浪潮”。是影评人对于1950年代末至1970年代的一些日本导演与他们的电影作品所给予的称呼，他们主要受到法国新浪潮的影响。日本新浪潮的主要代表人物包括羽仁进、敕使河原宏、增村保造、篠田正浩、大岛渚、藏原惟缮、今村昌平、铃木清顺、中平康、新藤兼人等人。在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上以暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。7. 日本独立制片运动主要指日本进步制片人和导演为摆脱大公司资本制约而开展的制片运动。时间为20世纪40年代末到50年代末。日本在20年代中期就有千惠藏制片社、宽寿郎制片社等制片单位，形成所谓独立制片时代，但随着有声电影的出现，电影业出现了大资本的垄断，所谓独立制片时代旋即告终。60年代以后，独立制片由于没有自己的发行放映机构，影片的上映受到大公司控制以致失去再生产的能力，这一运动被迫转入低潮。九、新浪潮与左岸派名词解释1. 德吕克-德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。电影导演和理论家。他并没有完全继承卡努杜的观点，他不只强调电影的艺术性，他还认为电影是一种工业，一种商业。他反对为艺术而艺术，反对玩弄光的把戏，提倡“言之有物”。主张影片的艺术性必须顾及观众的观赏水平，他强调照明的作用指出剪接对于叙事风格和内心描述的重要性，。他在理论上提出了“上镜头性”（“上照相性”）。在创作中，代表作品有狂热、流浪女以及为杜拉克导演的西班牙的节日编剧。2. 作者电影（99、05）-二战后出现于西方电影界的一种创作主张。1954年特吕弗在电影手册发表法国电影的一种倾向，提出此概念。他认为，一部影片的真